Marvel Comics celebra diez a帽os de portadas alternativas de dibujante Skottie Young con un p贸ster y muchas nuevas portadas.
Ha dibujado portadas para muchos libros, incluidos聽Cable & Deadpool聽,聽Spider-Man聽,聽Deadpool聽y聽Iron Man,聽junto con una popular serie de portadas Baby Variant para docenas de t铆tulos de Marvel.
La conocida pintura American Gothic de Grant Wood de 1930, un inquietante retrato de la am茅rica profunda con un aire de extra帽a normalidad que te hace estremecer. Homenajeado en multitud de ocasiones tanto dentro como fuera del ambiente tebe铆stico.
El cuadro ilustra a un granjero sujetando una horca y a una mujer rubia, que unos interpretan como su esposa y otros como su hija, enfrente de una casa de estilo g贸tico rural.
Wood tom贸 como modelos para el cuadro American Gothic a su hermana Nan Wood (1899-1990) y a su dentista, el doctor Byron McKeeby (1867-1950), de la localidad de Cedar Rapids (Iowa). La casa la vio desde su coche en Eldon, Iowa, llamando su atenci贸n y trazando unos bocetos.
Es una de las im谩genes m谩s conocidas del arte estadounidense del siglo XX y se ha convertido en un icono en la cultura popular, siendo una de las im谩genes del arte moderno estadounidense m谩s reconocidas y parodiadas.
En este caso la imagen es recreada para la portada del n煤mero 7 de la limited serie de Elektra Assassin dibujada por el ilustrador Bill Sienkiewicz.
Dise帽os realizados por Chris Foss en 1975 para el film Dune de Alejandro Jodorowsky que nunca fue lleg贸 a realizarse.
Christopher Frank Foss (nacido en 1946 en Guernsey , Islas del Canal, Reino Unido) es un artista e ilustrador de ciencia ficci贸n brit谩nico conocido por realizar las portadas de libros de ciencia ficci贸n y ilustraciones en blanco y negro de las ediciones originales de The Joy of Sex.
Foss comenz贸 a trabajar all铆 como artista en su adolescencia, creando carteles para empresas locales. Fue a un internado en Dorset donde uno de sus maestros lo anim贸 a prepararse para obtener una beca de arte. Mientras estudiaba en Magdalene College, Cambridge, comenz贸 a realizar encargos de revistas profesionales, incluida la revista Penthouse, recientemente lanzada al mercado.
En 1975, Foss fue contratado por el director Alejandro Jodorowsky para una versi贸n cinematogr谩fica de la novela de ciencia ficci贸n Dune del autor Frank Herbert. Entreg贸 varios estudios conceptuales publicados en el libro 21st Century Foss, que contienen un pr贸logo de Jodorowsky. Finalmente el proyecto fracas贸 y no lleg贸 a ver la luz.
Posteriormente en 1977 Foss trabaj贸 durante varios meses en estudios para la pel铆cula Alien (1979) Ridley Scott que finalmente no fueron utilizados en la pel铆cula, y tambi茅n hizo algunos dise帽os de escenograf铆a del planeta Krypton para la pel铆cula Superman (1978) Richard Donner. Algunas de sus estructuras cristalinas para el planeta fueron realizadas en la pel铆cula, aunque fueron utilizadas como estructuras de hielo.
Posteriormente fue contratado por Stanley Kubrick, para que desarrollara dise帽os para la pel铆cula Inteligencia Artificial (2000) Steven Spielberg, donde trabaj贸 hasta el fallecimiento de Kubrick en 1999. Posteriormente James Gunn lo incorpor贸 para dise帽ar las distintas naves espaciales de la pel铆cula Guardianes de la Galaxia (2014) James Gunn.
Nakatomi Plaza. D贸nde muri贸 cada terrorista en el interior del del edificio.
El rascacielos Nakatomi Plaza es mucho m谩s que un conjunto de pisos y oficinas. Este ic贸nico edificio se convirti贸 en el escenario principal de uno de los thrillers m谩s memorables del cine: Die Hard (1988) John MacTiernan, protagonizada por Bruce Willis como el intr茅pido polic铆a John McClane.
Ubicado en Los 脕ngeles, Nakatomi Plaza se convirti贸 en el escenario de un enfrentamiento explosivo entre McClane y un grupo de terroristas liderados por Hans Gruber, interpretado magistralmente por Alan Rickman.
