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Iván Efrémov: Eslabón entre la Paleontología y Ciencia-Ficción.

Iván Antónovich Efrémov (Иван Антонович Ефремов) fue un destacado paleontólogo y escritor que dejó una huella imborrable en la ciencia y la literatura. Nacido el 22 de abril de 1908 cerca de San Petersburgo y fallecido el 5 de octubre de 1972, su vida estuvo marcada por una insaciable curiosidad y un deseo constante de explorar nuevos horizontes.

Hijo del un comerciante Antip Kharitonovich, dueño de un aserradero local y considerado un empresario muy rico proveniente de una familia de campesinos. Quiso ser reconocido por lo que cambió su nombre común entre la gente Antip por un moderno Anton; donó iglesias y construyó escuelas rurales. También poseía una impresionante biblioteca en su propia casa, cuyo único lector era su joven hijo, Iván. Quien ya a los 6 años leía las novelas de aventuras de Julio Verne.

En 1914, la familia se mudó a Berdyansk, donde Iván ingresó a la escuela. Un par de años después, los padres se divorciaron y la madre y los niños se fueron a Kherson. Allí la madre conoció un “nuevo amor”: un comandante del ejército rojo, dejó a los niños con sus familiares y se fue con él. Entonces, Efremov quedó huérfano con padres vivos

En aquel periodo estalló la Guerra Civil en Crimea, acompañada de una serie de conflictos armados entre varios grupos políticos y étnicos. En Kherson, estaba ubicaba la compañía automotriz del Ejército Rojo, junto con el cual, como “hijo del regimiento”, Iván llegó a Perekop, donde participó en la liberación de la península. En 1921 recibió un impacto de bala y fue desmovilizado. El joven solo tenía 13 años…

Iván Efrémov: Eslabón entre la Paleontología y Ciencia-Ficción.

Comprendiendo que sin conocimiento sus perspectivas se reducirían significativamente. Se decide por iniciar estudios en la escuela secundaria de Petrogrado, donde realiza un curso de cinco años en dos años y medio. Paralelamente a sus estudios, trabaja como cargador, sierra de leña, ayudante de chófer, luego chófer en el turno de noche.

En 1923, Ivan Efremov lee un artículo del famoso zoólogo Pyotr Sushkin sobre reptiles extintos en la revista Nature. El joven llega a conocer al académico y se convierte en su asistente de laboratorio en el Museo Geológico de la Academia de Ciencias de la URSS. Allí recibe formación paleontológica básica; por ejemplo, aprende a extraer restos de animales fosilizados de la roca. En busca de información, recurre a la Sociedad Paleontológica Rusa.

El presidente, el profesor Yakovlev, no puede resistir la presión de Iván y personalmente le da permiso para usar la biblioteca del Instituto de Minería, el principal centro para el desarrollo de la geología rusa. Sin embargo, aquellos artículos académicos resultaron ser mucho más difíciles de comprender que las novelas de la biblioteca de su padre. El joven frustrado toma una decisión desesperada: aprueba el examen de oficial de navegación costera en los cursos náuticos de Petrogrado y se marcha al Lejano Oriente.

Pasó todo el año 1924 como marinero de un barco a motor de vela frente a la costa de Sakhalin y en el Mar de Okhotsk. Un año después, regresó a Petrogrado y entró en la facultad de biología de la Universidad de Leningrado. Es cierto que rápidamente se da cuenta de que se confundió con la especialización, es transferido a la facultad de geología y pronto abandona sus estudios por completo.

Iván Efrémov: Eslabón entre la Paleontología y Ciencia-Ficción.
Ivan Efrémov en 1925, como capitán de un barco de investigación hidrográfica en Lankaran, Azerbaiyán.

Una nueva era de innumerables expediciones y descubrimientos científicos comienza en la vida de Efrémov. Primero como estudiante, luego como empleado del Museo Geológico. Iván visita Azerbaiyán, la región del Volga, los Urales, Asia Central, el Lejano Oriente. Los hallazgos que hizo le sirven de material para sus primeros artículos científicos. Por ejemplo, descubre los restos de un Wetlugasaurus, convirtiéndose en la segunda persona del mundo en hacerlo.

