Charles A.R. Byrne

#Escritor ✒️, #diseñadorgrafico, community manager. #copywriter en 🌀WormHolePro.com. Creación de contenidos digitales. Creador juegos de mesa y rol.

Karel Čapek. Robots Universales Rossum

La empresa Robots Universales Rossum (RUR) ofrece al mundo androides como mano de obra barata. A petición de la esposa del dueño, el artífice de los robots les confiere alma, haciéndolos capaces de tomar decisiones y de comportarse como personas. Entonces, los androides declaran la guerra a la humanidad…. RUR constituye una obra de teatro legendaria no sólo por haber introducido la palabra robot sino también por su original y fascinante trama. La fábrica de Absoluto es una divertida y reflexiva novela en que el descubrimiento de un motor atómico que produce energía ilimitada genera a su vez espíritu divino, con lo que proliferan los ataques de misticismo y las curaciones milagrosas. Todo acaba degenerando en una devastadora guerra de religiones. Este volumen recoge dos reflexiones sobre los peligros del proceso de la mano del visionario Karel Capek , el mayor autor en lengua checa de la primera mitad del Siglo XX.

Fue el hermano de Karel, Joseph, quien sugirió la palabra “robot” (robota es el término checo para “trabajador” o “siervo”) para designar a las criaturas fabricadas por Rossum, aunque no se tratara de seres metálicos, sino de carne humana, una especie de androides creados a partir de un caldo orgánico quizá más parecido a lo que hoy llamaríamos clones. Por su parte, el nombre de la compañía, «Rossum” es también un juego de palabras con el término checo “rozum”, que significa “razón” o “intelecto”. Así, Rossum “intelecto” fabrica robots, “obreros-esclavos”, una relación binaria equivalente a mente/cuerpo o amo/sirviente.

Al Borde del Spoiler: Krakatic (1947)

Al Borde del Spoiler: Krakatic (1947).

Video con un fragmento de “Krakatit” (1947) dirigida por Otakar Vávra y protagonizada por Karel Höger, Florence Marly, Eduard Linkers, Jirí Plachý, Natasa Tanská, Frantisek Smolík.

Esta película checoslovaca adapta la novela Krakatit (o “La Krakatita” en español) del escritor checo Karel Capek, su novela más inclasificable, escrita en 1924.

Subtitulada «Una fantasía nuclear», esta novela de Karel Čapek puede hacer las delicias de los aficionados a la ciencia ficción, aunque La krakatita es una obra compleja que no se deja encasillar fácilmente en un único género.

En el argumento el excéntrico Prokop inventa la krakatita, una sustancia explosiva que libera la energía oculta de la materia. Prokop sufre un accidente, cae en un estado alucinatorio y revela la fórmula de la krakatita al intrigante Tomeš. Mientras intenta dar con él, otros buscan a Prokop, emprendiendo una carrera contra el tiempo en la que se enfrentará a un siniestro directivo, será apresado en un palacio, seducirá a una princesa y se topará con un grupo de anarquistas que —desde una emisora pirata— bloquea las ondas de Europa cada noche de martes y viernes.

De “La krakatita” impacta la capacidad de Capek para combinar ciencia ficción, humor, crítica social, reflexión filosófica y placer narrativo puro y duro. Advertencia sobre los peligros de la ciencia y la tecnología modernas, “La krakatita”.

Esta novela ha sido adaptada al cine en 1948 y con un posterior remake en 1981, bajo el título Temné slunce (Sol oscuro en español) por el mismo director, Otakár Vávra; y se la considera inspiradora de «¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú«, de Stanley Kubrick; es una de las mayores obras antiutópicas de Karel Capek.

El autor checo destacó por sus obras fantásticas y de ciencia ficción, considerándole uno de los fundadores del género; de hecho, acuñó el término “robot” en su pieza teatral R.U.R. (1920). Sus principales obras, “La Fábrica del Absoluto” (1922), “La krakatita” (1924) o “La guerra de las salamandras” (1936), poseen un trasfondo político y filosófico característico por su fina ironía y la sutil denuncia que realiza de la ascensión del totalitarismo y la deshumanización radical de las sociedades modernas. Una curiosidad: su periplo por nuestro país durante 1929 y 1930, reflejado en “Viaje a España” (1930).

Lugares donde he estado: Prague’s Astronomical Clock

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Prague’s Astronomical Clock

The Prague Astronomical Clock, or Pražský Orloj, is a medieval clock mounted on the southern wall of Prague’s Old Town City Hall. Clockmaker Mikuláš of Kadaň and Jan Šindel manufactured the Orloj’s astronomical dial just over 600 years ago in 1410. Despite being the world’s oldest working astronomical clock, the Pražský Orloj still provides an overwhelming amount of information.