El atrevido intento de robo durante la fiesta navide帽a se convierte en una batalla de ingenio, valent铆a y t谩cticas desesperadas para salvar a los rehenes y detener a los delincuentes. Pero, 驴d贸nde encaja la realidad en esta historia de ficci贸n?
Nakatomi Plaza, en la realidad conocida como Fox Plaza, se erige majestuosamente en Century City, Los 脕ngeles. Aunque la pel铆cula se film贸 principalmente en este lugar, ciertos detalles y exageraciones cinematogr谩ficas marcaron la diferencia.
La arquitectura del Fox Plaza se hizo famosa como Nakatomi Plaza, y su estructura distintiva se convirti贸 en un s铆mbolo perdurable de la pel铆cula. Sin embargo, a pesar de la narrativa de Die Hard, no hubo tal incidente terrorista en la vida real. La pel铆cula dio vida a la idea de un edificio siendo tomado por ladrones profesionales, pero la realidad es que Fox Plaza sigue siendo un lugar de negocios y oficinas, sin dramas 茅picos como los vistos en la pantalla grande.
A pesar de esto, la pel铆cula dej贸 una huella indeleble en la cultura popular, estableciendo a John McClane como un 铆cono del cine de acci贸n y haciendo de Nakatomi Plaza un nombre que resuena en la memoria colectiva de los amantes del cine. M谩s all谩 de la ficci贸n, Nakatomi Plaza sigue en pie, record谩ndonos no solo una historia 茅pica de Hollywood, sino tambi茅n la magia del cine para transformar lugares comunes en escenarios de leyendas.
En la d茅cada de 1980, un juego de rol emergi贸 con una imagen que se grabar铆a en la memoria colectiva de los aficionados a la fantas铆a. La portada del Middle-earth Role Playing (MERP), con su imponente representaci贸n de Mordor y sus hordas, se convirti贸 en un s铆mbolo de la pasi贸n por la Tierra Media y la narrativa 茅pica de J.R.R. Tolkien.
El arte, creado por el talentoso artista Chris Achilleos y publicado alrededor de 1984, captura la oscura majestuosidad de Mordor. En primer plano, los orcos, comandados por el temible Rey Brujo, se perfilan como una fuerza imparable, mientras que en el horizonte se vislumbra la figura ominosa del Balrog, una criatura legendaria que a帽ade una capa adicional de peligro y misterio.
Esta Portada del Middle-earth Role Playing (MERP) no solo adornaba el manual del juego, sino que se convirti贸 en un 铆cono de la cultura de los juegos de rol y del vasto mundo de la Tierra Media de Tolkien. La habilidad de Achilleos para transmitir la atm贸sfera de un lugar tan siniestro como Mordor es un testimonio de su talento art铆stico y de su comprensi贸n profunda de la obra de Tolkien.
A pesar de los a帽os transcurridos, el impacto visual de esta obra de arte perdura, record谩ndonos la importancia del arte en la inmersi贸n de los jugadores en mundos de fantas铆a. El arte de la Portada del Middle-earth Role Playing (MERP) no solo fue una introducci贸n al juego, sino que se convirti贸 en un portal hacia la imaginaci贸n y la exploraci贸n de la Tierra Media.
驴Tienes recuerdos jugando MERP o alguna experiencia relacionada con la portada que quieras compartir? 隆Nos encantar铆a escuchar tus historias y recuerdos en los comentarios!
La Tierra Media al estilo Pixar. Personajes de las novelas de J.R.R. Tolkien si fueran realizados al estilo Pixar.
V铆a: @alessandrodisderi
Para celebrar el 50 aniversario del museo, Pok茅mon y el Museo Van Gogh, han lanzado una colaboraci贸n. Juntos, desarrollaron diversas actividades educativas basadas en el v铆nculo compartido con el arte y la cultura japonesa: Pok茅mon es un 铆cono de la cultura pop japonesa y las grabados japoneses fueron una fuente significativa de inspiraci贸n para Vincent van Gogh.
Vincent van Gogh admiraba enormemente los grabados japoneses. El uso de planos planos de colores intensos, temas cotidianos y atenci贸n al detalle en la naturaleza lo inspir贸.
芦Estatua de la Libertad en el Universo de la Ciencia Ficci贸n: Un Viaje Art铆stico a trav茅s del Tiempo禄.
