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Obituario: Irene Papas

Obituario: Irene Papas naci贸 en Chiliomidi, Grecia, el 3 de septiembre de 1926 en una aldea cerca de Corinto, aunque su familia se mud贸 a Atenas cuando ten铆a siete a帽os, y a los quince comenz贸 su carrera como actriz radiof贸nica, cantante y bailarina. Hija de Eleni Prevezanou, una maestra de escuela, y de Stavros Lelekos, un profesor de teatro cl谩sico de origen alban茅s.

Obituario: Irene Papas

Curs贸 estudios de Danza y Canto en la Real Escuela de Arte Dram谩tico de Atenas, gradu谩ndose en 1948. para integrarse despu茅s en el Teatro Nacional de Grecia, con el que particip贸 en representaciones de obras tan poderosas como 鈥淟as troyanas鈥 de Eur铆pides, y 鈥淢edea鈥 y 鈥淓lectra鈥 de S贸focles.

En aquella 茅poca juvenil conoci贸 a su 煤nico marido, Alkis Papas, con el que estuvo casado entre 1943 y 1947; contrajo matrimonio a la temprana edad de 17 a帽os. Despu茅s de esta experiencia no volver铆a a casarse, aunque s铆 tuvo relaciones amorosas largas.

Sus inicios fueron como cantante y bailarina actuando tambi茅n en el teatro. En cine arranc贸 su carrera en Grecia con聽Hamenoi angeloi (1948) Nikos Tsiforos. En 1953 rod贸 dos t铆tulos en Italia como secundaria, uno de ellos la notable聽Esc谩ndalo en Roma – Las infieles (1953) Mario Monicelli聽y Steno.

Obituario: Irene Papas

En la d茅cada de los 50 particip贸 en diversos t铆tulos europeos en Francia, Espa帽a, Italia y en Inglaterra de calidad discutible, pero que le permit铆an estar en la pantalla. Su debut en Hollywood de la mano de un western,聽La ley de la horca (1956), Robert Wise聽donde le acompa帽aba el duro聽James Cagney.

Descubierta por Elia Kazan, responsable de聽que la meca del cine se fijara en Papas, el cineasta y director teatral conoc铆a la maestr铆a de la actriz en la representaci贸n de las tragedias cl谩sicas griegas. 聽De modo que la actriz encarn贸 a las hero铆nas griegas por excelencia en聽Ant铆gona (1961)聽Yorgos Javellas y聽Elektra聽(1962) Mihalis Kakogiannis.聽Y volver铆an a acudir a ella para la b茅lica聽Los ca帽ones de Navarone聽(1961) J. Lee Thompson y La bah铆a de las esmeraldas聽(1964) James Neilson.

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Ese a帽o de 1964 tambi茅n estren贸聽Zorba, el griego (1964) Mihalis Kakogiannis le volv铆a a dirigir con la inolvidable m煤sica de Mikis Theodarakis, la composici贸n se hizo tan c茅lebre que est谩 considerado el聽segundo himno de Grecia. Coincidi贸 durante el rodaje con聽Anthony Quinn, con quien en 1954 ya hab铆a hecho un peplum,聽Atila, hombre o demonio (1954) Pietro Francisci, y al que volver铆a a tener como compa帽ero de reparto en聽Sue帽o de reyes聽(1969) Daniel Mann,聽Mahoma, el mensajero de Dios聽(1976) Moustapha Akkad y聽El le贸n del desierto聽(1981) Moustapha Akkad.

Particip贸 debido a su busto griego y su formaci贸n teatral en t铆tulos como las miniseries聽La odisea聽(versiones de 1968 Franco Rossi,聽Mario Bava,聽Piero Schivazappa y 1997 Andr茅i Konchalovski) En la nueva versi贸n del poema hom茅rico interpreta el rol de la madre de Ulises, Anticlea, en la anterior encarn贸 a Pen茅lope.聽Ifigenia聽(1977) Mihalis Kakogiannis y聽Las troyanas聽(1971) Mihalis Kakogiannis, donde tuvo como compa帽eras de reparto a聽Katharine Hepburn y聽Vanessa Redgrave. Otros t铆tulos de corte hist贸rico en que intervino son聽Ana de los mil d铆as聽(1969) Maxwell Anderson y聽La Biblia: Jacob聽(1994) Peter Hall.

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Actu贸 en cine de inquietudes sociales con t铆tulos tan destacables como聽Z聽(1969) Costa-Gavras, y聽Cristo se par贸 en 脡boli聽(1979) Francesco Rossi. Con Rossi volver铆a a trabajar en la adaptaci贸n imposible de una obra de聽Gabriel Garc铆a M谩rquez,聽Cr贸nica de una muerte anunciada聽(1987) Francesco Rossi.