Entre 1932-1935, Iván estudió como externo en el Instituto de Minería de Leningrado. En agosto de 1935, se le otorgó el título de Candidato de Ciencias Geológicas y Mineralógicas por un conjunto de trabajos científicos; en ese momento era autor de 35 artículos publicados. La paradoja fue que recibió un diploma de graduación “con honores” recién en 1937. Al mismo tiempo, en 1940 ya se doctoró en ciencias.

En el curso del análisis de sus observaciones de campo, el científico nota patrones obvios en la distribución de fósiles en las rocas y llega a la comprensión de que las ubicaciones de los animales extintos no se formaron por casualidad; su ubicación tiene justificaciones lógicas. Sobre la base de estas conclusiones, Iván Efrémov formula una nueva ciencia paleontológica: la tafonomía. El trabajo científico que describe sus principales disposiciones teóricas se completó en 1943, pero la Academia de Ciencias prohibió su publicación.

Solo después de que el geólogo trajo el material más rico de Mongolia, los académicos dieron el visto bueno. Varios vagones de tren con huesos de dinosaurios y el hecho de que la expedición estadounidense, que había trabajado allí unos meses antes, regresara con las manos vacías, prueban la validez de la nueva doctrina.

En 1950 se publicó el manuscrito Tafonomía y Crónica Geológica, y en 1952 se le otorgó el Premio Estatal de la URSS. La ciencia recibe reconocimiento internacional solo en la década de 1970. En muchos libros de texto y libros de referencia estadounidenses, Efrémov es llamado el “padre” de la paleontología moderna, que combinó datos geológicos y paleontológicos en una sola disciplina.

Iván Efrémov: Eslabón entre la Paleontología y Ciencia-Ficción.

Lo que impulsó al geólogo a escribir las primeras obras de literarias fuera de los artículos científicos, (no escribe sus artículos en un árido lenguaje técnico) fue una grave enfermedad. Al comienzo de la guerra, fue evacuado a Alma-Ata, y de allí a la capital de Kirguistán, Frunze (hoy Bishkek). Allí, el paleontólogo sufre una forma severa de fiebre tifoidea, que lo confinó a la cama durante muchos meses.

Estando en una posición desesperada de descanso forzado, Iván Efrémov recurre a la actividad literaria. Algunos episodios de su vida expedicionaria, diluidos con sus propias impresiones y ficción literaria son trasladados al papel. Durante dos años escribe más de 10 historias, incluidas Naves de estrellas (Звёздные Корабли), “Cutty Sark”, “Loach Podlunny”.

Todos ellos están en el cruce de géneros entre ciencia ficción y aventura, amados por Efrémov desde la infancia. Incluso llama a su hijo Allan en honor a Allan Quartermain, el héroe de una serie de libros de Henry Ryder Haggard.

De una manera sorprendente, en sus obras, predice dos eventos importantes: el descubrimiento de depósitos de diamantes en Yakutia (“Diamond Pipe”) y la holografía (La sombra del pasado (Тень Минувшего)).

La idea de la “tubería de diamante” le nació al autor en un auditorio del Instituto de Minería luego de una conferencia de un profesor cuya moda era el método de las analogías geológicas. Les contó a los estudiantes sobre la similitud entre las capas de Sudáfrica, donde se extrajeron las piedras, y las rocas de Yakutia occidental, y los convenció de que debe haber diamantes en Siberia. Diez años después, en la región de Udachninsky de Yakutia predicha por Efrémov, la geóloga de Leningrado Larisa Popugaeva encontró la primera tubería de diamantes en la URSS.

Según la trama del cuento “La sombra del pasado”, un grupo de científicos durante la expedición encuentran una capa de resina fosilizada, en la que ven el espejismo de un Tyrannosaurus rex. Descubrieron un efecto fotoeléctrico poco común: una impresión clara sin el proceso de bromuro de plata. Como resultado, el protagonista construye una cámara óptica capaz de ver fotografías naturales. El creador de la holografía práctica, Yuri Denisyuk, señaló en una entrevista que fue gracias a esta historia que se inspiró en la idea de la holografía.

A pesar de que Iván siguió trabajando como paleontólogo, cada vez dedica más tiempo a la literatura. Las obras más famosas de esa época – En el extremo de Oikumene o El país de espuma (На краю Ойкумены), “Camino de los vientos”, La Nebulosa de Andrómeda (Туманность Андромеды).

