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Mujeres en el Cine: Doris Wishman.

A Doris Wishman聽se le atribuye haber dirigido y producido al menos una treintena de largometrajes durante su carrera, que abarcaba m谩s de cuatro d茅cadas. Como cineasta, guionista y productora de cine聽particip贸 en pel铆cula sobre todo en el g茅nero cinematogr谩fico de explotaci贸n sexual (sexploitation films).

Doris Wishman naci贸 el 1 de junio de 1912 en la ciudad de聽Nueva York. Su padre era vendedor de heno y grano; su madre muri贸 cuando ella a煤n era una ni帽a.鈥 Se crio en el distrito del聽Bronx聽de Nueva York, donde se gradu贸 en la escuela secundaria James Monroe. Despu茅s lleg贸 a tomar clases de actuaci贸n en la Alviene School of Dramatics a principios de la d茅cada de 1930, donde fue compa帽era de clase de聽Shelley Winters.鈥 M谩s tarde estudi贸 en el聽Hunter College.鈥

Mujeres en el Cine: Doris Wishman.

M谩s tarde trabaj贸 como聽filmer booker聽para su primo Max Rosenberg, un distribuidor de cine independiente que manejaba producciones de聽cine arte聽con las primeras producci贸n del聽cine de explotaci贸n聽durante la d茅cada de 1940 y principios de 1950.鈥

Wishman tambi茅n trabaj贸 como actriz en la ciudad de Nueva York durante la d茅cada de 1950, y durante alg煤n tiempo trabaj贸 con Joseph Levine.鈥 Durante este mismo per铆odo, contrajo matrimonio con el asesor publicitario Jack Abrams y residi贸 con 茅l en聽Florida聽hasta su muerte en 1958, a consecuencia de un paro card铆aco a los 31 a帽os,鈥 enviudando s贸lo cinco meses despu茅s de su matrimonio.

鈥婸or su propia cuenta, Wishman comenz贸 su carrera de producci贸n cinematogr谩fica despu茅s de la prematura muerte de Abrams, ya que sinti贸 que 芦necesitaba algo con lo que llenar mis horas禄.鈥 Debut贸 tras las c谩maras con el largometraje聽Hideout in the Sun聽(1960), pasando a dirigir posteriormente numerosas pel铆culas de corte nudista y de explotaci贸n sexual, como聽Gentlemen Prefer Nature Girls聽(1963),聽Behind the Nudist Curtain聽(1963) o聽Bad Girls Go to Hell聽(1965).

Sus primeras pel铆culas son conocidas como pel铆culas de campo nudista o romances nudistas.鈥 En 1957, un fallo del tribunal de apelaciones de Nueva York permiti贸 que las pel铆culas que representaban el nudismo se exhibieran en los cines del聽estado de Nueva York. Wishman estaba familiarizada con el atractivo y potencial de esta clase de pel铆culas entre la audiencia debido a su contacto con Walter Bibo, cuya pel铆cula聽Garden of Eden (1954)聽gan贸 notoriedad debido a su influencia de las leyes de censura para filmar desnudos.鈥

Mujeres en el Cine: Doris Wishman.

Inspirada por este desarrollo, Wishman afirm贸 en varias entrevistas haber pedido prestados 10.000 d贸lares a su hermana para producir su primera pel铆cula,聽Hideout in the Sun (1960). Esta pel铆cula nudista filmada a finales de 1958 y finalmente estrenada comienzos de 1960.

Su siguiente pel铆cula,聽Nude on the Moon聽(1961), combin贸 el matiz de nudismo con la聽ciencia ficci贸n. La pel铆cula fue prohibida en el estado de Nueva York despu茅s de que la Junta de Censura del Estado de Nueva York dictaminara que las producciones que mostraban desnudez en una colonia nudista estaban legalmente permitidas, pero la desnudez en una pel铆cula de fantas铆a ambientada en una 芦colonia nudista en la Luna禄 no lo era.

Su cuarta pel铆cula nudista,聽Blaze Starr Goes Nudist聽(1962), estuvo protagonizada por la artista del聽burlesque聽Blaze Starr.鈥 Entre 1958 y 1964 Wishman produjo ocho pel铆culas nudistas en total. A medida que la popularidad del g茅nero comenz贸 a decaer, decidi贸 abandonar las pel铆culas de explotaci贸n nudista y hacer la transici贸n al nuevo g茅nero de la聽sexplotation. En ese momento, cuando decidi贸 cambiar de g茅nero, Doris Wishman hab铆a producido, dirigido y escrito m谩s pel铆culas del g茅nero nudista que nadie.鈥

Ella misma comenz贸 a producir pel铆culas de explotaci贸n en las que el sexo era un tema central que envolv铆a la trama y todos los elementos que captaba el espectador.鈥 En los a帽os 1960 la censura permit铆a muy poco, lo que significa que Wishman y otros directores de explotaci贸n sexual usaron diferentes t谩cticas para retratar el erotismo y la emoci贸n, usando melodrama, cortes, conversaciones sexuales suaves y desnudez sugerente que simplemente elud铆a la ley.

Todos estos aspectos colocaron a Wishman en claro desacuerdo con la ley de censura. En este g茅nero, Wishman tambi茅n us贸 un estilo diferente de realizaci贸n de pel铆culas en el que recortaba objetos o escenarios que no estaban en la escena, similar al montaje sovi茅tico.鈥 Moya Luckett consider贸 que el estilo recortado que Wishman us贸 fue posiblemente para interrumpir la mirada masculina e incorporar una mirada femenina.鈥

Su evoluci贸n a la sexplotation comenz贸 con The Sex Perils of Paulette (1965), que cont贸 con聽Tony Lo Bianco聽en su debut cinematogr谩fico y que fue fuertemente censurada por la Junta de Censores de Nueva York. Su segundo trabajo en este g茅nero fue聽Bad Girls Go to Hell聽(1965), la primera colaboraci贸n de Wishman con su director de fotograf铆a C. Davis Smith. Durante este per铆odo trabaj贸 con frecuencia bajo el seud贸nimo de Louis Silverman, el nombre de su segundo marido. Tambi茅n dirigi贸聽The Sex Perils of Paulette聽(1965), 鈥

Todo el trabajo de explotaci贸n sexual de Wishman se film贸 en blanco y negro hasta el lanzamiento de su primera producci贸n聽softcore,聽Love Toy聽(1970). Poco despu茅s, produjo una comedia sexual titulada聽Keyholes Are for Peeping聽(1972), tambi茅n conocida como聽Is There Love After Marriage?, protagonizada por el comediante Sammy Petrillo. A mediados de la d茅cada de 1970, pas贸 a dirigir un par de thrillers de bajo presupuesto con la actriz y artista de burlesque Chesty Morgan:聽Deadly Weapons聽y聽Double Agent 73, el primero de los cuales fue distribuido internacionalmente por Hallmark Releasing Corporation y realizado con un presupuesto de 50 000 d贸lares.鈥

Mujeres en el Cine: Doris Wishman.

Su trabajo en la d茅cada de 1970 y 1980 fue todo en el g茅nero de explotaci贸n softcore, excepto que a mediados de la d茅cada de 1970. Wishman dirigi贸 dos pel铆culas pornogr谩ficas hardcore tituladas聽Satan Was a Lady聽(1975) y聽Come With Me, My Love聽(1976), ambas con聽Annie Sprinkle. Con el colapso de la ley de censura, la demanda de desnudos en las pel铆culas aument贸, lo que afect贸 a su direcci贸n en sus pel铆culas. El hardcore ahora estaba disponible y se pod铆a filmar sexo expl铆cito; esto, sin embargo, Wishman y muchos directores de explotaci贸n sexual consideraron de mal gusto.