Aunque selecta en los filmes que participaba, Papas no despreciaba ning煤n g茅nero as铆 particip贸 en obras como Temporada alta聽(1981) Clara Peploe, agradable y leve film donde aletea la cuesti贸n de la herencia griega europea. Party聽(1996)聽Manoel de Oliveira;聽Inquietud聽(1998)聽Manoel de Oliveira y聽Una pel铆cula hablada聽(2003) Manoel de Oliveira. Su 煤ltimo trabajo hollywoodiense fue en la poco resultona聽La mandolina del capit谩n Corelli聽(2001) John Madden, en Espa帽a rod贸聽Yerma聽(1998) Pilar T谩vora, basada en la obra hom贸nima de聽Federico Garc铆a Lorca.

En el mundo de la m煤sica le dio voz a las canciones de Mikis Theodorakis para Zorba el Griego, tambi茅n cant贸 para el m煤sico聽Vangelis, primero en el grupoAphrodite’s Child聽y despu茅s en los discos聽Odes聽(1979) y聽Rapsodies聽(1985).

El 7 de diciembre de 2001 fue nominada como 芦la mujer de Europa禄 en Bruselas, por su contribuci贸n a la promoci贸n de la identidad cultural europea.

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Falleci贸 el mi茅rcoles 14 de septiembre de 2022 a la edad de 96 a帽os, tras anunciar en 2018 que llevaba cinco a帽os sufriendo Alzheimer.

Obituario: C眉neyt Arkin

El actor turco聽C眉neyt Arkin (Alpu,聽Turqu铆a,聽8 de septiembre聽de聽1937-28 de junio聽de聽2022) nacido como Fahrettin C眉reklibat谋r en la aldea de聽G枚k莽eo臒lu聽en el distrito de聽Alpu聽en la聽Provincia de Eski艧ehir,聽Turqu铆a, en una familia de origen聽t谩rtaro de Crimea聽y聽nogayo.

Arkin era hijo de una familia de escasos recursos.聽Ante la insistencia de su madre y su hermana mayor, complet贸 sus estudios all铆 y fue aceptado en la Facultad de Medicina de la Universidad de Estambul con una beca. Despu茅s de graduarse en la universidad como m茅dico, C眉reklibat谋r se cas贸 con un colega m茅dico G眉ler Mocan en 1965.

En 1966, naci贸 su hija Filiz. Arkin desempe帽aba como m茅dico en el servicio militar obligatorio en Eskisehir cuando conoci贸 al director Halit Refig, quien estaba rodando rodando la pel铆cula Safak Bekcileri (1963) Halit Refig.

Obituario: C眉neyt Arkin

Aunque Arkin acept贸 la oferta de Refig para actuar en la pel铆cula, pero sus superiores en el ej茅rcito no dieron su consentimiento, por lo que no pudo participar.聽Pero le hab铆a picado el gusanillo del cine, comenz贸 a actuar en 1963

El matrimonio con Mocan no prosper贸 debido a la carrera cinematogr谩fica y a las exigencias de su carrera cinematogr谩fica y la pareja se divorci贸 en 1968.

Se cas贸 con Betul Isil en 1970, hija de una rica familia que pose铆a una f谩brica de azulejos, pero se divorciaron al a帽o siguiente. Arkin e Isil no pudieron mantenerse alejados por mucho tiempo: se volvieron a casar en 1972 e Isil dio a luz a dos hijos, Murat y Kaan Polat.聽A Arkin le sobreviven su esposa, hijos, hija y nietos. La esposa e hijos de Ark谋n han aparecido en varias de sus pel铆culas.

Obituario: C眉neyt Arkin. 'D眉nyayi Kurtaran Adam' (la 'Star Wars turca')

En聽1968聽tom贸 el聽nombre art铆stico聽de C眉neyt Ark谋n y comenz贸 su carrera como actor prol铆fico que actu贸 en cerca de聽300 pel铆culas聽que abarcan m煤ltiples g茅neros.聽

A finales de la d茅cada de 1960 y principios de la de 1970, represent贸 a un miembro Akinci del ej茅rcito otomano, as铆 como a un campesino que lo ayuda, en un doble papel. Durante los inicios de su carrera, Ark谋n fue conocido por participar en聽dramas hist贸ricos聽situados en los inicios del聽Imperio otomano聽y de los聽sel莽uk de Anatolia, tales como聽Malko莽o臒lu Cem Sultan聽y聽Battal Gazi.

Estas pel铆culas mostraron sus habilidades acrob谩ticas y de equitaci贸n que adquiri贸 mientras ayudaba con el circo Medrano que se detuvo en Estambul.

Obituario: C眉neyt Arkin

En 1969, recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 con la pel铆cula 陌nsanlar Ya艧ad谋k莽a (1969) Memduh 脺n en el Festival de Cine de Antalya Alt谋n Portakal.聽En 1972, recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 en el 4潞 Festival de Cine de Adana Alt谋n Koza. En 1976, Ark谋n recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 con la pel铆cula Ma臒lup Edilmeyenler聽(1976) At谋f Y谋lmaz en el Festival de Cine de Antalya.

A finales de la聽d茅cada de 1970聽particip贸 en varias pel铆culas pol铆ticas dirigidas por聽Remzi Ayd谋n J枚nt眉rk, maestro del cine psicod茅lico turco de la 茅poca, realizando la serie de thrillers conocida como trilog铆a Adam聽-Yar谋ns谋z Adam聽(1976),聽Sat谋lm谋艧 Adam聽(1977) y聽Y谋k谋lmayan Adam聽(1977)- donde se expon铆a con violencia (y muchos colores) la desigualdad econ贸mica del pa铆s a trav茅s de los ojos de un criminal.