La Estatua de la Libertad es un 铆cono reconocido mundialmente, pero 驴alguna vez te has preguntado c贸mo se ver铆a en un entorno de ciencia ficci贸n? A lo largo de los a帽os, talentosos artistas han dado rienda suelta a su imaginaci贸n para recrear este s铆mbolo ic贸nico en futuros dist贸picos, mundos alien铆genas y galaxias lejanas.
En el vasto y fascinante mundo de la ciencia ficci贸n, los artistas han encontrado un lienzo ideal para dar vida a sus imaginaciones m谩s audaces. A lo largo de los a帽os, algunos talentos destacados han tomado la ic贸nica Estatua de la Libertad como su musa y la han transformado en escenarios sorprendentes y futuristas. En este art铆culo, exploraremos las extraordinarias ilustraciones de la Estatua de la Libertad creadas por cuatro artistas de renombre: Alex Schomburg, Rodney Matthews, Tony Roberts y Barry Jackson.
1. Alex Schomburg (1964):
Alex Schomburg nos lleva en un viaje a un futuro alternativo en su interpretaci贸n de la Estatua de la Libertad en 1964. Un pionero en el arte de portada de c贸mics y ciencia ficci贸n, Schomburg nos sorprendi贸 en 1964 con su visi贸n de la Estatua de la Libertad en un futuro dist贸pico. En su ilustraci贸n, vemos a la estatua emergiendo entre los escombros de una ciudad en ruinas, rodeada de naves espaciales y tecnolog铆a avanzada. Esta imagen evoca un sentido de esperanza y resistencia en un mundo post-apocal铆ptico.
2. Rodney Matthews (1984):
Matthews, conocido por su estilo 煤nico y detallado, un maestro en la creaci贸n de paisajes imaginativos, nos sorprende con su interpretaci贸n de la Estatua de la Libertad en 1984. En su obra, la estatua emerge majestuosamente en un mundo alien铆gena, rodeada de exuberantes paisajes y criaturas extraterrestres. La combinaci贸n de colores vibrantes y detalles meticulosos enriquece esta ilustraci贸n, sumergiendo al espectador en un universo de ciencia ficci贸n inexplorado.
3. Tony Roberts (1975):
Tony Roberts, un artista vers谩til, se destac贸 por su capacidad para fusionar la ciencia ficci贸n con elementos surrealistas y abstractos. En su interpretaci贸n de la Estatua de la Libertad en 1975, Roberts la llev贸 a un futuro apocal铆ptico y tecnol贸gico. Con detalles intrincados y colores vibrantes, la Dama Libertad emerge como un s铆mbolo de resistencia en un mundo en el que la humanidad ha alcanzado nuevas cotas tecnol贸gicas, pero tambi茅n enfrenta desaf铆os in茅ditos. La habilidad de Roberts para provocar emociones y reflexiones a trav茅s de su arte resalta en esta ilustraci贸n futurista.
4. Barry E. Jackson (1981):
Barry Jackson, famoso por su estilo realista y detallado, nos cautiva con su interpretaci贸n de la Estatua de la Libertad en 1981. En su creaci贸n, la estatua se encuentra en un mundo postapocal铆ptico, dominado por ruinas y m谩quinas abandonadas. En esta obra, la Estatua de la Libertad aparece como un s铆mbolo de una Nueva York decadente y aislada del mundo exterior. Esta representaci贸n ic贸nica ha perdurado a lo largo de los a帽os y ha dejado una impresi贸n duradera en la cultura pop.
Estas ilustraciones de la Estatua de la Libertad en los entornos de la ciencia ficci贸n, creadas por los talentosos artistas Alex Schomburg, Rodney Matthews, Tony Roberts y Barry E. Jackson, nos muestran c贸mo este emblem谩tico s铆mbolo puede trascender el tiempo y el espacio para formar parte de emocionantes realidades alternativas.
A trav茅s de su arte, estos visionarios nos invitan a explorar universos llenos de imaginaci贸n y posibilidades infinitas. Cada ilustraci贸n es una ventana hacia el futuro y un recordatorio de que la creatividad humana no tiene l铆mites en el vasto lienzo de la ciencia ficci贸n.
Cartel polaco de la pel铆cula Terminator (1984) James Cameron. Renombrado en aquellos lares como 芦El asesino electr贸nico禄
Goku Van Damme. Una referencia anime a Kickboxer (1989) Mark DiSalle, David Worth, con Jean-Claude Van Damme y su m铆tica escena de baile.