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Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

El reparto de Cometieron dos errores (Hang ‘Em High) (1968) Ted Post. Por orden, Inger Stevens, Clint Eastwood, Pat Hingle, Ed Begley y Ruth White durante el rodaje de la película.

La productora United Artists, que por aquel entonces fue la encargada de distribuir la trilogía de Sergio Leone en territorio norteamericano, propuso a Clint Eastwood interpretar este western, oferta que aceptó. El actor también coprodujo con su recién fundada productora Malpaso esta película.

En un principio Eastwood le ofreció el trabajo de dirección al propio Sergio Leone, pero éste no pudo aceptar por encontrarse en ese momento implicado en el rodaje de Erase una vez en el Oeste (1968) Sergio Leone.​

Este fue el primer western de producción no europea en el que actuó Clint Eastwood, en el cual tenía una marcada influencia de los spaghetti western.

Lugares de Película

Lugares de Película

Lugares de película: La Rambla Otero en la localidad de Gádor (Almería) ha sido el plató natural durante años para diferentes películas. De este modo en estos parajes se han rodado films bélicos y de aventuras.

Lugares de Película

Play Dirty (Mercenarios sin gloria) (1968) André de Toth, con Michael Caine y Nigel Davenport.


Un esercito di 5 uomini (Un ejército de cinco hombres) (1969) Italo Zingarelli con Bud Spencer y Dave Graves.

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Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada) (1989) Steven Spielberg con Harrison Ford y Sean Connery.

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Superman Lives!

Superman Lives!

La historia no contada de Superman Lives! cobra vida de manera inesperada. Un tráiler filtrado mostrando una animación que reaviva el proyecto nunca realizado de Tim Burton.

Realizado por Paul B. Frieling y Lazy Droid Studio, este adelanto parece ser el preludio de una serie hecha por fans, capturando momentos de los guiones originales de Superman Lives! escritos por Kevin Smith, Dan Gilroy y Wesley Strick.

En este avance, vemos a Lex Luthor desencadenando la llegada de Brainiac a la Tierra al enviar una señal al espacio revelando la presencia de un kryptoniano en Metropolis. La representación visual muestra a Superman, con el rostro de Nicolas Cage, enfrentándose al villano cuando la nave de este aterriza en la ciudad.

Lo más impresionante es que todos los diseños de los personajes se basan en los artes conceptuales y escritos presentados en el documental The Death of Superman Lives: What happened? (2015) Jon Schnepp, que detalla el desarrollo y la cancelación de este proyecto cinematográfico.

Superman Lives!, la película que iba a ser dirigida por Tim Burton en 1998, y protagonizada por Cage, se sumergió en un viaje tortuoso que incluyó múltiples guiones, desacuerdos entre productores y directores, y una creciente preocupación por el costo de producción, estimado en más de 300 millones de dólares.

Inicialmente, Kevin Smith estuvo vinculado al guion, adaptando el icónico cómic La muerte de Superman. Sin embargo, con el paso del tiempo, el proyecto cambió de manos, incluyendo la llegada de Wesley Strick y luego de Dan Gilroy como guionistas.

La elección de Cage como Superman dividió opiniones, contribuyendo a la incertidumbre sobre el alto presupuesto y los problemas de producción que rodearon el proyecto durante más de un año. Finalmente, Warner Bros. tomó la decisión de cancelar la película.

Este adelanto inesperado revive la emoción y la curiosidad de los seguidores, presentando una versión visualmente espectacular de lo que pudo haber sido. Aunque la serie hecha por fans es un tributo a lo que pudo ser, nos permite imaginar el potencial del universo no explorado de Superman Lives!. ¿Podría este tráiler filtrado avivar el interés en una adaptación oficial en el futuro? ¡Solo el tiempo lo dirá!

Nakatomi Plaza

Nakatomi Plaza. Dónde murió cada terrorista en el interior del del edificio.

Nakatomi Plaza. Dónde murió cada terrorista en el interior del del edificio.

El rascacielos Nakatomi Plaza es mucho más que un conjunto de pisos y oficinas. Este icónico edificio se convirtió en el escenario principal de uno de los thrillers más memorables del cine: Die Hard (1988) John MacTiernan, protagonizada por Bruce Willis como el intrépido policía John McClane.

Ubicado en Los Ángeles, Nakatomi Plaza se convirtió en el escenario de un enfrentamiento explosivo entre McClane y un grupo de terroristas liderados por Hans Gruber, interpretado magistralmente por Alan Rickman.

El atrevido intento de robo durante la fiesta navideña se convierte en una batalla de ingenio, valentía y tácticas desesperadas para salvar a los rehenes y detener a los delincuentes. Pero, ¿dónde encaja la realidad en esta historia de ficción?

Nakatomi Plaza, en la realidad conocida como Fox Plaza, se erige majestuosamente en Century City, Los Ángeles. Aunque la película se filmó principalmente en este lugar, ciertos detalles y exageraciones cinematográficas marcaron la diferencia.

La arquitectura del Fox Plaza se hizo famosa como Nakatomi Plaza, y su estructura distintiva se convirtió en un símbolo perdurable de la película. Sin embargo, a pesar de la narrativa de Die Hard, no hubo tal incidente terrorista en la vida real. La película dio vida a la idea de un edificio siendo tomado por ladrones profesionales, pero la realidad es que Fox Plaza sigue siendo un lugar de negocios y oficinas, sin dramas épicos como los vistos en la pantalla grande.