Obituario: C眉neyt Arkin Un cartel que anuncia 'Karateciler Istanbul'da', una pel铆cula que presenta a artistas marciales chinos junto a Cuneyt Arkin.
Un cartel que anuncia ‘Karateciler Istanbul’da’, una pel铆cula coproducida por la Shaw Brothers, con la participaci贸n de artistas marciales chinos junto a Cuneyt Arkin.

Realiz贸 en la pel铆culas sus propias acrobacias montando a caballo y saltando desde acantilados, o lanzando golpes de k谩rate y patadas voladoras a enemigos malvados, Arkin tambi茅n actu贸 como un protagonista rom谩ntico en muchas pel铆culas gracias a su apariencia de 铆dolo de matin茅, en comparaci贸n con los actores populares de la 茅poca, especialmente Alain Delon, con una pizca de Burt Lancaster o Marcello Mastroianni en buena medida.

Obituario: C眉neyt Arkin

En la聽d茅cada de 1980聽se hizo conocido en el mundo occidental por D眉nyay谋 Kurtaran Adam (El hombre que salv贸 al mundo) (1982) 脟etin 陌nan莽, escrita y protagonizada por Arkin. Una pel铆cula de fantas铆a en la que luch贸 contra extraterrestres peludos y vol贸 una nave estelar, con escenas famosas intercaladas con im谩genes de Star Wars de聽George Lucas聽(as铆 como desvergonzados cortes de las bandas sonoras de聽En busca del arca perdida聽o聽Flash Gordon).

Es por eso que ‘El hombre que salv贸 al mundo’ con su trama absurda, monstruos extravagantes y paisajes de ensue帽o, filmada en聽Goreme, Anatolia, a menudo se conoce como la ‘Guerra de las Galaxias turca’ en fuentes extranjeras. Hoy en d铆a es considerada una聽pel铆cula de culto.

Obituario: C眉neyt Arkin

Conocido fuera de Turqu铆a por coproducciones donde aparec铆a a veces en los cr茅ditos como George Ark谋n o Charles Arkin.

En 1999, recibi贸 el premio 芦Premio de honor en toda su vida禄 en el 36潞 Festival de Cine de Antalya. En su carrera actoral, Ark谋n ha actuado en m谩s de 300 pel铆culas. Tambi茅n ha dado numerosas conferencias sobre el alcohol y las drogas, y ha obtenido muchos premios y certificados sobre este tema. Ark谋n tambi茅n ha aparecido en diferentes ramas de la televisi贸n turca. En 2013, recibi贸 un premio honor铆fico en la 18陋 edici贸n de los Premios de Actuaci贸n de Teatro y Cine Sadri Al谋艧谋k.

Obituario: C眉neyt Arkin

Obituario: Colin Cantwell

Colin Cantwell era un artista conceptual, trabaj贸 en muchas pel铆culas de g茅nero, pero sobre todo fue conocido por ser el dise帽ador de las naves que aparec铆an en la Star Wars (1977) George Lucas. Suyos son los dise帽os de naves populares como X-Wing Starfighter, TIE Fighter, Star Destroyer, adem谩s de dise帽ar la Estrella de la Muerte entre otros dise帽os.

Obituario: Colin Cantwell

Colin Cantwell naci贸 en San Francisco en 1932 y fue diagnosticado con tuberculosis y desprendimiento parcial de retina a una edad temprana. Durante un AMA de Reddit en 2016, comparti贸 que la cura era quedarse en una habitaci贸n oscura con un chaleco pesado en el pecho para evitar ataques de tos. 鈥淧as茅 casi dos a帽os de mi infancia inmovilizado en esta habitaci贸n oscura. 隆Basta decir que nada m谩s podr铆a detenerme despu茅s de eso!鈥 comento el propio Cantwell.

Realizar铆a sus estudios hasta graduarse de la Universidad de California, Los 脕ngeles con un t铆tulo en animaci贸n y luego ser铆a invitado personalmente por Frank Lloyd Wright para asistir a su Escuela de Arquitectura.

Antes de comenzar su trabajo como especialista en efectos en Hollywood, Cantwell empez贸 a trabajar el Laboratorio de Propulsi贸n a Chorro y en la NASA durante los a帽os 60 , durante esta etapa cre贸 una serie de programas educativos para que el p煤blico comprendiera los avances y descubrimientos de la agencia espacial. Incluso fue quien brind贸 informaci贸n a Walter Cronkite cuando hizo su hist贸rica transmisi贸n de aterrizaje en la luna en 1969.

Su trabajo m谩s conocido en la industria del cine fue en Star Wars, pero en su impresionante curr铆culum incluye realizaci贸n de efectos fotogr谩ficos para pel铆culas de g茅nero como 2001: A Space Odyssey (1968) Stanley Kubrick, di谩logo t茅cnico para Close Encounters of the Third Kind (1977) Steven Spielberg y trabajos como consultor de dise帽o de gr谩ficos por computadora para Juegos de Guerra (1983) John Badham.

