Diseños para Dune de Jodorowsky

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky que nunca fue llegó a realizarse.

Christopher Frank Foss (nacido en 1946 en Guernsey , Islas del Canal, Reino Unido) es un artista e ilustrador de ciencia ficción británico conocido por realizar las portadas de libros de ciencia ficción y ilustraciones en blanco y negro de las ediciones originales de The Joy of Sex.

Foss comenzó a trabajar allí como artista en su adolescencia, creando carteles para empresas locales. Fue a un internado en Dorset donde uno de sus maestros lo animó a prepararse para obtener una beca de arte. Mientras estudiaba en Magdalene College, Cambridge, comenzó a realizar encargos de revistas profesionales, incluida la revista Penthouse, recientemente lanzada al mercado.

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky. All images are from 21st Century Foss (Dragon’s Dream, 1978)

En 1975, Foss fue contratado por el director Alejandro Jodorowsky para una versión cinematográfica de la novela de ciencia ficción Dune del autor Frank Herbert. Entregó varios estudios conceptuales publicados en el libro 21st Century Foss, que contienen un prólogo de Jodorowsky. Finalmente el proyecto fracasó y no llegó a ver la luz.

Posteriormente en 1977 Foss trabajó durante varios meses en estudios para la película Alien (1979) Ridley Scott que finalmente no fueron utilizados en la película, y también hizo algunos diseños de escenografía del planeta Krypton para la película Superman (1978) Richard Donner. Algunas de sus estructuras cristalinas para el planeta fueron realizadas en la película, aunque fueron utilizadas como estructuras de hielo.

Posteriormente fue contratado por Stanley Kubrick, para que desarrollara diseños para la película Inteligencia Artificial (2000) Steven Spielberg, donde trabajó hasta el fallecimiento de Kubrick en 1999. Posteriormente James Gunn lo incorporó para diseñar las distintas naves espaciales de la película Guardianes de la Galaxia (2014) James Gunn.

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky. All images are from 21st Century Foss (Dragon’s Dream, 1978)

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky. All images are from 21st Century Foss (Dragon’s Dream, 1978)

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky. All images are from 21st Century Foss (Dragon’s Dream, 1978)

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky. All images are from 21st Century Foss (Dragon’s Dream, 1978)

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky. All images are from 21st Century Foss (Dragon’s Dream, 1978)

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky. All images are from 21st Century Foss (Dragon’s Dream, 1978)

Diseños realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky. All images are from 21st Century Foss (Dragon’s Dream, 1978)

Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

El reparto de Cometieron dos errores (Hang ‘Em High) (1968) Ted Post. Por orden, Inger Stevens, Clint Eastwood, Pat Hingle, Ed Begley y Ruth White durante el rodaje de la película.

La productora United Artists, que por aquel entonces fue la encargada de distribuir la trilogía de Sergio Leone en territorio norteamericano, propuso a Clint Eastwood interpretar este western, oferta que aceptó. El actor también coprodujo con su recién fundada productora Malpaso esta película.

En un principio Eastwood le ofreció el trabajo de dirección al propio Sergio Leone, pero éste no pudo aceptar por encontrarse en ese momento implicado en el rodaje de Erase una vez en el Oeste (1968) Sergio Leone.​

Este fue el primer western de producción no europea en el que actuó Clint Eastwood, en el cual tenía una marcada influencia de los spaghetti western.

Dungeons & Dragons: 50 años de rol

Dungeons & Dragons Cumple 50 Años: 50 años de rol.

En el frío enero de 1974, un juego de rol revolucionario vio la luz, marcando el inicio de un fenómeno que se extendería a través de décadas y géneros. Dungeons & Dragons (D&D), creado por los visionarios Gary Gygax y Dave Arneson, celebrará su medio siglo de existencia, y el impacto que ha tenido en la cultura no puede subestimarse.

Dungeons & Dragons

El juego, publicado por la mítica editorial TSR (Tactical Studies Rules), no solo sentó las bases de la industria del género, sino que también inspiró una infinidad de formas de entretenimiento, desde libros y películas hasta videojuegos y series. En el corazón de D&D reside la experiencia única de interpretar un papel, sumergiéndose en un mundo de fantasía medieval lleno de monstruos, magia y misterio.

A lo largo de estos 50 años, los Dungeon Master han ejercido de arquitectos de miles de historias, guiando a los jugadores a través de narrativas épicas. La imaginación ha sido la herramienta principal, con los dados determinando el destino de los personajes en cada giro y vuelta de la trama. Desde esquivar ramas caídas en un bosque hasta enfrentarse a criaturas místicas en combate, cada elección ha estado en manos de los jugadores y un puñado de dados.