Llegado 1959, por razones de salud, Ivan Efrémov renunció al Instituto Paleontológico de la Academia de Ciencias de la URSS, donde trabajó durante casi 30 años. En los años siguientes, escribió La Hora del Toro (Час быка), “El filo de la navaja”, Taís de Atenas (Таис Афинская).

A medida que avanzaba en su carrera, Efrémov dio un giro fascinante hacia el mundo de la ciencia-ficción. Sus conocimientos científicos profundos y su visión del futuro se plasmaron en sus novelas, donde exploró temas de avanzada y posibilidades tecnológicas en un contexto imaginario. Sus obras de ciencia-ficción capturaron la imaginación de los lectores y demostraron que la ciencia y la literatura pueden fusionarse de manera poderosa.

Dicen que en la década de 1930 quiso unirse al partido, pero no fue aceptado por su origen social “equivocado”. Después del lanzamiento de La nebulosa de Andrómeda, que está ganando una popularidad increíble, se traduce a 36 idiomas y se convierte en un hito para el género de la ciencia ficción en todo el mundo, se le ofrece unirse a las filas de los miembros del grupo. Iván Efrémov se niega con las palabras: “El origen social no ha cambiado”.

Posteriormente en 1967 se filmó la adaptación cinematográfica de su novela, Andromeda Nebula (Туманность Андромеды) (1967) Yevgeni Sherstobitov. Esta es una nueva dirección en el cine: una historia sobre el futuro cósmico, sobre el “Gran Anillo” de los mundos del Universo y el planeta convertido por sus habitantes en un jardín floreciente. La Nebulosa de Andrómeda se publica en los Estados Unidos y se convierte en un éxito de ventas. Los estadounidenses también se están familiarizando con la adaptación cinematográfica. Sin pensarlo dos veces, deciden utilizar la trama de la comunidad galáctica de civilizaciones en su realización cinematográfica.

Iván Efrémov: Eslabón entre la Paleontología y Ciencia-Ficción.

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Estatua de la Libertad en el Universo de la Ciencia Ficción.

«Estatua de la Libertad en el Universo de la Ciencia Ficción: Un Viaje Artístico a través del Tiempo».

La Estatua de la Libertad es un ícono reconocido mundialmente, pero ¿alguna vez te has preguntado cómo se vería en un entorno de ciencia ficción? A lo largo de los años, talentosos artistas han dado rienda suelta a su imaginación para recrear este símbolo icónico en futuros distópicos, mundos alienígenas y galaxias lejanas.

En el vasto y fascinante mundo de la ciencia ficción, los artistas han encontrado un lienzo ideal para dar vida a sus imaginaciones más audaces. A lo largo de los años, algunos talentos destacados han tomado la icónica Estatua de la Libertad como su musa y la han transformado en escenarios sorprendentes y futuristas. En este artículo, exploraremos las extraordinarias ilustraciones de la Estatua de la Libertad creadas por cuatro artistas de renombre: Alex Schomburg, Rodney Matthews, Tony Roberts y Barry Jackson.

1. Alex Schomburg (1964):
Alex Schomburg nos lleva en un viaje a un futuro alternativo en su interpretación de la Estatua de la Libertad en 1964. Un pionero en el arte de portada de cómics y ciencia ficción, Schomburg nos sorprendió en 1964 con su visión de la Estatua de la Libertad en un futuro distópico. En su ilustración, vemos a la estatua emergiendo entre los escombros de una ciudad en ruinas, rodeada de naves espaciales y tecnología avanzada. Esta imagen evoca un sentido de esperanza y resistencia en un mundo post-apocalíptico.

Estatua de la Libertad en el Universo de la Ciencia Ficción. Alex Schomburg (1964)

2. Rodney Matthews (1984):
Matthews, conocido por su estilo único y detallado, un maestro en la creación de paisajes imaginativos, nos sorprende con su interpretación de la Estatua de la Libertad en 1984. En su obra, la estatua emerge majestuosamente en un mundo alienígena, rodeada de exuberantes paisajes y criaturas extraterrestres. La combinación de colores vibrantes y detalles meticulosos enriquece esta ilustración, sumergiendo al espectador en un universo de ciencia ficción inexplorado.