Obituario: Colin Cantwell

En su trabajo para 2001: A Space Odyssey, Cantwell colabor贸 estrechamente con Stanley Kubrick y seg煤n sus propias palabras lleg贸 a convencer al director 鈥para que no comenzara la pel铆cula con una mesa de conferencias de 20 minutos鈥, su aportaci贸n fue fundamental para la apertura de la pel铆cula.

Durante su participaci贸n en Juegos de Guerra, lleg贸 a programar los monitores de Hewlett Packard para mostrar las escenas de las bombas en las pantallas de NORAD mientras el WOPR casi lanzaba armas nucleares. Su trabajo en ese proyecto lo llev贸 a programar un software que 鈥渓lev贸 el Hewlett Packard real de unos pocos colores a 5000 colores禄.

Obituario: Colin Cantwell

En su faceta art铆stica tambi茅n fue escritor, siendo autor de dos novelas de ciencia ficci贸n tituladas CoreFires 1 y CoreFires 2.

Obituario: Colin Cantwell

Obituario: Jimmy Wang Yu

Jimmy Wang Yu, naci贸 el 28 de marzo de 1943, tambi茅n conocido como Wong Yu-lung o Wang Yue. Durante la d茅cada de 1960 se traslad贸 a Hong Kong y ah铆 empez贸 a darse a conocer tras ser una de las estrellas de acci贸n m谩s impactantes de Shaw Brothers Studio.

Su nombre de nacimiento fue Wang Zheng-quan. Naci贸 en Wuxi, provincia de Jiangsu en China. Jimmy fue soldado de la Rep煤blica de China y campe贸n de nataci贸n en Hong Kong, as铆 como un gran entusiasta de las carreras de coches antes de formar parte de la compa帽铆a de cine Shaw Brothers en 1963.

Obituario: Jimmy Wang Yu. The One-Armed Swordsman,

En 1966, el mentor – director Chang Cheh lo eligi贸 para Tiger Boy (1966) Chang Cheh, una peque帽a pel铆cula de artes marciales en blanco y negro del g茅nero wushapian (pel铆cula de wandering knights), que obtuvo una buena recaudaci贸n. M谩s tarde Chang Cheh lo dirigi贸 en la pel铆cula que lo consagr贸:

El Espadach铆n Manco聽(The One-Armed Swordsman) (1967) Chang Cheh, que trataba sobre el manejo de la espada, tal y como lo sugiere el t铆tulo, siendo as铆 un sello distintivo de sus habilidades de combate. Posteriormente, el proyecto se convirti贸 en la primera pel铆cula de Hong Kong en ganar 1 mill贸n de d贸lares en la taquilla local. (Estrenada en Italia en 1970 y luego de nuevo en 1973 bajo el t铆tulo Mantieni l’odio per la tua vendetta).

Obituario: Jimmy Wang Yu

Form贸 equipo con el famoso director de cine de espadachines Chang Cheh y actu贸 en聽La Golondrina Dorada聽(The Golden Swallow) (1968) Chang Cheh, junto a Cheng Pei-Pei. Jimmy protagoniz贸 muchas pel铆culas como聽Temple of the Red Lotus聽(1965) Hsu Tseng-Hung,聽El Luchador Manco聽(1971) Jimmy Wang Yu,聽Return of the Chinese Boxer聽(1975) Jimmy Wang Yu o聽El Luchador Manco 2: La guillotina Voladora聽(1976) Jimmy Wang Yu.

Su pel铆cula The Chinese Boxer, (1970) Jimmy Wang Yu, est谩 acreditada como la primera que inici贸 el g茅nero de pel铆culas de kung fu sin armas. Se convirti贸 en un fen贸meno cultural en todo el Sudeste Asi谩tico, contribuyendo en gran medida a la fama de su protagonista, y recaud贸 dos millones de d贸lares de Hong Kong en 1970, siendo la primera pel铆cula de Hong Kong en establecer este r茅cord.

Poco a poco, Jimmy Wang Yu se posicion贸 como una de las estrellas m谩s grandes de Asia y popular en los grindhouses (g茅nero anclado a la violencia y situaciones bizarras) clandestinos de Estados Unidos, que adem谩s se especializaban en pel铆culas de bajo presupuesto.

Despu茅s del 茅xito de聽The Chinese Boxer, en busca de mayores ganancias, Jimmy Wang Yu rescindi贸 su contrato con el estudio Shaw Brothers. El estudio de cine present贸 una demanda contra 茅l y gan贸, como resultado el actor tuvo prohibido rodar otras pel铆culas en la industria cinematogr谩fica en Hong Kong. Como resultado, Wang emigr贸 a Taiw谩n, donde comenz贸 a trabajar con la Golden Harvest Distribution Company y otras compa帽铆as de producci贸n cinematogr谩fica independientes. Sus siguientes pel铆culas se rodar铆an la mayor铆a en Taiwan.