A Wishman no le gustaba trabajar en pel铆culas pornogr谩ficas y m谩s tarde en su vida neg贸 haberlas dirigido. En 1968 lanz贸聽The Hot Month聽en agosto y聽Passion Fever, dos pel铆culas ya terminadas, que Wishman compr贸 y agreg贸 un m铆nimo de material original, como voz en off.鈥

En 1978 lanz贸 un largometraje semidocumental titulado聽Let Me Die a Woman, que originalmente hab铆a comenzado a filmar en 1971. La pel铆cula inclu铆a entrevistas con varias personas transg茅nero, una de las cuales era Deborah Hartin, e inclu铆a reconstrucciones dram谩ticas de escenas. de sus vidas.鈥 Fue una de las primeras pel铆culas en centrarse en la transexualidad y protagonizarlas personas transexuales. Los eventos en la pel铆cula fueron representaciones de eventos reales, seg煤n Leo Wollman, quien apareci贸 en la pel铆cula.鈥 Una de esas dramatizaciones cont贸 con el actor pornogr谩fico Harry Reems, antes de que se hiciera famoso por su papel en聽Garganta profunda聽(1972) Gerard Damiano.鈥

A la luz de la creciente locura del聽cine slasher聽que comenz贸 con聽Halloween (1978) John Carpenter, film贸 su 煤nica pel铆cula de terror y a la par su 煤ltimo largometraje,聽A Night to Dismember. Iniciada a fines de la d茅cada de 1970, que pas贸 varios a帽os editando despu茅s de que se destruyeran varios carretes durante la posproducci贸n y pas贸 por varios montajes hasta finalmente se complet贸 en 1983.鈥 La pel铆cula est谩 protagonizada por la actriz pornogr谩fica聽Samantha Fox. Esta pel铆cula nunca lleg贸 a estrenarse en cines.

Despu茅s del fracaso de聽A Night to Dismember, Wishman se mud贸 a聽Coral Gables聽(Florida) a mediados de la d茅cada de 1980, donde encontr贸 trabajo en una tienda de art铆culos para adultos. El inter茅s en su trabajo comenz贸 a aumentar lentamente debido al lanzamiento de videos caseros de muchas de sus pel铆culas a trav茅s de聽Something Weird Video.鈥

Mujeres en el Cine: Doris Wishman.

Comenz贸 a formarse un culto de seguidores y Wishman fue honrada en el New York Underground Film Festival en 1998 y apareci贸 dos veces en聽Late Night with Conan O’Brien聽de la聽CBS,鈥 una de las cuales fue entrevistada con聽Roger Ebert. Cuando regres贸 en 2001, comenz贸 a trabajar en dos proyectos. Una era una comedia sexual llamada聽Dildo Heaven, lanzada en 2002. El otro fue聽Each Time I Kill, que ten铆a cameos de聽John Waters,聽Linnea Quigley聽y聽Fred Schneider, el cantante de聽The B-52’s.鈥

Doris Wishman muri贸 el 10 de agosto de 2002 en聽Miami聽(Florida), poco despu茅s de ser tratada por un linfoma, a los 90 a帽os de edad.

Cabe destacar que Wishman ha realizado m谩s pel铆culas que cualquier otra directora de la era del sonido.鈥 Ella no hizo ascos a mostrar su gusto por retratar el lado m谩s picante y desenfadado de esa puritana sociedad norteamericana sesentera que ocultaba en su interior aut茅nticos depravados ansiosos por toquetear todo lo que se pusiera a tiro de diana.

El cineasta聽John Waters聽present贸 un clip de聽Deadly Weapons聽en su pel铆cula聽Serial Mom (1994). El cr铆tico de cine Joe Bob Briggs describi贸 a Doris Wishman como 芦la directora de cine de explotaci贸n m谩s grande de la historia芦.鈥 Fue una de las directoras m谩s activas del mundo durante las d茅cadas de 1960 y 1970 trabajando en tal g茅nero.鈥 Antes de su muerte, recibi贸 un premio a la trayectoria del Chicago Underground Film Festival, y varias de sus pel铆culas fueron seleccionadas para una gala que celebraba su trabajo en el Nuart Theatre de聽Los 脕ngeles聽(California) en 1998, titulada Doris Wishman: Queen of Sexploitation.鈥

OSS 117

OSS 117 corresponde al nombre en clave del agente secreto Hubert Bonisseur de La Bath. Personaje de ficci贸n creado por el escritor franc茅s Jean Bruce (y posteriormente continuado por su viuda Josette tras la muerte accidental de Jean Bruce). 

Jean Bruce, seud贸nimo de Jean Alexandre Brochet, nacido el 22 de marzo de 1921 en Par铆s. Jean Brochet era hijo de una pareja de restauradores y propietarios de caf茅s y tiendas de comestibles. Transcurri贸 su infancia en Beauvoir, al noreste de Sarthe (unida a la comuna de Ailli猫res en 1964), desde muy joven Bruce demostr贸 tener un gran inter茅s por la literatura y la escritura, lo que lo llev贸 a estudiar literatura francesa en la Sorbona. experiment贸 una aut茅ntica pasi贸n por el deporte, practic贸 el esqu铆, la equitaci贸n y obtuvo en Alen莽on su patente de piloto de avi贸n.

A los 18 a帽os, con la licencia de piloto en mano, participa en la Segunda Guerra Mundial en aviaci贸n civil y termina siendo derribado sobre las l铆neas alemanas. Logra regresar a la zona libre y se inscribe en la Facultad de Derecho de Clermont-Ferrand. Pronto abandon贸 sus estudios para unirse a la Resistencia en 1942. Durante una operaci贸n, conoci贸 a un oficial estadounidense una noche de septiembre de 1944. Este hombre servir谩 de modelo para el personaje de Hubert Bonisseur de la Bath, alias OSS 117. Esta experiencia marc贸 su vida y fue una fuente de inspiraci贸n para sus futuras novelas.

Tras la liberaci贸n del pa铆s ingresa en la escuela Superior de Polic铆a. Una vez finaliza esta formaci贸n, es nombrado Inspector para la represi贸n del tr谩fico financiero. Fue durante sus numerosos viajes profesionales, durante un viaje en tren conoci贸 a su futura esposa, Jos茅pha Pyrzbil, de origen polaco. Renunci贸 a la polic铆a y se convirti贸 a su vez en director de una empresa de importaci贸n y exportaci贸n, joyero, miembro de una compa帽铆a de teatro, secretario de un maharaj谩, promotor de una marca de mostaza y fund贸 una agencia de marketing de contraespionaje industrial…

Arruinado, ley贸 por casualidad un libro de Peter Cheney. Al enterarse de que estaba ganando una fortuna, Jean Bruce se sent贸 frente a su m谩quina de escribir y en tres semanas firm贸 Tu parles d’une ing茅nue, que ya cuenta las aventuras de Hubert Bonisseur de la Bath, m谩s conocido con el nombre de OSS 117. La novela es rechazada por las grandes editoriales, hasta que finalmente es aceptada por la recientemente creada Editions du Fleuve Noir y se convertir谩 en el n煤mero 1 de la colecci贸n 鈥Sp茅cial-Police鈥. Despu茅s de dieciocho en la colecci贸n, Bruce hab铆a escrito diez de ellos, su especialidad es, sin lugar a dudas, el espionaje.

Con la creaci贸n del personaje OSS 117, Bruce alcanz贸 la fama a nivel internacional. OSS 117 es un agente secreto franc茅s conocido por su inteligencia, valent铆a y atractivo f铆sico. Las novelas de Bruce, llenas de intriga, espionaje y emocionantes aventuras, se convirtieron en exitosos best-sellers y atrajeron a una amplia base de admiradores. Durante su vida escribi贸 prol铆ficamente un total de 91 novelas del personaje; adem谩s de muchas otras novelas antes de su repentina muerte a causa de un accidente automovil铆stico a la edad de 42 a帽os.

El 26 de marzo de 1963, mientras abandonaba su propiedad en Cheverny para dirigirse a la sede de Presses de la Cit茅, su editor, fue arrollado por un cami贸n cuando estaba al volante de su deportivo Jaguar, en un accidente de tr谩fico en Luzarches (Val d’Oise), teniendo fatales consecuencias.

OSS 117聽
Jean Bruce durante una recepci贸n organizada en la Torre Eiffel el 10 de junio de 1952. De izquierda a derecha est谩n El Mabrouk, Jean Bruce, Hansenne y Ludmila Tcherina.禄 (Photo by AFP)

En 1966, su esposa Josette Bruce, tres a帽os despu茅s de enviudar, recibe la propuesta del editor de OSS 117, qui茅n le pidi贸 que continuara escribiendo la serie. Su primer libro de la serie fue Los Angeles Angels, continu贸 escribiendo 143 nuevos t铆tulos para el personaje OSS 117 desde 1966 hasta 1985.