Dungeons & Dragons

Los libros de reglas originales, ahora tesoros codiciados, establecieron las bases del juego. Sin embargo, el mundo de Dungeons & Dragons ha evolucionado con el tiempo. Desde partidas íntimas basadas en la narrativa original hasta juegos de mesa, cartas y emocionantes videojuegos, la esencia de D&D ha perdurado, adaptándose a las nuevas generaciones.

En el ámbito digital, el videojuego Baldur’s Gate 3, una joya basada en la Quinta Edición de Dragones y Mazmorras, ha dejado su huella al ser aclamado como el mejor juego de 2023 y ganar múltiples premios. La película Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (2023) John Francis DaleyJonathan Goldstein recibió elogios tanto de la crítica como del público el año pasado, demostrando que el encanto de D&D trasciende las mesas de juego.

Dungeons & Dragons

La relevancia del juego es tan profunda que incluso el servicio postal de Estados Unidos lanzará una serie de sellos dedicados a Dragones & Mazmorras. Además, se espera el estreno de un documental dirigido por Joe Manganiello, ofreciendo una mirada única a la historia detrás de las mazmorras y los dragones.

A medida que Dungeons & Dragons celebra su quincuagésimo aniversario, reflexionamos sobre el impacto perdurable de este juego de rol. Su influencia, lejos de desvanecerse, ha crecido con el tiempo. Este legado, forjado en la imaginación de Gary Gygax y Dave Arneson, ha trascendido generaciones, convirtiéndose en un faro en el vasto universo de la fantasía. Para mí, como jugador apasionado, D&D no es simplemente un juego; es un mundo lleno de historias épicas, decisiones trascendentales y dados que determinan destinos.

Dungeons & Dragons

Hace 50 años, ¿quién hubiera predicho que este juego cambiaría la forma en que concebimos la fantasía y la narración de historias? Hoy, seguimos explorando las inagotables tierras de Dungeons & Dragons, donde cada tirada de dados revela nuevas posibilidades y cada sesión es una oportunidad para sumergirse en la magia que solo este juego puede ofrecer.

Lugares de Película

Lugares de Película

Lugares de película: La Rambla Otero en la localidad de Gádor (Almería) ha sido el plató natural durante años para diferentes películas. De este modo en estos parajes se han rodado films bélicos y de aventuras.

Lugares de Película

Play Dirty (Mercenarios sin gloria) (1968) André de Toth, con Michael Caine y Nigel Davenport.


Un esercito di 5 uomini (Un ejército de cinco hombres) (1969) Italo Zingarelli con Bud Spencer y Dave Graves.

Lugares de Película


Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada) (1989) Steven Spielberg con Harrison Ford y Sean Connery.

Lugares de Película

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Superman Lives!

Superman Lives!

La historia no contada de Superman Lives! cobra vida de manera inesperada. Un tráiler filtrado mostrando una animación que reaviva el proyecto nunca realizado de Tim Burton.

Realizado por Paul B. Frieling y Lazy Droid Studio, este adelanto parece ser el preludio de una serie hecha por fans, capturando momentos de los guiones originales de Superman Lives! escritos por Kevin Smith, Dan Gilroy y Wesley Strick.

En este avance, vemos a Lex Luthor desencadenando la llegada de Brainiac a la Tierra al enviar una señal al espacio revelando la presencia de un kryptoniano en Metropolis. La representación visual muestra a Superman, con el rostro de Nicolas Cage, enfrentándose al villano cuando la nave de este aterriza en la ciudad.

Lo más impresionante es que todos los diseños de los personajes se basan en los artes conceptuales y escritos presentados en el documental The Death of Superman Lives: What happened? (2015) Jon Schnepp, que detalla el desarrollo y la cancelación de este proyecto cinematográfico.

Superman Lives!, la película que iba a ser dirigida por Tim Burton en 1998, y protagonizada por Cage, se sumergió en un viaje tortuoso que incluyó múltiples guiones, desacuerdos entre productores y directores, y una creciente preocupación por el costo de producción, estimado en más de 300 millones de dólares.

Inicialmente, Kevin Smith estuvo vinculado al guion, adaptando el icónico cómic La muerte de Superman. Sin embargo, con el paso del tiempo, el proyecto cambió de manos, incluyendo la llegada de Wesley Strick y luego de Dan Gilroy como guionistas.

La elección de Cage como Superman dividió opiniones, contribuyendo a la incertidumbre sobre el alto presupuesto y los problemas de producción que rodearon el proyecto durante más de un año. Finalmente, Warner Bros. tomó la decisión de cancelar la película.