Obituario: Jimmy Wang Yu

Gracias al 茅xito de聽The Chinese Boxer, Jimmy fue reconocido en todo el sureste de Asia en los a帽os 70’s como el actor chino con mejores habilidades de pu帽os y piernas. Sin embargo, llegado los a帽os 70’s su fama se comenz贸 a verse eclipsada con la llegada de nuevos actores, la mayor铆a con mejores habilidades marciales como Ti Lung, David Chiang y especialmente聽Bruce Lee聽cuya pel铆cula聽Karate a muerte en Bangkok聽(The Big Boss) (1971) Lo Wei y聽Wu Chia-Hsiang, convulsion贸 la industria del cine de artes marciales.

Durante la primera mitad de los 70’s participar铆a en numerosas pel铆culas. Dirigir铆a la curiosa聽Beach of the War Gods聽(1973) Jimmy Wang Yu, con cierta inspiraci贸n en Los 7 Samurais聽(1954) Akira Kurosawa desde el punto de vista nacionalista que siempre caracteriz贸 a Jimmy. Durante esta 茅poca participar铆a en diversas producciones casi in茅ditas fuera de Taiwan y entonces conocer铆a al director Lo Wei con el que rodar铆a una serie de pel铆culas de acci贸n como聽A Man Called Tiger聽(1973) Lo Wei,聽Seaman No. 7聽(1973) Lo Wei o la cinta de serie B聽The Tattooed Dragon聽(1973) Lo Wei, en la que participaban la actriz Sylvia Chiang y Samuel Hui, hermano del c贸mico Michael Hui.

Obituario: Jimmy Wang Yu

En 1976 Jimmy particip贸 junto al emergente joven actor y doble de riesgo Sing Lung, conocido por el mundo como聽Jackie Chan聽en la pel铆cula,聽Meteoro Inmortal聽(Killer Meteors) (1976) Lo Wei. A finales de los 70’s Jimmy ayud贸 a聽Jackie Chan聽cuando entr贸 en una disputa con el veterano director Lo Wei.聽

Jackie Chan ya no quer铆a trabajar para 茅l debido al fracaso de las pel铆culas que hab铆a interpretado para Wei, que sin embargo estaba vinculado a una tr铆ada de Hong Kong que amenazaba a la nueva estrella. Wang Yu, a su vez considerado contingente de las Tr铆adas taiwanesas, ayud贸 a resolver el problema afirmando su peso. Pero solo ser谩 una tregua: de hecho Jackie Chan dejar谩 Hong Kong para trabajar en los Estados Unidos y regresar谩 solo cuando su productor Raymond Chow hubo resuelto la situaci贸n con una compensaci贸n sustancial a Lo Wei.

Jackie Chan correspondi贸 el favor de Wang Yu al aceptar papeles importantes en dos pel铆culas producidas por Wang Yu; Fantasy Mission Force (1982) Chu Yen-PingIsla de Fuego (Island of Fire) (1990) Chu Yen-Ping. Despu茅s de algunas pel铆culas con el Luchador Manco de nuevo como eje central, a destacar El luchador manco 2: La guillotina voladora (Master of the Flying Guillotine) (1975) Jimmy Wang Yu, trabajar铆a en una coproducci贸n con Estados Unidos The Man From Hong Kong (1975) Brian Trenchard-Smith y Jimmy Wang Yu.

Durante la d茅cada de los 80’s volver铆a a entablar lazos con Chang Cheh interpretando el papel del p铆caro Black Hat en Shangai 13 (1981) Chang Cheh. En 1986, Sammo Hung eligi贸 a Wang como Wong Kay Ying, el padre del h茅roe del folclore chino Wong Fei Hung, en la pel铆cula El Tren de los Millonarios (Millionaire’s Express) (1986) Sammo Hung.

Obituario: Jimmy Wang Yu

En 1991, el director y productor Tsui Hark le da tambi茅n un peque帽o papel en Erase una vez en China (Once Upon A Time In China) (1991) Tsui Hark, donde interpreta a uno de los esclavos al que los americanos intentan enga帽ar. La 煤ltima aparici贸n notable de Jimmy Wang Yu antes del cambio de siglo se produjo en The Beheaded 1000 (1993) Ting Shan-hsi al lado de Joey Wong y M贸nica Chan.

En los a帽os siguientes Wang Yu mantuvo un perfil bajo, haciendo pocas apariciones p煤blicas hasta 2002, cuando asisti贸 al funeral del director que lo hab铆a descubierto y lanzado, su maestro Chang Cheh. Antes de la llegada de Bruce Lee, hab铆a sido el actor mejor pagado en el cine de Hong Kong, aunque los m茅todos de contrato salarial utilizados por el productor Shaw Brothers no permit铆an grandes sumas a las estrellas locales, a excepci贸n de algunos bonos en caso de 茅xitos excepcionales, y fue por esta raz贸n que Wang Yu se hab铆a 芦divorciado禄 de los Shaws

En 2011, 18 a帽os despu茅s de su 煤ltima aparici贸n en el celuloide, tuvo un papel relevante en聽Drag贸n (Wu xia) (2011) Peter Chan, en la que, con 68 a帽os, se enfrentaba a聽Donnie Yen. A continuaci贸n particip贸 en varios films como聽Let’s Go!聽(2011) Wong Ching-po,聽The Guillotines聽(2012) Andrew Lau o聽Lost Soul聽(2013) Chung Mong-hong.