Josette se cas贸 en segundas nupcias con Pierre Dourne, un amigo de la familia que sirvi贸 de inspiraci贸n para el personaje recurrente de las novelas, llamado Peter Dru. Despu茅s de 143 aventuras, escribi贸 su 煤ltimo libro OSS 117, Anathema in Atenas, en 1985. Adem谩s de continuar con el legado de su esposo, Josette tambi茅n escribi贸 otras novelas de misterio.

Desgraciadamente Josette Bruce muri贸 en 1996 a los 75 a帽os. Fue enterrada junto con su marido en el cementerio de la iglesia de San Pedro en Chantilly. La hija y el hijastro de Jean Bruce crearon y escribieron juntos la serie New Adventures of OSS 117. Fran莽ois y Martine Bruce escribieron 24 libros, desde 1987 hasta 1992.

OSS 117聽
Josette Bruce

Obra Literaria.

Durante los tres primeros a帽os de su contrato con su editor, Fleuve Noir, Jean Bruce lleg贸 a escribir una novela al mes. Como otros autores de thrillers y novelas populares, Jean Bruce esconde parte de su producci贸n tras seud贸nimos. Por nombrar algunos: Jean Alexandre (sus dos nombres), Jean-Martin Rouan o Joyce Lyndsay. Aparte de novelas polic铆acas y de esp铆as, Jean Bruce es tambi茅n autor de una biograf铆a del escritor y piloto Antoine de Saint-Exup茅ry (1900-1944). Apareci贸 en 1953 en Presses de la Cit茅 bajo el t铆tulo Saint-Exup茅ry, piloto legendario .

Jean Bruce obtuvo fama mundial gracias a su creaci贸n literaria m谩s ic贸nica: el personaje de Hubert Bonisseur de La Bath. Nacido cuatro a帽os antes que el popular James Bond de Ian Fleming. Seg煤n indica su editor, bati贸 todos los r茅cords editoriales.

Las tres primeras novelas de la serie fueron inicialmente publicadas sin referencias al servicio secreto ni al agente OSS 117, aunque el protagonista era el detective Hubert Bonisseur de la Bath. Posteriormente se reeditar铆an estos t铆tulos con unos cambios m铆nimos, haciendo ya referencia al servicio secreto. As铆, Tu parles d’une ing茅nue se convertir铆a en Ici OSS 117Tous des patates, en OSS 117 et Force noire, y Une gosse qui charrie, en OSS 17 joue le jeu.

La fama de Jean Bruce se consolid贸 a medida que publicaba nuevas entregas de OSS 117, expandiendo su universo y atrayendo a lectores de todo el mundo. De este modo, OSS 117 se convirti贸 r谩pidamente en un 茅xito tanto en Francia como en el extranjero. Bruce logr贸 conquistar a los lectores con las aventuras de este esp铆a seductor y audaz, cuyos relatos mezclaban h谩bilmente acci贸n, intriga y un toque de humor, convirti茅ndose en un referente del g茅nero de espionaje.

El estilo literario de Jean Bruce se caracteriza por su sencillez y precisi贸n. En las novelas de John Bruce se incluyen frases bien escritas, bien construidas y relativamente breves. El vocabulario es sencillo, pero bien elegido; ilustra perfectamente las escenas, acciones, situaciones, sentimientos y emociones. Se respetan las reglas de la gram谩tica francesa. Esto a帽ade mucha luz a la historia. No hay vulgaridad ni escenas impactantes. Por ejemplo, la sensualidad y el encanto siempre est谩n en perfecta armon铆a con la historia. Las evocaciones se realizan con tacto. El suspenso est谩 presente en cada p谩gina y hace que queramos leer toda la novela de una vez.

El personaje de Hubert Bonisseur de La Bath es descrito como un coronel estadounidense de Luisiana de ascendencia francesa. Despu茅s de servir en la Oficina de Servicios Estrat茅gicos (OSS), de La Bath trabaj贸 para la Agencia Central de Inteligencia (CIA) y luego para el Consejo de Seguridad Nacional (NSC).

En la vida real, el c贸digo OSS n煤mero 117 fue asignado a William L. Langer, historiador, analista de inteligencia y asesor pol铆tico estadounidense. quien sirvi贸 en la nueva Oficina de Servicios Estrat茅gicos (OSS) como subdirector y luego jefe de la Rama de Investigaci贸n y An谩lisis hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En la correspondencia fue identificado como OSS 117, un nombre en clave que entr贸 en la cultura popular francesa para un personaje ficticio ic贸nico.

Adaptaciones Cinematogr谩ficas.

La primera adaptaci贸n cinematogr谩fica del personaje fue OSS 117 n’est pas mort (1956) Jean Sacha con Ivan Desny como protagonista. Con esta pel铆cula comenzar铆a una popular serie de varias pel铆culas con el agente siendo interpretado por varios actores. Este primer estreno se produjo seis a帽os del estreno de la primera de las pel铆culas de James Bond: Dr. No (1962) Terence Young.

Con el estreno de la primera pel铆cula de la saga Bond, se estrena OSS 117 se d茅cha卯ne (1963) Andr茅 Hunebelle, con Kerwin Mathews interpretando al agente especial, actor que fue un descubrimiento del director. Mathews repetir铆a papel en Banco 脿 Bangkok pour OSS 117 (1964) Andr茅 Hunebelle.

Un a帽o despu茅s, Frederick Stafford toma las riendas del personaje en Furia 脿 Bahia pour OSS 117 (1965) Andr茅 Hunebelle, y en A tout coeur 脿 Tokyo pour OSS 117 (1966) Michel Boisrond. El personaje vuelve a cambiar de cara y es el actor John Gavin (que protagoniz贸 Topaz (1969) Alfred Hitchcock) quien interpreta al agente en una producci贸n italiana Niente rose per OSS 117 (1968) Renzo Cerrato, Jean-Pierre Desagnat, Andr茅 Hunebelle, y cerrando la 茅poca cl谩sica del personaje, es vuelto a interpretar por Luc Merenda en OSS 117 prend des vacances (1970) Pierre Kalfon, que era una pel铆cula francesa para televisi贸n.

2006 trae consigo una reactivaci贸n de la serie, en las nuevas pel铆culas el personaje se reinventa como un agente secreto franc茅s que trabaja para el Service de Documentation Ext茅rieure et de Contre-Espionnage, la agencia de inteligencia francesa de 1944 a 1982 (ahora DGSE ). En esta nueva adaptaci贸n, el papel es tomado por el actor Jean Dujardin, as铆 se estrenan OSS 117: Le Caire, nid d’espions (2006) Michel Hazanavicius; y contin煤an con OSS 117 : Rio ne r茅pond plus (2009) Michel Hazanavicius; y recientemente con el estreno de OSS 117: Alerte rouge en Afrique noire (2021) Nicolas Debos.

Adem谩s de estas pel铆culas adaptando las novelas de Jean Bruce, se hicieron pel铆culas de algunos de los otros libros de Bruce, como Le vicomte r猫gle ses comptes (1976) Maurice Cloche con Kerwin Mathews y Fernando Rey, o Cinq Gars pour Singapour (1967) Bernard Toublanc-Michel con Sean Flynn.

Existe una pel铆cula en la que Jean-Paul Belmondo interpret贸 a una versi贸n de Jean Bruce y su creaci贸n tipogr谩fica OSS 117 en Le Magnifique (1973) Philippe de Broca.

Detr谩s de las C谩maras: Cometieron dos errores (1968)

Detr谩s de las C谩maras: Cometieron dos errores (1968)

Detr谩s de las C谩maras: Cometieron dos errores (1968)

El reparto de Cometieron dos errores (Hang ‘Em High)聽(1968) Ted Post. Por orden, Inger Stevens, Clint Eastwood, Pat Hingle, Ed Begley y Ruth White durante el rodaje de la pel铆cula.

La productora United Artists, que por aquel entonces fue la encargada de distribuir la trilog铆a de Sergio Leone en territorio norteamericano, propuso a Clint Eastwood interpretar este western, oferta que acept贸. El actor tambi茅n coprodujo con su reci茅n fundada productora Malpaso esta pel铆cula.