Libertad en el Universo de la Ciencia Ficción. Rodney Matthews (1984)

3. Tony Roberts (1975):
Tony Roberts, un artista versátil, se destacó por su capacidad para fusionar la ciencia ficción con elementos surrealistas y abstractos. En su interpretación de la Estatua de la Libertad en 1975, Roberts la llevó a un futuro apocalíptico y tecnológico. Con detalles intrincados y colores vibrantes, la Dama Libertad emerge como un símbolo de resistencia en un mundo en el que la humanidad ha alcanzado nuevas cotas tecnológicas, pero también enfrenta desafíos inéditos. La habilidad de Roberts para provocar emociones y reflexiones a través de su arte resalta en esta ilustración futurista.

Estatua de la Libertad en el Universo de la Ciencia Ficción. Tony Roberts (1975)

4. Barry E. Jackson (1981):
Barry Jackson, famoso por su estilo realista y detallado, nos cautiva con su interpretación de la Estatua de la Libertad en 1981. En su creación, la estatua se encuentra en un mundo postapocalíptico, dominado por ruinas y máquinas abandonadas. En esta obra, la Estatua de la Libertad aparece como un símbolo de una Nueva York decadente y aislada del mundo exterior. Esta representación icónica ha perdurado a lo largo de los años y ha dejado una impresión duradera en la cultura pop.

Estatua de la Libertad en el Universo de la Ciencia Ficción. Barry E. Jackson (1981)


Estas ilustraciones de la Estatua de la Libertad en los entornos de la ciencia ficción, creadas por los talentosos artistas Alex Schomburg, Rodney Matthews, Tony Roberts y Barry E. Jackson, nos muestran cómo este emblemático símbolo puede trascender el tiempo y el espacio para formar parte de emocionantes realidades alternativas.

A través de su arte, estos visionarios nos invitan a explorar universos llenos de imaginación y posibilidades infinitas. Cada ilustración es una ventana hacia el futuro y un recordatorio de que la creatividad humana no tiene límites en el vasto lienzo de la ciencia ficción.

WormJammers: Semillas de Rol – II

¿Qué es WormJammers: Semillas de Rol? Son Semillas de Aventura para jugar a rol en el universo WormJammers.

Crea y participa en tus propios universos.

Encamínate para crear tus propios universos para tu sistema de juego favorito, crea aventuras en las que los jugadores serán los protagonistas con WormJammers el Juego de Rol.

Aquí encontrarás ideas y semillas preparadas para que puedas crear y jugar a juegos de rol.

Hoy Presentamos: «El Orbe Eäde: Una Aventura de Terror en New City».

La semilla de aventura comienza con los personajes como un grupo de mercenarios especializados en tecnología avanzada y peligrosas misiones encubiertas que son contratados para robar el Orbe Eäde, una antiquísima reliquia de un museo en la ciudad de New City. Sin embargo, descubren que su cliente no es quien dice ser y que hay una conspiración más grande detrás del robo del artefacto.
El artefacto es una misteriosa esfera de obsidiana negra que antiguas leyendas parece conectar con una raza desaparecida conocida como Eädes. El cliente les ofrece una gran cantidad de dinero y les promete que no habrá preguntas. Los personajes aceptan la misión y planean el robo meticulosamente. El museo es altamente seguro y está protegido por tecnología avanzada, pero los personajes están equipados para lidiar con los desafíos que se presentan.
Sin embargo, una vez que los personajes roban el Orbe, comienzan a suceder cosas extrañas. El equipo experimenta realistas alucinaciones y pesadillas, al tiempo que comienzan a sentirse perseguidos por fuerzas desconocidas. Las pesadillas y la realidad se entrelazan y dudan de que es real y que no. 

Su robo ha llamado la atención de varias facciones que luchan por obtener el control de la reliquia. Los personajes se ven envueltos en una peligrosa conspiración que involucra a una sociedad secreta, una corporación poderosa y una secta descendientes de los propios Eädes.

Descubren que el Orbe Eäde, parece estar conectado con un antiguo ritual que realizaron los Eädes, que de alguna manera les permite cambiar y manipular la realidad misma.
Pero el cliente no les ha contado toda la verdad. En realidad, el Orbe contiene una dimensión en su interior y mediante este ritual pretende abrir la esfera lo que ocasionará que la dimensión en el interior del Orbe reemplazará a la de los jugadores: realizando algo similar a un upload de seguridad a nivel dimensional. 
Durante su intento por mantener la posesión de la esfera, los personajes descubren que su cliente tiene sus propios planes para el objeto, que podrían poner en peligro la realidad misma. Los personajes deben decidir si entregar la esfera a su cliente y recibir su paga, o luchar por mantener el objeto fuera de manos peligrosas. En cualquier caso, su aventura los llevará a enfrentar horrores cósmicos y a tomar decisiones morales difíciles en un mundo de tecnología avanzada y oscuras fuerzas místicas.