Jimmy Wang Yu actu贸 en m谩s de 70 pel铆culas en una carrera que dur贸 m谩s de dos d茅cadas. A pesar de que dej贸 una huella ineludible en el cine chino de artes marciales, nunca fue el gran artista marcial que representaba en sus pel铆culas. Las t茅cnicas de c谩mara y la edici贸n daban a Jimmy un aura de invencibilidad en la lucha. Fue practicante de Karate Shotokan y el actor de artes marciales mejor pagado hasta que Bruce Lee hizo aparici贸n y bati贸 todos los r茅cords.

Obituario: Jimmy Wang Yu

Durante a帽os, diversos esc谩ndalos hicieron que apareciera en la prensa debido a problemas con el alcohol. En 1969 se cas贸 con la actriz Lin Tsui, quien fue uno de los nombres m谩s famosos en la industria del cine de Hong Kong en los a帽os 50’s y 60’s. Dej贸 su carrera cinematogr谩fica despu茅s de casarse pero no result贸 un matrimonio bien avenido y se rompi贸 en 1975 con alegaciones de maltrato por parte de Lin. Tuvieron tres hijas. La mayor, Linda Wong, fue una cantante bien conocida en los 90’s. Lin emigr贸 a los Estados Unidos en 1977 y muri贸 en 1995 a causa de un ataque de asma.

Jimmy volvi贸 a casarse, esta vez con la azafata de vuelo Kai-cheng. Tambi茅n se divorciaron en 1997. Kai-cheng inici贸 una relaci贸n con un joven hombre de negocios y Jimmy, acompa帽ado por la prensa y la polici谩, sorprendi贸 a la pareja en p煤blico.

Tambi茅n tuvo otros problemas con la justicia. En 1981, se enfrent贸 a una acusaci贸n de asesinato en Taiwan pero fue absuelto por falta de pruebas. De vez en cuando, los titulares de la prensa anunciaban peleas en las que se ve铆a envuelto Jimmy Wang Yu.

Wang Yu falleci贸 el 5 abril 2022 a sus 79 a帽os a causa de una enfermedad que lo mantuvo en alerta durante seis a帽os.

Obituario: Jimmy Wang Yu

Obituario: Akira Takarada

Akira Takarada naci贸 en la Corea japonesa el 29 de abril de 1934 durante su juventud vivi贸 en Harbin (China). Su padre trabaj贸 como ingeniero en el ferrocarril de South Manchuria. Despu茅s de la guerra, permaneci贸 en聽Harbin, y es capaz de hablar chino mandar铆n e ingl茅s.

Obiturario: Akira Takarada and Momoko K么chi behind the scenes of Gojira (Godzilla 1954)

Se mud贸 a聽Jap贸n聽con su familia en聽1948. Se enrol贸 en la productora japonesa聽T艒h艒聽como parte de su programa 芦New Face禄 en聽abril聽de聽1953. En su debut cinematogr谩fico, tuvo un peque帽o papel en And Then the Liberty Bell Rang (1954) Toshio Sugie, una biograf铆a del educador聽Fukuzawa Yukichi.

Su gran oportunidad lleg贸 cuando fue seleccionado como el聽buzo聽marino Hideto Ogata en el聽Godzilla聽original, Jap贸n bajo el terror del monstruo (1954) Hideo Ogata. Se convirti贸 en un actor popular en T艒h艒 por su buena apariencia y car谩cter carism谩tico y sofisticado.

Obituario: Akira Takarada

Actor popularizado en las d茅cadas de 1950 y 1960 por sus numerosos papeles en pel铆culas de ciencia ficci贸n, continu贸 su asociaci贸n con la serie de Godzilla en聽Mothra vs. Godzilla聽(1964) Ishiro Honda,聽Kaij奴 Daisens艒 (Los monstruos invaden la Tierra)聽(1965) Ishiro Honda, y聽Gojira, Ebira, Mosura Nankai no Daikett艒(Los monstruos del mar) (1966) Jun Fukada. Sus papeles en pel铆culas de ciencia ficci贸n y聽kaiju eiga聽(pel铆culas de monstruos gigantes) incluyen聽Frankenstein vs.聽Baragon (1965) Ishiro Honda.

Actor muy popular en Jap贸n, tambi茅n actu贸 en varias pel铆culas estadounidense-japonesas como聽Latitude Zero聽(1969).聽Sin embargo, su carrera se ralentiz贸 a partir de聽la d茅cada de 1970聽.聽

En 1966, Akira Takarada se cas贸 con聽Akiko Kojima , la primera聽Miss Universo聽de Jap贸n聽, y se divorciaron en 1984. Su hija mayor,聽Michiru Kojima, es cantante.