En un principio Eastwood le ofreci贸 el trabajo de direcci贸n al propio Sergio Leone, pero 茅ste no pudo aceptar por encontrarse en ese momento implicado en el rodaje de Erase una vez en el Oeste聽(1968) Sergio Leone.鈥

Este fue el primer western de producci贸n no europea en el que actu贸 Clint Eastwood, en el cual ten铆a una marcada influencia de los聽spaghetti western.

Lugares de Pel铆cula

Lugares de Pel铆cula

Lugares de pel铆cula: La Rambla Otero en la localidad de G谩dor (Almer铆a) ha sido el plat贸 natural durante a帽os para diferentes pel铆culas. De este modo en estos parajes se han rodado films b茅licos y de aventuras.

Lugares de Pel铆cula

Play Dirty (Mercenarios sin gloria) (1968) Andr茅 de Toth, con Michael Caine y Nigel Davenport.


Un esercito di 5 uomini (Un ej茅rcito de cinco hombres) (1969) Italo Zingarelli con Bud Spencer y Dave Graves.

Lugares de Pel铆cula


Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la 煤ltima cruzada) (1989) Steven Spielberg con Harrison Ford y Sean Connery.

Lugares de Pel铆cula

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Obituario: Irene Papas

Obituario: Irene Papas naci贸 en Chiliomidi, Grecia, el 3 de septiembre de 1926 en una aldea cerca de Corinto, aunque su familia se mud贸 a Atenas cuando ten铆a siete a帽os, y a los quince comenz贸 su carrera como actriz radiof贸nica, cantante y bailarina. Hija de Eleni Prevezanou, una maestra de escuela, y de Stavros Lelekos, un profesor de teatro cl谩sico de origen alban茅s.

Obituario: Irene Papas

Curs贸 estudios de Danza y Canto en la Real Escuela de Arte Dram谩tico de Atenas, gradu谩ndose en 1948. para integrarse despu茅s en el Teatro Nacional de Grecia, con el que particip贸 en representaciones de obras tan poderosas como 鈥淟as troyanas鈥 de Eur铆pides, y 鈥淢edea鈥 y 鈥淓lectra鈥 de S贸focles.

En aquella 茅poca juvenil conoci贸 a su 煤nico marido, Alkis Papas, con el que estuvo casado entre 1943 y 1947; contrajo matrimonio a la temprana edad de 17 a帽os. Despu茅s de esta experiencia no volver铆a a casarse, aunque s铆 tuvo relaciones amorosas largas.

Sus inicios fueron como cantante y bailarina actuando tambi茅n en el teatro. En cine arranc贸 su carrera en Grecia con聽Hamenoi angeloi (1948) Nikos Tsiforos. En 1953 rod贸 dos t铆tulos en Italia como secundaria, uno de ellos la notable聽Esc谩ndalo en Roma – Las infieles (1953) Mario Monicelli聽y Steno.

Obituario: Irene Papas

En la d茅cada de los 50 particip贸 en diversos t铆tulos europeos en Francia, Espa帽a, Italia y en Inglaterra de calidad discutible, pero que le permit铆an estar en la pantalla. Su debut en Hollywood de la mano de un western,聽La ley de la horca (1956), Robert Wise聽donde le acompa帽aba el duro聽James Cagney.

Descubierta por Elia Kazan, responsable de聽que la meca del cine se fijara en Papas, el cineasta y director teatral conoc铆a la maestr铆a de la actriz en la representaci贸n de las tragedias cl谩sicas griegas. 聽De modo que la actriz encarn贸 a las hero铆nas griegas por excelencia en聽Ant铆gona (1961)聽Yorgos Javellas y聽Elektra聽(1962) Mihalis Kakogiannis.聽Y volver铆an a acudir a ella para la b茅lica聽Los ca帽ones de Navarone聽(1961) J. Lee Thompson y La bah铆a de las esmeraldas聽(1964) James Neilson.

Obituario: Irene Papas

Ese a帽o de 1964 tambi茅n estren贸聽Zorba, el griego (1964) Mihalis Kakogiannis le volv铆a a dirigir con la inolvidable m煤sica de Mikis Theodarakis, la composici贸n se hizo tan c茅lebre que est谩 considerado el聽segundo himno de Grecia. Coincidi贸 durante el rodaje con聽Anthony Quinn, con quien en 1954 ya hab铆a hecho un peplum,聽Atila, hombre o demonio (1954) Pietro Francisci, y al que volver铆a a tener como compa帽ero de reparto en聽Sue帽o de reyes聽(1969) Daniel Mann,聽Mahoma, el mensajero de Dios聽(1976) Moustapha Akkad y聽El le贸n del desierto聽(1981) Moustapha Akkad.

Particip贸 debido a su busto griego y su formaci贸n teatral en t铆tulos como las miniseries聽La odisea聽(versiones de 1968 Franco Rossi,聽Mario Bava,聽Piero Schivazappa y 1997 Andr茅i Konchalovski) En la nueva versi贸n del poema hom茅rico interpreta el rol de la madre de Ulises, Anticlea, en la anterior encarn贸 a Pen茅lope.聽Ifigenia聽(1977) Mihalis Kakogiannis y聽Las troyanas聽(1971) Mihalis Kakogiannis, donde tuvo como compa帽eras de reparto a聽Katharine Hepburn y聽Vanessa Redgrave. Otros t铆tulos de corte hist贸rico en que intervino son聽Ana de los mil d铆as聽(1969) Maxwell Anderson y聽La Biblia: Jacob聽(1994) Peter Hall.

Obituario: Irene Papas

Actu贸 en cine de inquietudes sociales con t铆tulos tan destacables como聽Z聽(1969) Costa-Gavras, y聽Cristo se par贸 en 脡boli聽(1979) Francesco Rossi. Con Rossi volver铆a a trabajar en la adaptaci贸n imposible de una obra de聽Gabriel Garc铆a M谩rquez,聽Cr贸nica de una muerte anunciada聽(1987) Francesco Rossi.

Aunque selecta en los filmes que participaba, Papas no despreciaba ning煤n g茅nero as铆 particip贸 en obras como Temporada alta聽(1981) Clara Peploe, agradable y leve film donde aletea la cuesti贸n de la herencia griega europea. Party聽(1996)聽Manoel de Oliveira;聽Inquietud聽(1998)聽Manoel de Oliveira y聽Una pel铆cula hablada聽(2003) Manoel de Oliveira. Su 煤ltimo trabajo hollywoodiense fue en la poco resultona聽La mandolina del capit谩n Corelli聽(2001) John Madden, en Espa帽a rod贸聽Yerma聽(1998) Pilar T谩vora, basada en la obra hom贸nima de聽Federico Garc铆a Lorca.

En el mundo de la m煤sica le dio voz a las canciones de Mikis Theodorakis para Zorba el Griego, tambi茅n cant贸 para el m煤sico聽Vangelis, primero en el grupoAphrodite’s Child聽y despu茅s en los discos聽Odes聽(1979) y聽Rapsodies聽(1985).

El 7 de diciembre de 2001 fue nominada como 芦la mujer de Europa禄 en Bruselas, por su contribuci贸n a la promoci贸n de la identidad cultural europea.

Obituario: Irene Papas

Falleci贸 el mi茅rcoles 14 de septiembre de 2022 a la edad de 96 a帽os, tras anunciar en 2018 que llevaba cinco a帽os sufriendo Alzheimer.

Obituario: C眉neyt Arkin

El actor turco聽C眉neyt Arkin (Alpu,聽Turqu铆a,聽8 de septiembre聽de聽1937-28 de junio聽de聽2022) nacido como Fahrettin C眉reklibat谋r en la aldea de聽G枚k莽eo臒lu聽en el distrito de聽Alpu聽en la聽Provincia de Eski艧ehir,聽Turqu铆a, en una familia de origen聽t谩rtaro de Crimea聽y聽nogayo.

Arkin era hijo de una familia de escasos recursos.聽Ante la insistencia de su madre y su hermana mayor, complet贸 sus estudios all铆 y fue aceptado en la Facultad de Medicina de la Universidad de Estambul con una beca. Despu茅s de graduarse en la universidad como m茅dico, C眉reklibat谋r se cas贸 con un colega m茅dico G眉ler Mocan en 1965.