Este adelanto inesperado revive la emoción y la curiosidad de los seguidores, presentando una versión visualmente espectacular de lo que pudo haber sido. Aunque la serie hecha por fans es un tributo a lo que pudo ser, nos permite imaginar el potencial del universo no explorado de Superman Lives!. ¿Podría este tráiler filtrado avivar el interés en una adaptación oficial en el futuro? ¡Solo el tiempo lo dirá!

Nakatomi Plaza

Nakatomi Plaza. Dónde murió cada terrorista en el interior del del edificio.

Nakatomi Plaza. Dónde murió cada terrorista en el interior del del edificio.

El rascacielos Nakatomi Plaza es mucho más que un conjunto de pisos y oficinas. Este icónico edificio se convirtió en el escenario principal de uno de los thrillers más memorables del cine: Die Hard (1988) John MacTiernan, protagonizada por Bruce Willis como el intrépido policía John McClane.

Ubicado en Los Ángeles, Nakatomi Plaza se convirtió en el escenario de un enfrentamiento explosivo entre McClane y un grupo de terroristas liderados por Hans Gruber, interpretado magistralmente por Alan Rickman.

El atrevido intento de robo durante la fiesta navideña se convierte en una batalla de ingenio, valentía y tácticas desesperadas para salvar a los rehenes y detener a los delincuentes. Pero, ¿dónde encaja la realidad en esta historia de ficción?

Nakatomi Plaza, en la realidad conocida como Fox Plaza, se erige majestuosamente en Century City, Los Ángeles. Aunque la película se filmó principalmente en este lugar, ciertos detalles y exageraciones cinematográficas marcaron la diferencia.

La arquitectura del Fox Plaza se hizo famosa como Nakatomi Plaza, y su estructura distintiva se convirtió en un símbolo perdurable de la película. Sin embargo, a pesar de la narrativa de Die Hard, no hubo tal incidente terrorista en la vida real. La película dio vida a la idea de un edificio siendo tomado por ladrones profesionales, pero la realidad es que Fox Plaza sigue siendo un lugar de negocios y oficinas, sin dramas épicos como los vistos en la pantalla grande.

A pesar de esto, la película dejó una huella indeleble en la cultura popular, estableciendo a John McClane como un ícono del cine de acción y haciendo de Nakatomi Plaza un nombre que resuena en la memoria colectiva de los amantes del cine. Más allá de la ficción, Nakatomi Plaza sigue en pie, recordándonos no solo una historia épica de Hollywood, sino también la magia del cine para transformar lugares comunes en escenarios de leyendas.

Portada del Middle-earth Role Playing (MERP)

Portada del Middle-earth Role Playing (MERP)
Hosts of Mordor
Orcos liderados por el Rey Brujo, con el Balrog en segundo plano, obra del artista Chris Achilleos, publicada alrededor de 1984.

En la década de 1980, un juego de rol emergió con una imagen que se grabaría en la memoria colectiva de los aficionados a la fantasía. La portada del Middle-earth Role Playing (MERP), con su imponente representación de Mordor y sus hordas, se convirtió en un símbolo de la pasión por la Tierra Media y la narrativa épica de J.R.R. Tolkien.

El arte, creado por el talentoso artista Chris Achilleos y publicado alrededor de 1984, captura la oscura majestuosidad de Mordor. En primer plano, los orcos, comandados por el temible Rey Brujo, se perfilan como una fuerza imparable, mientras que en el horizonte se vislumbra la figura ominosa del Balrog, una criatura legendaria que añade una capa adicional de peligro y misterio.

Esta Portada del Middle-earth Role Playing (MERP) no solo adornaba el manual del juego, sino que se convirtió en un ícono de la cultura de los juegos de rol y del vasto mundo de la Tierra Media de Tolkien. La habilidad de Achilleos para transmitir la atmósfera de un lugar tan siniestro como Mordor es un testimonio de su talento artístico y de su comprensión profunda de la obra de Tolkien.

Portada del Middle-earth Role Playing (MERP)

A pesar de los años transcurridos, el impacto visual de esta obra de arte perdura, recordándonos la importancia del arte en la inmersión de los jugadores en mundos de fantasía. El arte de la Portada del Middle-earth Role Playing (MERP) no solo fue una introducción al juego, sino que se convirtió en un portal hacia la imaginación y la exploración de la Tierra Media.

¿Tienes recuerdos jugando MERP o alguna experiencia relacionada con la portada que quieras compartir? ¡Nos encantaría escuchar tus historias y recuerdos en los comentarios!