This sophisticated clock’s dials, hands and markings display the times of sunrise and sunset, moonrise and moonset, the height of the sun at midday, the times of the solstices and equinoxes, how the Sun moves through the zodiac and how the Moon and the Sun move in the sky above them. It also tells the time—in three different ways! The Orloj is a beautiful and intricate representation of the human desire to understand and explore the heavens.

To see more photographs of this truly amazing clock, visit the Pražský Orloj | Astronomical Clock location page.

Londres en los años 20 del siglo pasado 

Londres en los años 20 del siglo pasado

Este fragmento rodado por Claude Friese-Greene en la década de 1920 pertenece a una película llamada The Open Road que en 2006 fue presentada, restaurada, en un programa de la BBC llamado The Lost World of Friese-Greene. En este fragmento nos lleva en un recorrido turístico por la capital británica en donde hay que destacar la abundante circulación que soportaba la ciudad, lo abarrotado de Petticoat Lane – supongo que sería un festivo – y, como siempre, la cercanía que provocan las imágenes en color.

The Open Road fue rodada con una técnica llamada Biocolour, desarrollada por William Friese-Greene padre de Claude, la cual consistía en filmar, en un proceso aditivo, insertando fotogramas alternativamente filtrados con color rojo y verde, dicha técnica daba como resultado una ilusión de color pero con el problema de que la transición entre fotogramas era visible, produciendo un parpadeo, lo que se intentó solucionar aumentando la cantidad de fotogramas por segundo. Para poder emitir la película en condiciones la BBC tuvo que solucionar este problema y como puede verse en el vídeo de más abajo el resultado es más que satisfactorio.

All-Negro Comics

 

Orrin C. Evans (1902 – 1971) and All-Negro Comics (June 1947)

The story behind the creation of Milestone Media has been told and retold for over 20 years, but the story behind the first comic book written and drawn by Black talent is one worth sharing.

The origins feel just like a typical superhero origin story. Orrin C. Evans was a reporter for many Black-owned newspapers throughout the north, starting with the Philadelphia Tribune  and Philadelphia Independent. In the mid-1930s, Mr. Evans was hired by the Philadelphia Record and became one of the first Black journalists at a mainstream widely-circulated newspaper in the country. While there, he wrote several general assignment pieces and caught the eye of the United States Congress with his series about segregation in the military. Written in 1944, Mr. Evans exposed how moronic and hypocritical segregation was in a military that is overseas fighting in a war where they want to restore democracy and make all men equal and free. The article was read in the halls of Congress, and Mr. Evans got many accolades from his peers for his work.

By the end of the war, the Record was faltering and eventually ceased publication. Mr. Evans worked at various Black newspapers and outlets, including the Philadelphia Independent, the Chicago Defender, and The Crisis (the NAACP’s magazine founded by W.E.B. Du Bois) writing about issues that affect the Black community. He wanted to bring some of those positive attitudes and values he wrote about, not to mention a sense of pride to younger readers. Seeing a lack of positive, non-stereotypical Black superheroes in the still-new comic book industry, Mr. Evans felt the need to give the Black community their own champions and heroes they could look up to and be proud of.

That’s when Orrin C. Evans became a comic publisher.

Along with writers Bill Driscoll and Harry T. Saylor, Mr. Evans created a publishing team for this endeavor to create an all-Black comic book featuring Black creators and Black characters. His brother George Evans Jr., John Terrill, and a pair of one-named artists (Cooper and Cravat) were the artists and plotters of the stories in their initial book, All-Negro Comics.

Among the characters introduced in the first issue were the hard-boiled detective Ace Harlem, a hero named Lion Man who was an American-born scientist who protects and guards a mystical mountain which is a source of  an element that many kingdoms want their hands on,  a cutesy tale entitled Dew Dillies about a pair of wide-eyed childlike pixies. and a pair of humor strips, Sugarfoot and Lil’ Eggie. All of these made their way into the very first issue of All-Negro Comics in June 1947.

Sadly, this was the only issue ever published. The creative teams had strips ready for the next couple of issues, but newsprint distributors (likely pressured by bigger publishers) wouldn’t sell Mr. Evans any more paper to print his books, and he had no other choice but to shutter operations on All-Negro Comics.

Not much is known about the creators of the titles, but Orrin C. Evans returned to newspapers shortly after the end of All-Negro Comics serving as editor of the Chester Times and the Philadelphia Bulletin, director of the Philadelphia Press Association, and an officer of the Newspaper Guild of Greater Philadelphia, and got many more accolades from his peers up to his death in 1971 at the age of 68. The New York Times, in their eulogy, called Mr. Evans “the dean of Black reporters,” but truth be told, he was perhaps the “father of Black comic books.”