En 1966, naci贸 su hija Filiz. Arkin desempe帽aba como m茅dico en el servicio militar obligatorio en Eskisehir cuando conoci贸 al director Halit Refig, quien estaba rodando rodando la pel铆cula Safak Bekcileri (1963) Halit Refig.

Obituario: C眉neyt Arkin

Aunque Arkin acept贸 la oferta de Refig para actuar en la pel铆cula, pero sus superiores en el ej茅rcito no dieron su consentimiento, por lo que no pudo participar.聽Pero le hab铆a picado el gusanillo del cine, comenz贸 a actuar en 1963

El matrimonio con Mocan no prosper贸 debido a la carrera cinematogr谩fica y a las exigencias de su carrera cinematogr谩fica y la pareja se divorci贸 en 1968.

Se cas贸 con Betul Isil en 1970, hija de una rica familia que pose铆a una f谩brica de azulejos, pero se divorciaron al a帽o siguiente. Arkin e Isil no pudieron mantenerse alejados por mucho tiempo: se volvieron a casar en 1972 e Isil dio a luz a dos hijos, Murat y Kaan Polat.聽A Arkin le sobreviven su esposa, hijos, hija y nietos. La esposa e hijos de Ark谋n han aparecido en varias de sus pel铆culas.

Obituario: C眉neyt Arkin. 'D眉nyayi Kurtaran Adam' (la 'Star Wars turca')

En聽1968聽tom贸 el聽nombre art铆stico聽de C眉neyt Ark谋n y comenz贸 su carrera como actor prol铆fico que actu贸 en cerca de聽300 pel铆culas聽que abarcan m煤ltiples g茅neros.聽

A finales de la d茅cada de 1960 y principios de la de 1970, represent贸 a un miembro Akinci del ej茅rcito otomano, as铆 como a un campesino que lo ayuda, en un doble papel. Durante los inicios de su carrera, Ark谋n fue conocido por participar en聽dramas hist贸ricos聽situados en los inicios del聽Imperio otomano聽y de los聽sel莽uk de Anatolia, tales como聽Malko莽o臒lu Cem Sultan聽y聽Battal Gazi.

Estas pel铆culas mostraron sus habilidades acrob谩ticas y de equitaci贸n que adquiri贸 mientras ayudaba con el circo Medrano que se detuvo en Estambul.

Obituario: C眉neyt Arkin

En 1969, recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 con la pel铆cula 陌nsanlar Ya艧ad谋k莽a (1969) Memduh 脺n en el Festival de Cine de Antalya Alt谋n Portakal.聽En 1972, recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 en el 4潞 Festival de Cine de Adana Alt谋n Koza. En 1976, Ark谋n recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 con la pel铆cula Ma臒lup Edilmeyenler聽(1976) At谋f Y谋lmaz en el Festival de Cine de Antalya.

A finales de la聽d茅cada de 1970聽particip贸 en varias pel铆culas pol铆ticas dirigidas por聽Remzi Ayd谋n J枚nt眉rk, maestro del cine psicod茅lico turco de la 茅poca, realizando la serie de thrillers conocida como trilog铆a Adam聽-Yar谋ns谋z Adam聽(1976),聽Sat谋lm谋艧 Adam聽(1977) y聽Y谋k谋lmayan Adam聽(1977)- donde se expon铆a con violencia (y muchos colores) la desigualdad econ贸mica del pa铆s a trav茅s de los ojos de un criminal.

Obituario: C眉neyt Arkin Un cartel que anuncia 'Karateciler Istanbul'da', una pel铆cula que presenta a artistas marciales chinos junto a Cuneyt Arkin.
Un cartel que anuncia ‘Karateciler Istanbul’da’, una pel铆cula coproducida por la Shaw Brothers, con la participaci贸n de artistas marciales chinos junto a Cuneyt Arkin.

Realiz贸 en la pel铆culas sus propias acrobacias montando a caballo y saltando desde acantilados, o lanzando golpes de k谩rate y patadas voladoras a enemigos malvados, Arkin tambi茅n actu贸 como un protagonista rom谩ntico en muchas pel铆culas gracias a su apariencia de 铆dolo de matin茅, en comparaci贸n con los actores populares de la 茅poca, especialmente Alain Delon, con una pizca de Burt Lancaster o Marcello Mastroianni en buena medida.

Obituario: C眉neyt Arkin

En la聽d茅cada de 1980聽se hizo conocido en el mundo occidental por D眉nyay谋 Kurtaran Adam (El hombre que salv贸 al mundo) (1982) 脟etin 陌nan莽, escrita y protagonizada por Arkin. Una pel铆cula de fantas铆a en la que luch贸 contra extraterrestres peludos y vol贸 una nave estelar, con escenas famosas intercaladas con im谩genes de Star Wars de聽George Lucas聽(as铆 como desvergonzados cortes de las bandas sonoras de聽En busca del arca perdida聽o聽Flash Gordon).

Es por eso que ‘El hombre que salv贸 al mundo’ con su trama absurda, monstruos extravagantes y paisajes de ensue帽o, filmada en聽Goreme, Anatolia, a menudo se conoce como la ‘Guerra de las Galaxias turca’ en fuentes extranjeras. Hoy en d铆a es considerada una聽pel铆cula de culto.

Obituario: C眉neyt Arkin

Conocido fuera de Turqu铆a por coproducciones donde aparec铆a a veces en los cr茅ditos como George Ark谋n o Charles Arkin.

En 1999, recibi贸 el premio 芦Premio de honor en toda su vida禄 en el 36潞 Festival de Cine de Antalya. En su carrera actoral, Ark谋n ha actuado en m谩s de 300 pel铆culas. Tambi茅n ha dado numerosas conferencias sobre el alcohol y las drogas, y ha obtenido muchos premios y certificados sobre este tema. Ark谋n tambi茅n ha aparecido en diferentes ramas de la televisi贸n turca. En 2013, recibi贸 un premio honor铆fico en la 18陋 edici贸n de los Premios de Actuaci贸n de Teatro y Cine Sadri Al谋艧谋k.

Obituario: C眉neyt Arkin

Obituario: Colin Cantwell

Colin Cantwell era un artista conceptual, trabaj贸 en muchas pel铆culas de g茅nero, pero sobre todo fue conocido por ser el dise帽ador de las naves que aparec铆an en la Star Wars (1977) George Lucas. Suyos son los dise帽os de naves populares como X-Wing Starfighter, TIE Fighter, Star Destroyer, adem谩s de dise帽ar la Estrella de la Muerte entre otros dise帽os.

Obituario: Colin Cantwell

Colin Cantwell naci贸 en San Francisco en 1932 y fue diagnosticado con tuberculosis y desprendimiento parcial de retina a una edad temprana. Durante un AMA de Reddit en 2016, comparti贸 que la cura era quedarse en una habitaci贸n oscura con un chaleco pesado en el pecho para evitar ataques de tos. 鈥淧as茅 casi dos a帽os de mi infancia inmovilizado en esta habitaci贸n oscura. 隆Basta decir que nada m谩s podr铆a detenerme despu茅s de eso!鈥 comento el propio Cantwell.

Realizar铆a sus estudios hasta graduarse de la Universidad de California, Los 脕ngeles con un t铆tulo en animaci贸n y luego ser铆a invitado personalmente por Frank Lloyd Wright para asistir a su Escuela de Arquitectura.

Antes de comenzar su trabajo como especialista en efectos en Hollywood, Cantwell empez贸 a trabajar el Laboratorio de Propulsi贸n a Chorro y en la NASA durante los a帽os 60 , durante esta etapa cre贸 una serie de programas educativos para que el p煤blico comprendiera los avances y descubrimientos de la agencia espacial. Incluso fue quien brind贸 informaci贸n a Walter Cronkite cuando hizo su hist贸rica transmisi贸n de aterrizaje en la luna en 1969.