WormJammers Universos por descubrir.

WormJammers: Semillas de Rol

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Hoy Presentamos: «El Enigma de Tecnología Descontrolada: Una Aventura de Ciencia Ficción en New City».

La Semilla de Aventura comienza con los personajes recibiendo una llamada urgente de una corporación de alta tecnología de New City. La corporación es conocida por su investigación y desarrollo en tecnología avanzada, y ha contratado a los personajes como consultores externos para ayudar en un proyecto secreto.
Los personajes son llevados a un laboratorio de alta seguridad en el corazón del Tercer Nivel de New City, donde son presentados a un equipo de científicos que han estado trabajando en un proyecto de replicación de la tecnología WormHole de salto dimensional. El objetivo final del proyecto es construir un dispositivo de apertura de puertas dimensionales, que pueda transportar objetos y personas instantáneamente de una dimensión a otra.
Sin embargo, durante la fase de prueba algo ha salido mal. Los científicos han perdido el control del dispositivo de WormHole, y ahora están desapareciendo personas en todo New City sin dejar rastro. La corporación teme que el dispositivo haya sido saboteado por agentes del gobierno o hackeado por un grupo terrorista de otra corporación; y está siendo utilizado para fines malintencionados.
Los personajes deben trabajar con el equipo de científicos para localizar el dispositivo de salto dimensional y detener a los responsables antes de que sea demasiado tarde. Mientras tanto, deben enfrentar peligrosas criaturas que han entrado en nuestra dimensión desde otras dimensiones, luchar contra corporaciones rivales que quieren controlar el dispositivo y resolver los misterios detrás de la desaparición de las personas.
A medida que se adentran más en la aventura, descubren que la corporación ha estado realizando experimentos secretos con el salto dimensional, y que la tecnología ha desatado fuerzas oscuras que amenazan con destruir New City. Los personajes deben tomar decisiones difíciles para salvar la ciudad y el mundo, mientras luchan por mantener su integridad moral en un mundo de tecnología avanzada y peligros inimaginables.

WormJammers Universos por descubrir.

WormJammers: Semillas de Rol

Vademécum de Her Doktor: Chappie (2015)

Vademecum de Her Doktor: Chappie (2015)

Película de ciencia ficción, protagonizada por Sharlto Copley, Dev Patel, NINJA y ¥O-LANDI VI$$ER, Jose Pablo Cantillo, con Sigourney Weaver y Hugh Jackman. Producida por Neill Blomkamp y Simon Kinberg. Escrita por Neill Blomkamp & Terri Tatchell. El productor ejecutivo es Ben Waisbren. El director de fotografía es Trent Opaloch. El director de producción es Jules Cook. Los montadores son Julian Clarke, ACE y Mark Goldblatt, ACE. El supervisor de efectos visuales es Chris Harvey. La música compuesta por Hans Zimmer.

Dirigida por Neill Blomkamp.

Nacionalidad: Sudáfrica

Vademecum de Her Doktor: Chappie (2015)
Chappie (2015) Neil Blomkamp
Vademecum de Her Doktor: Chappie (2015)
Chappie (2015) Neil Blomkamp

Cabe destacar que los pandilleros que fingen ser padres de Chappie (Yolandi y Ninja) son los miembros de la banda sudafricana Die Antwoord, quienes tienen los mismos alias y fueron pareja en la vida real.

Vademecum de Her Doktor: Chappie (2015)
Chappie (2015) Neil Blomkamp
Vademecum de Her Doktor: Chappie (2015)
Chappie (2015) Neil Blomkamp

Si fuiste niño durante los 80 y no eres de los que los considera una época oscura encontrarás en «Chappie» una película al estilo «de las de antes«, con una narrativa sencilla pero correcta y múltiples homenajes a clásicos tobilleros como «Robocop», «Cortocircuito», «He-Man y los Masters del Universo», Bruce Lee, «Juez Dredd», Frankenstein y muchas más que se me habrán escapado. Neil Blomkamp nos vuelve a trasladar al distópico mundo de «Distric 9» al que nos vamos acercando poco a poco, quizás de forma mejor profetizada en «Elysium» (la cual no he visto).