Obituario: Akira Takarada

Regres贸 a la franquicia Godzilla en聽1992聽con聽Godzilla vs. Mothra (1992) Takao Okawara聽y apareci贸 nuevamente en聽Godzilla: Final Wars聽(2004) Ryuhei Kitamura. Tambi茅n estuvo en una escena eliminada en la pel铆cula de Godzilla (2014) Gareth Edwards.

Otras pel铆culas de聽ciencia ficci贸n/ efectos especiales de T艒h艒 en las que apareci贸 incluyen聽Half Human聽(1955) Ishiro Honda,聽The Last War聽(1961) Shue Matsubayashi,聽King Kong Escapes聽(1967) Ishiro Honda.

Takarada tambi茅n fue una presencia asidua en el teatro, y un actor de doblaje fundamental para las importaciones de Hollywood.

De este modo puso voz a聽Rex Harrison聽en聽My Fair Lady (1964) George Cukor 聽cuando lleg贸 al mercado japon茅s, haciendo lo propio con los villanos Ratigan y Jafar en聽Basil, el rat贸n superdetective (1986) John Musker,聽Ron Clements,聽Burny Mattinson,聽David Michener聽y聽Aladdin (1992) Ron Clements,聽John Musker. A este hechicero, por cierto, volvi贸 a doblarle en la franquicia de videojuegos聽Kingdom Hearts, y uno de sus 煤ltimos cr茅ditos en dicho campo fue adaptar la voz de聽Ian McKellen聽cuando聽Cats (2019) Tom Hooper聽se estren贸 en Jap贸n.

T艒h艒 prepar贸 una producci贸n musical de聽Lo que el viento se llev贸聽con el compositor y letrista de聽Broadway,聽Harold Rome聽para su nuevo teatro聽Teigeki聽en聽1970. Titulada聽Scarlett, Takarada originalmente estaba programada para interpretar el papel de聽Rhett Butler. Sin embargo, las lesiones sufridas en un accidente en el que se cay贸 de una聽excavadora聽durante el rodaje le impidieron participar en esta producci贸n teatral.

Obiturario: Akira Takarada

Debido a esta lesi贸n desde hace a帽os聽Takarada sufr铆a intensos dolores en la regi贸n lumbar que lo hac铆an volver una y otra vez al hospital. La 煤ltima aparici贸n del actor en p煤blico fue el 10 de marzo cuando se present贸 en silla de ruedas en una conferencia de prensa para celebrar el estreno de聽Yononaka ni Taete Sakura no Nakariseba(Si no hubiera flores de Cerezo en el mundo) (2022) Goto Yosuke, 煤ltima pel铆cula en la que el actor tuvo un rol protag贸nico. Falleci贸 el 14 de marzo de 2022.

Obituario: Sidney Poitier

Obituario: Sidney Poitier naci贸 en Miami, un 20 de febrero de 1927 y falleci贸 el 6 enero 2022 en Nassau, Bahamas. Conocido como actor,聽director de cine,聽escritor聽y聽diplom谩tico聽estadounidense聽de origen聽bahame帽o, ganador del聽Premio 脫scar聽en dos ocasiones., siendo el primer actor afroamericano en conseguir tan destacado premio.

Hijo de padres bahame帽os de la isla Cat dedicados al negocio de la agricultura, Evelyn Outten y Reginald James Poitier, Sydney Poitier naci贸 de siete meses de gestaci贸n durante una visita de sus progenitores a聽Miami聽en 1927 adquiriendo de este modo la doble ciudadan铆a americana y bahame帽a (brit谩nica en esa 茅poca por ser colonia inglesa).

Tuvo una infancia y adolescencia bastante dura para ganarse la vida y regres贸 a Estados Unidos a casa de su hermano Ciryl para aportar a sus padres, trabaj贸 como pe贸n, friegaplatos, y otros trabajos.

En la ciudad de Florida, y a los 15 a帽os de edad,聽sinti贸 por primera vez el acoso de los racistas, un hecho que el joven Poitier no hab铆a conocido en Cat Island, lugar en el que la poblaci贸n era mayoritariamente negra. Para escapar de esta situaci贸n,

Obituario: Sidney Poitier

Sidney se march贸 a Nueva York, una ciudad m谩s cosmopolita en donde comenz贸 a buscarse la vida con peque帽os trabajos hasta que tuvo que mentir por su edad para ingresar al cuerpo m茅dico del Ej茅rcito en聽1943, se alist贸 en el ej茅rcito para trabajar como ayudante m茅dico en un hospital de veteranos en plena 茅poca de la Segunda Guerra Mundial.

A su regreso del conflicto, se incorpor贸 al mundo de la interpretaci贸n. Pretendi贸 acceder al American Negro Theatre, pero en su primera audici贸n fue rechazado por su acento.

Este rechazo encorajin贸 a Sidney, quien comenz贸 a perfeccionar su dicci贸n y a trabajar duro para perder el acento caribe帽o. En su segundo intento termin贸 incorpor谩ndose al grupo teatral y poco a poco fue adquiriendo experiencia sobre los escenarios hasta terminar en Broadway, en donde triunf贸 a finales de los a帽os 40’s con la obra Lis铆strata, una adaptaci贸n con int茅rpretes negros del conocido texto de聽Arist贸fanes.