Su trabajo m谩s conocido en la industria del cine fue en Star Wars, pero en su impresionante curr铆culum incluye realizaci贸n de efectos fotogr谩ficos para pel铆culas de g茅nero como 2001: A Space Odyssey (1968) Stanley Kubrick, di谩logo t茅cnico para Close Encounters of the Third Kind (1977) Steven Spielberg y trabajos como consultor de dise帽o de gr谩ficos por computadora para Juegos de Guerra (1983) John Badham.

Obituario: Colin Cantwell

En su trabajo para 2001: A Space Odyssey, Cantwell colabor贸 estrechamente con Stanley Kubrick y seg煤n sus propias palabras lleg贸 a convencer al director 鈥para que no comenzara la pel铆cula con una mesa de conferencias de 20 minutos鈥, su aportaci贸n fue fundamental para la apertura de la pel铆cula.

Durante su participaci贸n en Juegos de Guerra, lleg贸 a programar los monitores de Hewlett Packard para mostrar las escenas de las bombas en las pantallas de NORAD mientras el WOPR casi lanzaba armas nucleares. Su trabajo en ese proyecto lo llev贸 a programar un software que 鈥渓lev贸 el Hewlett Packard real de unos pocos colores a 5000 colores禄.

Obituario: Colin Cantwell

En su faceta art铆stica tambi茅n fue escritor, siendo autor de dos novelas de ciencia ficci贸n tituladas CoreFires 1 y CoreFires 2.

Obituario: Colin Cantwell

Obituario: Jimmy Wang Yu

Jimmy Wang Yu, naci贸 el 28 de marzo de 1943, tambi茅n conocido como Wong Yu-lung o Wang Yue. Durante la d茅cada de 1960 se traslad贸 a Hong Kong y ah铆 empez贸 a darse a conocer tras ser una de las estrellas de acci贸n m谩s impactantes de Shaw Brothers Studio.

Su nombre de nacimiento fue Wang Zheng-quan. Naci贸 en Wuxi, provincia de Jiangsu en China. Jimmy fue soldado de la Rep煤blica de China y campe贸n de nataci贸n en Hong Kong, as铆 como un gran entusiasta de las carreras de coches antes de formar parte de la compa帽铆a de cine Shaw Brothers en 1963.

Obituario: Jimmy Wang Yu. The One-Armed Swordsman,

En 1966, el mentor – director Chang Cheh lo eligi贸 para Tiger Boy (1966) Chang Cheh, una peque帽a pel铆cula de artes marciales en blanco y negro del g茅nero wushapian (pel铆cula de wandering knights), que obtuvo una buena recaudaci贸n. M谩s tarde Chang Cheh lo dirigi贸 en la pel铆cula que lo consagr贸:

El Espadach铆n Manco聽(The One-Armed Swordsman) (1967) Chang Cheh, que trataba sobre el manejo de la espada, tal y como lo sugiere el t铆tulo, siendo as铆 un sello distintivo de sus habilidades de combate. Posteriormente, el proyecto se convirti贸 en la primera pel铆cula de Hong Kong en ganar 1 mill贸n de d贸lares en la taquilla local. (Estrenada en Italia en 1970 y luego de nuevo en 1973 bajo el t铆tulo Mantieni l’odio per la tua vendetta).

Obituario: Jimmy Wang Yu

Form贸 equipo con el famoso director de cine de espadachines Chang Cheh y actu贸 en聽La Golondrina Dorada聽(The Golden Swallow) (1968) Chang Cheh, junto a Cheng Pei-Pei. Jimmy protagoniz贸 muchas pel铆culas como聽Temple of the Red Lotus聽(1965) Hsu Tseng-Hung,聽El Luchador Manco聽(1971) Jimmy Wang Yu,聽Return of the Chinese Boxer聽(1975) Jimmy Wang Yu o聽El Luchador Manco 2: La guillotina Voladora聽(1976) Jimmy Wang Yu.

Su pel铆cula The Chinese Boxer, (1970) Jimmy Wang Yu, est谩 acreditada como la primera que inici贸 el g茅nero de pel铆culas de kung fu sin armas. Se convirti贸 en un fen贸meno cultural en todo el Sudeste Asi谩tico, contribuyendo en gran medida a la fama de su protagonista, y recaud贸 dos millones de d贸lares de Hong Kong en 1970, siendo la primera pel铆cula de Hong Kong en establecer este r茅cord.

Poco a poco, Jimmy Wang Yu se posicion贸 como una de las estrellas m谩s grandes de Asia y popular en los grindhouses (g茅nero anclado a la violencia y situaciones bizarras) clandestinos de Estados Unidos, que adem谩s se especializaban en pel铆culas de bajo presupuesto.

Despu茅s del 茅xito de聽The Chinese Boxer, en busca de mayores ganancias, Jimmy Wang Yu rescindi贸 su contrato con el estudio Shaw Brothers. El estudio de cine present贸 una demanda contra 茅l y gan贸, como resultado el actor tuvo prohibido rodar otras pel铆culas en la industria cinematogr谩fica en Hong Kong. Como resultado, Wang emigr贸 a Taiw谩n, donde comenz贸 a trabajar con la Golden Harvest Distribution Company y otras compa帽铆as de producci贸n cinematogr谩fica independientes. Sus siguientes pel铆culas se rodar铆an la mayor铆a en Taiwan.

Obituario: Jimmy Wang Yu

Gracias al 茅xito de聽The Chinese Boxer, Jimmy fue reconocido en todo el sureste de Asia en los a帽os 70’s como el actor chino con mejores habilidades de pu帽os y piernas. Sin embargo, llegado los a帽os 70’s su fama se comenz贸 a verse eclipsada con la llegada de nuevos actores, la mayor铆a con mejores habilidades marciales como Ti Lung, David Chiang y especialmente聽Bruce Lee聽cuya pel铆cula聽Karate a muerte en Bangkok聽(The Big Boss) (1971) Lo Wei y聽Wu Chia-Hsiang, convulsion贸 la industria del cine de artes marciales.

Durante la primera mitad de los 70’s participar铆a en numerosas pel铆culas. Dirigir铆a la curiosa聽Beach of the War Gods聽(1973) Jimmy Wang Yu, con cierta inspiraci贸n en Los 7 Samurais聽(1954) Akira Kurosawa desde el punto de vista nacionalista que siempre caracteriz贸 a Jimmy. Durante esta 茅poca participar铆a en diversas producciones casi in茅ditas fuera de Taiwan y entonces conocer铆a al director Lo Wei con el que rodar铆a una serie de pel铆culas de acci贸n como聽A Man Called Tiger聽(1973) Lo Wei,聽Seaman No. 7聽(1973) Lo Wei o la cinta de serie B聽The Tattooed Dragon聽(1973) Lo Wei, en la que participaban la actriz Sylvia Chiang y Samuel Hui, hermano del c贸mico Michael Hui.

Obituario: Jimmy Wang Yu

En 1976 Jimmy particip贸 junto al emergente joven actor y doble de riesgo Sing Lung, conocido por el mundo como聽Jackie Chan聽en la pel铆cula,聽Meteoro Inmortal聽(Killer Meteors) (1976) Lo Wei. A finales de los 70’s Jimmy ayud贸 a聽Jackie Chan聽cuando entr贸 en una disputa con el veterano director Lo Wei.聽

Jackie Chan ya no quer铆a trabajar para 茅l debido al fracaso de las pel铆culas que hab铆a interpretado para Wei, que sin embargo estaba vinculado a una tr铆ada de Hong Kong que amenazaba a la nueva estrella. Wang Yu, a su vez considerado contingente de las Tr铆adas taiwanesas, ayud贸 a resolver el problema afirmando su peso. Pero solo ser谩 una tregua: de hecho Jackie Chan dejar谩 Hong Kong para trabajar en los Estados Unidos y regresar谩 solo cuando su productor Raymond Chow hubo resuelto la situaci贸n con una compensaci贸n sustancial a Lo Wei.

Jackie Chan correspondi贸 el favor de Wang Yu al aceptar papeles importantes en dos pel铆culas producidas por Wang Yu; Fantasy Mission Force (1982) Chu Yen-PingIsla de Fuego (Island of Fire) (1990) Chu Yen-Ping. Despu茅s de algunas pel铆culas con el Luchador Manco de nuevo como eje central, a destacar El luchador manco 2: La guillotina voladora (Master of the Flying Guillotine) (1975) Jimmy Wang Yu, trabajar铆a en una coproducci贸n con Estados Unidos The Man From Hong Kong (1975) Brian Trenchard-Smith y Jimmy Wang Yu.