A pesar de esto, la película dejó una huella indeleble en la cultura popular, estableciendo a John McClane como un ícono del cine de acción y haciendo de Nakatomi Plaza un nombre que resuena en la memoria colectiva de los amantes del cine. Más allá de la ficción, Nakatomi Plaza sigue en pie, recordándonos no solo una historia épica de Hollywood, sino también la magia del cine para transformar lugares comunes en escenarios de leyendas.

Vademécum de Her Doktor: Aztec Rex (2007)

Vademécum de Her Doktor: Aztec Rex (2007)

Vademécum de Her Doktor: Aztec Rex (2007)
Aztec Rex (2007) Brian Trenchard-Smith.
Vademécum de Her Doktor: Aztec Rex (2007)
Aztec Rex (2007) Brian Trenchard-Smith.
Vademécum de Her Doktor: Aztec Rex (2007)
Aztec Rex (2007) Brian Trenchard-Smith.
Vademécum de Her Doktor: Aztec Rex (2007)
Aztec Rex (2007) Brian Trenchard-Smith.

Aztec Rex, también conocida como Tyrannosaurus Azteca, película dirigida por Brian Trenchard-Smith, que protagoniza Ian Ziering. La historia sigue el viaje imaginario de un pequeño grupo de conquistadores del siglo XVI, dirigido por Hernán Cortés, que se encuentran con una tribu de los aztecas que adoran a un par de Tyrannosaurus Rex vivos.

La película debutó en el canal SciFi en 2008. Fue filmada en gran parte en Kualoa Ranch, en la isla de Oahu en Hawái, más conocida por ser la famosa isla de la serie Perdidos.

Director: Brian Trenchard-Smith.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Acabo de ver Aztec Rex…

Bueno… qué experiencia… creo que la tenía hace un par de años ya seleccionada en alguna listilla para verla…

Hay un par de críticas en FA que describen perfectamente las sensaciones que se sienten. El caso es que desde el primer segundo se sabe que se está ante un bodrio de bajísimo presupuesto, pero es que me he tenido que reír… y además me estoy riendo mientras escribo esto.

Pero esto qué es?!? una comedia?!? ciencia-ficción?!?! Jurassic Park 5?!?! Predator + La misión + Pocahontas + Rapa Nui + Cócktail?

La historia tiene tela, me imagino al director y al guionista riéndose mientras discutían el guion. A ver… se reescribe la historia de Hernán Cortés, primo merchero de Viggo Mortensen, con un ejército salido de «Pasión de gavilanes» protegido con corazas de plástico, en la que encuentra un valle habitado por la tatarabuela azteca de Paz Padilla y sus amigos pintados con la bandera alemana. En un altar hecho con grasite sobrante de la piscina del director, ofrecen sacrificios a un Tyrannosaurus Rex hecho con unos efectos especiales y una textura tan mala, que como digo, da risa de verdad. Lo del cañonazo es lo mejor, le rebota la bala y siguen disparándole con pistolitas. Me fliparía ser amigo del director. Cuando lo montaron se estarían descojonando. Eso sí, «ve al matadero de la esquina y tráete dos cubos de tripas, que el realismo de la peli va a ser la hostia!» Y el detalle final del cura, lo mejor.

Vale muchísimo la pena como curiosidad y no podría decir que es aburrida, simplemente no se puede tomar en serio. Casi lo pongo un 4, pero en el combate final hay un corte de escenas que no me ha gustado nada y se escapa del tono general de la película. Pero no dudo en ponerle un 3, es una película mala pero me ha entretenido más que «Asalto al poder» y en proporción al presupuesto lo merece.

Her Doktor

Detrás de las Cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)

El monstruo de la laguna negra (1954) Jack Arnold es una de las películas clásicas de monstruos de Universal Studios.

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)

La película fue popular tras su lanzamiento, lo que provocó que Universal le diera dos secuelas: La venganza de la criatura y La criatura camina entre nosotros. Al igual que muchos de los monstruos clásicos de Universal, Gill-Man se ha convertido en un elemento fijo en la cultura pop estadounidense. 

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)
Ricou Browning en su traje

Esta película corresponde a la época dorada del 3D, entre 1952 y 1954. Criatura de la laguna negra se estrenó en el tramo final de la moda de las películas 3D. Se anunciaba como la primera película 3D submarina.

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)
Ben Chapman en el rodaje

Durante la grabación dos actores interpretaron a Gill-Man. Ricou Browning interpretó al personaje en las escenas submarinas con la criatura, mientras que Ben Chapman fue el actor en el traje sobre tierra. Ben Chapman filmó sus escenas en Hollywood y Browning filmó muchas de las escenas submarinas en el Parque Estatal Wakulla Springs.

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)
Ricou Browning en su traje

Como dos actores diferentes interpretaron al personaje, tuvieron que hacerse dos trajes. Esto dio lugar a ligeras diferencias en las piezas de la cabeza y el pecho para que el traje se ajustara a cada actor. Mientras Chapman dejó de actuar en 1955, Browning regresó como la criatura para las dos secuelas.

Ni Ricou Browning ni Ben Chapman tuvieron carreras muy largas en Hollywood después de Criatura de la laguna negra.

Detrás de las cámaras: El monstruo de la laguna negra (1954)

La película se inspiró en un cuento popular mexicano, que el director de fotografía Gabriel Figueroa les contó a Orson Wells y William Alland en una cena para Ciudadano Kane. A Alland le gustó tanto la historia que decidió hacer Criatura de la laguna negra. Con eso en mente, Criatura de la laguna negra salió 13 años después Ciudadano Kane, así que Alland claramente había estado pensando en la idea durante bastante tiempo.