Como corresponde a sus habilidades originales, el director inunda las escenas de tecnología futurista altamente realista dotando de sensibilidad infantil una carcasa robótica diseñada para el asalto armado. Su nombre es «Chappie». Fue bautizado por su madre adoptiva, Yolandi Visser, extravagante, transgresora y atractiva componente femenina del grupo «Die Antwoort» desconocido para mí hasta que he leído sobre este film. El padre adoptivo, Ninja, es el otro componente del mencionado grupo musical, e interpreta como puede a un mentor violento pero que conoce bien lo que se mueve entre los bastidores de la vida en los suburbios de Johannesburgo. Les acompaña el hispano «América» en la formación de un trío criminal algo chapucero pero bastante atrevido.

El creador de Chappie, está interpretado por Dev Patel, a quien vimos en la maravillosa «Slumdog millionaire», y que cierra este grupo de actores principales poco experimentados que cumplen pero no matan con sus interpretaciones. Quizás el mayor problema sean algunos agujeros o incoherencias en sus guiones. El grupo actoral central lo cierran dos pesos pesados, Hugh Jackman y Sigourney Weaver, a los cuales se les ve algo incómodos, con personajes poco desarrollados con los que no acaban de deslumbrar.

Si bien el argumento puede parecer sencillo en primera instancia, la historia nos muestra, con ciertas intenciones de transcendencia, el desarrollo cerebral, la evolución de la personalidad, la conciencia y la consciencia; y lo que más me ha gustado, la traducción de ésta última en datos analógicos transferibles. La principal pega argumental es un cierto abuso de las «casualidades» dado que tres grandes eventos de tres líneas argumentales casi independientes (los criminales, Deon y Vincent) convergen justamente el mismo día a la misma hora y en el mismo minuto (huida de Deon con Chappie en la furgoneta).

En conclusión, «Chappie» me ha parecido una buena película en la que nada es realmente notable pero sí es correcta, tiene un buen ritmo y música, personajes variopintos e interesantes, es entrañable al estilo ochentoso y sobre todo, me ha entretenido durante todo su metraje.

Her Doktor

Detrás de las Cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)

El monstruo de la laguna negra (1954) Jack Arnold es una de las películas clásicas de monstruos de Universal Studios.

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)

La película fue popular tras su lanzamiento, lo que provocó que Universal le diera dos secuelas: La venganza de la criatura y La criatura camina entre nosotros. Al igual que muchos de los monstruos clásicos de Universal, Gill-Man se ha convertido en un elemento fijo en la cultura pop estadounidense. 

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)
Ricou Browning en su traje

Esta película corresponde a la época dorada del 3D, entre 1952 y 1954. Criatura de la laguna negra se estrenó en el tramo final de la moda de las películas 3D. Se anunciaba como la primera película 3D submarina.

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)
Ben Chapman en el rodaje

Durante la grabación dos actores interpretaron a Gill-Man. Ricou Browning interpretó al personaje en las escenas submarinas con la criatura, mientras que Ben Chapman fue el actor en el traje sobre tierra. Ben Chapman filmó sus escenas en Hollywood y Browning filmó muchas de las escenas submarinas en el Parque Estatal Wakulla Springs.

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)
Ricou Browning en su traje

Como dos actores diferentes interpretaron al personaje, tuvieron que hacerse dos trajes. Esto dio lugar a ligeras diferencias en las piezas de la cabeza y el pecho para que el traje se ajustara a cada actor. Mientras Chapman dejó de actuar en 1955, Browning regresó como la criatura para las dos secuelas.

Ni Ricou Browning ni Ben Chapman tuvieron carreras muy largas en Hollywood después de Criatura de la laguna negra.

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)

La película se inspiró en un cuento popular mexicano, que el director de fotografía Gabriel Figueroa les contó a Orson Wells y William Alland en una cena para Ciudadano Kane. A Alland le gustó tanto la historia que decidió hacer Criatura de la laguna negra. Con eso en mente, Criatura de la laguna negra salió 13 años después Ciudadano Kane, así que Alland claramente había estado pensando en la idea durante bastante tiempo.