Durante la d茅cada de los 80’s volver铆a a entablar lazos con Chang Cheh interpretando el papel del p铆caro Black Hat en Shangai 13 (1981) Chang Cheh. En 1986, Sammo Hung eligi贸 a Wang como Wong Kay Ying, el padre del h茅roe del folclore chino Wong Fei Hung, en la pel铆cula El Tren de los Millonarios (Millionaire’s Express) (1986) Sammo Hung.

Obituario: Jimmy Wang Yu

En 1991, el director y productor Tsui Hark le da tambi茅n un peque帽o papel en Erase una vez en China (Once Upon A Time In China) (1991) Tsui Hark, donde interpreta a uno de los esclavos al que los americanos intentan enga帽ar. La 煤ltima aparici贸n notable de Jimmy Wang Yu antes del cambio de siglo se produjo en The Beheaded 1000 (1993) Ting Shan-hsi al lado de Joey Wong y M贸nica Chan.

En los a帽os siguientes Wang Yu mantuvo un perfil bajo, haciendo pocas apariciones p煤blicas hasta 2002, cuando asisti贸 al funeral del director que lo hab铆a descubierto y lanzado, su maestro Chang Cheh. Antes de la llegada de Bruce Lee, hab铆a sido el actor mejor pagado en el cine de Hong Kong, aunque los m茅todos de contrato salarial utilizados por el productor Shaw Brothers no permit铆an grandes sumas a las estrellas locales, a excepci贸n de algunos bonos en caso de 茅xitos excepcionales, y fue por esta raz贸n que Wang Yu se hab铆a 芦divorciado禄 de los Shaws

En 2011, 18 a帽os despu茅s de su 煤ltima aparici贸n en el celuloide, tuvo un papel relevante en聽Drag贸n (Wu xia) (2011) Peter Chan, en la que, con 68 a帽os, se enfrentaba a聽Donnie Yen. A continuaci贸n particip贸 en varios films como聽Let’s Go!聽(2011) Wong Ching-po,聽The Guillotines聽(2012) Andrew Lau o聽Lost Soul聽(2013) Chung Mong-hong.

Jimmy Wang Yu actu贸 en m谩s de 70 pel铆culas en una carrera que dur贸 m谩s de dos d茅cadas. A pesar de que dej贸 una huella ineludible en el cine chino de artes marciales, nunca fue el gran artista marcial que representaba en sus pel铆culas. Las t茅cnicas de c谩mara y la edici贸n daban a Jimmy un aura de invencibilidad en la lucha. Fue practicante de Karate Shotokan y el actor de artes marciales mejor pagado hasta que Bruce Lee hizo aparici贸n y bati贸 todos los r茅cords.

Obituario: Jimmy Wang Yu

Durante a帽os, diversos esc谩ndalos hicieron que apareciera en la prensa debido a problemas con el alcohol. En 1969 se cas贸 con la actriz Lin Tsui, quien fue uno de los nombres m谩s famosos en la industria del cine de Hong Kong en los a帽os 50’s y 60’s. Dej贸 su carrera cinematogr谩fica despu茅s de casarse pero no result贸 un matrimonio bien avenido y se rompi贸 en 1975 con alegaciones de maltrato por parte de Lin. Tuvieron tres hijas. La mayor, Linda Wong, fue una cantante bien conocida en los 90’s. Lin emigr贸 a los Estados Unidos en 1977 y muri贸 en 1995 a causa de un ataque de asma.

Jimmy volvi贸 a casarse, esta vez con la azafata de vuelo Kai-cheng. Tambi茅n se divorciaron en 1997. Kai-cheng inici贸 una relaci贸n con un joven hombre de negocios y Jimmy, acompa帽ado por la prensa y la polici谩, sorprendi贸 a la pareja en p煤blico.

Tambi茅n tuvo otros problemas con la justicia. En 1981, se enfrent贸 a una acusaci贸n de asesinato en Taiwan pero fue absuelto por falta de pruebas. De vez en cuando, los titulares de la prensa anunciaban peleas en las que se ve铆a envuelto Jimmy Wang Yu.

Wang Yu falleci贸 el 5 abril 2022 a sus 79 a帽os a causa de una enfermedad que lo mantuvo en alerta durante seis a帽os.

Obituario: Jimmy Wang Yu

Obituario: Akira Takarada

Akira Takarada naci贸 en la Corea japonesa el 29 de abril de 1934 durante su juventud vivi贸 en Harbin (China). Su padre trabaj贸 como ingeniero en el ferrocarril de South Manchuria. Despu茅s de la guerra, permaneci贸 en聽Harbin, y es capaz de hablar chino mandar铆n e ingl茅s.

Obiturario: Akira Takarada and Momoko K么chi behind the scenes of Gojira (Godzilla 1954)

Se mud贸 a聽Jap贸n聽con su familia en聽1948. Se enrol贸 en la productora japonesa聽T艒h艒聽como parte de su programa 芦New Face禄 en聽abril聽de聽1953. En su debut cinematogr谩fico, tuvo un peque帽o papel en And Then the Liberty Bell Rang (1954) Toshio Sugie, una biograf铆a del educador聽Fukuzawa Yukichi.

Su gran oportunidad lleg贸 cuando fue seleccionado como el聽buzo聽marino Hideto Ogata en el聽Godzilla聽original, Jap贸n bajo el terror del monstruo (1954) Hideo Ogata. Se convirti贸 en un actor popular en T艒h艒 por su buena apariencia y car谩cter carism谩tico y sofisticado.

Obituario: Akira Takarada

Actor popularizado en las d茅cadas de 1950 y 1960 por sus numerosos papeles en pel铆culas de ciencia ficci贸n, continu贸 su asociaci贸n con la serie de Godzilla en聽Mothra vs. Godzilla聽(1964) Ishiro Honda,聽Kaij奴 Daisens艒 (Los monstruos invaden la Tierra)聽(1965) Ishiro Honda, y聽Gojira, Ebira, Mosura Nankai no Daikett艒(Los monstruos del mar) (1966) Jun Fukada. Sus papeles en pel铆culas de ciencia ficci贸n y聽kaiju eiga聽(pel铆culas de monstruos gigantes) incluyen聽Frankenstein vs.聽Baragon (1965) Ishiro Honda.

Actor muy popular en Jap贸n, tambi茅n actu贸 en varias pel铆culas estadounidense-japonesas como聽Latitude Zero聽(1969).聽Sin embargo, su carrera se ralentiz贸 a partir de聽la d茅cada de 1970聽.聽

En 1966, Akira Takarada se cas贸 con聽Akiko Kojima , la primera聽Miss Universo聽de Jap贸n聽, y se divorciaron en 1984. Su hija mayor,聽Michiru Kojima, es cantante.

Obituario: Akira Takarada

Regres贸 a la franquicia Godzilla en聽1992聽con聽Godzilla vs. Mothra (1992) Takao Okawara聽y apareci贸 nuevamente en聽Godzilla: Final Wars聽(2004) Ryuhei Kitamura. Tambi茅n estuvo en una escena eliminada en la pel铆cula de Godzilla (2014) Gareth Edwards.

Otras pel铆culas de聽ciencia ficci贸n/ efectos especiales de T艒h艒 en las que apareci贸 incluyen聽Half Human聽(1955) Ishiro Honda,聽The Last War聽(1961) Shue Matsubayashi,聽King Kong Escapes聽(1967) Ishiro Honda.

Takarada tambi茅n fue una presencia asidua en el teatro, y un actor de doblaje fundamental para las importaciones de Hollywood.

De este modo puso voz a聽Rex Harrison聽en聽My Fair Lady (1964) George Cukor 聽cuando lleg贸 al mercado japon茅s, haciendo lo propio con los villanos Ratigan y Jafar en聽Basil, el rat贸n superdetective (1986) John Musker,聽Ron Clements,聽Burny Mattinson,聽David Michener聽y聽Aladdin (1992) Ron Clements,聽John Musker. A este hechicero, por cierto, volvi贸 a doblarle en la franquicia de videojuegos聽Kingdom Hearts, y uno de sus 煤ltimos cr茅ditos en dicho campo fue adaptar la voz de聽Ian McKellen聽cuando聽Cats (2019) Tom Hooper聽se estren贸 en Jap贸n.

T艒h艒 prepar贸 una producci贸n musical de聽Lo que el viento se llev贸聽con el compositor y letrista de聽Broadway,聽Harold Rome聽para su nuevo teatro聽Teigeki聽en聽1970. Titulada聽Scarlett, Takarada originalmente estaba programada para interpretar el papel de聽Rhett Butler. Sin embargo, las lesiones sufridas en un accidente en el que se cay贸 de una聽excavadora聽durante el rodaje le impidieron participar en esta producci贸n teatral.

Obiturario: Akira Takarada

Debido a esta lesi贸n desde hace a帽os聽Takarada sufr铆a intensos dolores en la regi贸n lumbar que lo hac铆an volver una y otra vez al hospital. La 煤ltima aparici贸n del actor en p煤blico fue el 10 de marzo cuando se present贸 en silla de ruedas en una conferencia de prensa para celebrar el estreno de聽Yononaka ni Taete Sakura no Nakariseba(Si no hubiera flores de Cerezo en el mundo) (2022) Goto Yosuke, 煤ltima pel铆cula en la que el actor tuvo un rol protag贸nico. Falleci贸 el 14 de marzo de 2022.

Obituario: Sidney Poitier

Obituario: Sidney Poitier naci贸 en Miami, un 20 de febrero de 1927 y falleci贸 el 6 enero 2022 en Nassau, Bahamas. Conocido como actor,聽director de cine,聽escritor聽y聽diplom谩tico聽estadounidense聽de origen聽bahame帽o, ganador del聽Premio 脫scar聽en dos ocasiones., siendo el primer actor afroamericano en conseguir tan destacado premio.

Hijo de padres bahame帽os de la isla Cat dedicados al negocio de la agricultura, Evelyn Outten y Reginald James Poitier, Sydney Poitier naci贸 de siete meses de gestaci贸n durante una visita de sus progenitores a聽Miami聽en 1927 adquiriendo de este modo la doble ciudadan铆a americana y bahame帽a (brit谩nica en esa 茅poca por ser colonia inglesa).

Tuvo una infancia y adolescencia bastante dura para ganarse la vida y regres贸 a Estados Unidos a casa de su hermano Ciryl para aportar a sus padres, trabaj贸 como pe贸n, friegaplatos, y otros trabajos.

En la ciudad de Florida, y a los 15 a帽os de edad,聽sinti贸 por primera vez el acoso de los racistas, un hecho que el joven Poitier no hab铆a conocido en Cat Island, lugar en el que la poblaci贸n era mayoritariamente negra. Para escapar de esta situaci贸n,

Obituario: Sidney Poitier

Sidney se march贸 a Nueva York, una ciudad m谩s cosmopolita en donde comenz贸 a buscarse la vida con peque帽os trabajos hasta que tuvo que mentir por su edad para ingresar al cuerpo m茅dico del Ej茅rcito en聽1943, se alist贸 en el ej茅rcito para trabajar como ayudante m茅dico en un hospital de veteranos en plena 茅poca de la Segunda Guerra Mundial.

A su regreso del conflicto, se incorpor贸 al mundo de la interpretaci贸n. Pretendi贸 acceder al American Negro Theatre, pero en su primera audici贸n fue rechazado por su acento.

Este rechazo encorajin贸 a Sidney, quien comenz贸 a perfeccionar su dicci贸n y a trabajar duro para perder el acento caribe帽o. En su segundo intento termin贸 incorpor谩ndose al grupo teatral y poco a poco fue adquiriendo experiencia sobre los escenarios hasta terminar en Broadway, en donde triunf贸 a finales de los a帽os 40’s con la obra Lis铆strata, una adaptaci贸n con int茅rpretes negros del conocido texto de聽Arist贸fanes.

Obituario: Sidney Poitier

Posteriormente logr贸 que el productor Darryl F. Zanuck le eligiese para intervenir para hacer su debut en el cine con el director聽Joseph L. Mankiewicz聽en聽No Way Out (Un rayo de luz)聽(1950). Su buena apariencia, agradable personalidad y s贸lidas interpretaciones le abrieron la puerta en el mundo del celuloide ganando un gran reconocimiento, de hecho en聽Fugitivos聽(1958) Stanley Kramer, le vali贸 la primera nominaci贸n de un actor afroamericano al Premio Oscar

Este inicio en la pantalla grande fue continuado con papeles secundarios pero significativos en pel铆culas como Tierra Prometida (1951) de Zoltan Korda o Hermanos Ante El Peligro (1952)聽Budd Boetticher, un film b茅lico protagonizado por聽Jeff Chandler.

Obituario: Sidney Poitier

En el a帽o 1955, y trabajando al lado de聽Glenn Ford,聽logr贸 su primer papel importante. La pel铆cula se titulaba聽Semilla De Maldad (1955)聽Richard Brooks, un film que pon铆a de manifiesto el clima violento de un colegio p煤blico de Nueva York. Sidney interpretaba a uno de los alumnos.

Con posterioridad pudo ser visto en t铆tulos tales como Donde La Ciudad Termina (1957) Martin Ritt, con participaci贸n de John Cassavetes. La Esclava Libre (1957) Raoul Walsh, una pel铆cula de ambiente sure帽o Yvonne De Carlo聽y聽Clark Gable. Sangre Sobre La Tierra (1957) Richard Brook.

En el a帽o 1958 alcanz贸 el estrellato con聽Fugitivos (1958) Stanley Kramer, pel铆cula antiracista dirigida en la que Poitier comparti贸 protagonismo con聽Tony Curtis. Por este 煤ltimo t铆tulo consigui贸 ser nominado al premio Oscar en la categor铆a de mejor actor principal. El ganador de la estatuilla fue聽David Niven聽por Mesas Separadas (1958) Delbert Mann.

Obituario: Sidney Poitier

En 1963, Poitier consigui贸 ser el primer actor afroamericano en ganar el 脫scar al mejor actor por su interpretaci贸n con聽Los lirios del valle聽(1963) Ralph Nelson, Posteriormente en 1965, destac贸 en la pel铆cula antibelicista聽The Bedford Incident (1965) James B. Harris聽junto a聽Richard Widmark y聽Linda Darnell.

El resultado de sus logros fue confirmado en 1967 cuando protagoniz贸 tres pel铆culas muy bien recibidas:聽To Sir, With Love (1967) James Clavell,聽En el calor de la noche (1967) Norman Jewison, y聽Adivina qui茅n viene a cenar esta noche (1967) Stanley Kramer.

Obituario: Sidney Poitier

Posteriormente durante su carrera Poitier represent贸 papeles controvertidos y relacionados constantemente a la lucha racial de los a帽os setenta siendo por ello un referente en la comunidad negra y la igualdad de derechos en la Uni贸n americana.

Los a帽os 70’s conocieron el declive como actor, principalmente por el menor n煤mero de producciones en las que apareci贸 y por la escasa trascendencia de 茅stas. En esta d茅cada tambi茅n comenz贸 su carrera como director, iniciada con el western Buck y El Farsante (1972), que el propio Poitier co-protagoniz贸 junto a Harry Belafonte y Ruby Dee.

Obituario: Sidney Poitier

La importancia de Sidney Poitier en el cine va mucho m谩s all谩 de su excelente capacidad como int茅rprete. Su estatus estelar en los a帽os 50’s y 60’s rompi贸 el tradicional estereotipo de actor negro e incidi贸 con sus personajes en la conciencia social sobre el conflicto racial en una 茅poca de cambio en valores y actitudes.

Desde 1997, Poitier fue designado embajador vitalicio de Bahamas en Jap贸n y en 2002, 38 a帽os despu茅s de recibir el 脫scar al mejor actor,聽recibi贸 un 脫scar honor铆fico por su trayectoria. Tambi茅n ha escrito dos libros autobiogr谩ficos,聽This Life聽(1980) y聽The Measure of a Man: A Spiritual Autobiography聽(2000).