Obituario: Sidney Poitier

Posteriormente logr贸 que el productor Darryl F. Zanuck le eligiese para intervenir para hacer su debut en el cine con el director聽Joseph L. Mankiewicz聽en聽No Way Out (Un rayo de luz)聽(1950). Su buena apariencia, agradable personalidad y s贸lidas interpretaciones le abrieron la puerta en el mundo del celuloide ganando un gran reconocimiento, de hecho en聽Fugitivos聽(1958) Stanley Kramer, le vali贸 la primera nominaci贸n de un actor afroamericano al Premio Oscar

Este inicio en la pantalla grande fue continuado con papeles secundarios pero significativos en pel铆culas como Tierra Prometida (1951) de Zoltan Korda o Hermanos Ante El Peligro (1952)聽Budd Boetticher, un film b茅lico protagonizado por聽Jeff Chandler.

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En el a帽o 1955, y trabajando al lado de聽Glenn Ford,聽logr贸 su primer papel importante. La pel铆cula se titulaba聽Semilla De Maldad (1955)聽Richard Brooks, un film que pon铆a de manifiesto el clima violento de un colegio p煤blico de Nueva York. Sidney interpretaba a uno de los alumnos.

Con posterioridad pudo ser visto en t铆tulos tales como Donde La Ciudad Termina (1957) Martin Ritt, con participaci贸n de John Cassavetes. La Esclava Libre (1957) Raoul Walsh, una pel铆cula de ambiente sure帽o Yvonne De Carlo聽y聽Clark Gable. Sangre Sobre La Tierra (1957) Richard Brook.

En el a帽o 1958 alcanz贸 el estrellato con聽Fugitivos (1958) Stanley Kramer, pel铆cula antiracista dirigida en la que Poitier comparti贸 protagonismo con聽Tony Curtis. Por este 煤ltimo t铆tulo consigui贸 ser nominado al premio Oscar en la categor铆a de mejor actor principal. El ganador de la estatuilla fue聽David Niven聽por Mesas Separadas (1958) Delbert Mann.

Obituario: Sidney Poitier

En 1963, Poitier consigui贸 ser el primer actor afroamericano en ganar el 脫scar al mejor actor por su interpretaci贸n con聽Los lirios del valle聽(1963) Ralph Nelson, Posteriormente en 1965, destac贸 en la pel铆cula antibelicista聽The Bedford Incident (1965) James B. Harris聽junto a聽Richard Widmark y聽Linda Darnell.

El resultado de sus logros fue confirmado en 1967 cuando protagoniz贸 tres pel铆culas muy bien recibidas:聽To Sir, With Love (1967) James Clavell,聽En el calor de la noche (1967) Norman Jewison, y聽Adivina qui茅n viene a cenar esta noche (1967) Stanley Kramer.

Obituario: Sidney Poitier

Posteriormente durante su carrera Poitier represent贸 papeles controvertidos y relacionados constantemente a la lucha racial de los a帽os setenta siendo por ello un referente en la comunidad negra y la igualdad de derechos en la Uni贸n americana.

Los a帽os 70’s conocieron el declive como actor, principalmente por el menor n煤mero de producciones en las que apareci贸 y por la escasa trascendencia de 茅stas. En esta d茅cada tambi茅n comenz贸 su carrera como director, iniciada con el western Buck y El Farsante (1972), que el propio Poitier co-protagoniz贸 junto a Harry Belafonte y Ruby Dee.

Obituario: Sidney Poitier

La importancia de Sidney Poitier en el cine va mucho m谩s all谩 de su excelente capacidad como int茅rprete. Su estatus estelar en los a帽os 50’s y 60’s rompi贸 el tradicional estereotipo de actor negro e incidi贸 con sus personajes en la conciencia social sobre el conflicto racial en una 茅poca de cambio en valores y actitudes.

Desde 1997, Poitier fue designado embajador vitalicio de Bahamas en Jap贸n y en 2002, 38 a帽os despu茅s de recibir el 脫scar al mejor actor,聽recibi贸 un 脫scar honor铆fico por su trayectoria. Tambi茅n ha escrito dos libros autobiogr谩ficos,聽This Life聽(1980) y聽The Measure of a Man: A Spiritual Autobiography聽(2000).

Obituario: Peter Bogdanovich

Obituario: Peter Bogdanovich聽naci贸 en Kingston,聽Nueva York el 30 de julio聽de聽1939 y falleci贸 en la ciudad de Los 脕ngeles el pasado 6 de enero聽de聽2022. Hijo de inmigrantes que huyeron de los聽nazis. Su padre era un pintor y pianista聽serbio聽siendo聽cristiano ortodoxo, mientras que su madre descend铆a de una rica familia聽jud铆a聽austriaca.

Obituario: Peter Bogdanovich

Durante los a帽os 50’s fue actor, estudiando el m茅todo interpretativo de la legendaria Stella Adler, y tuvo apariciones en televisi贸n y en obra de teatro. a principio de los 60’s adquiri贸 relevancia al programar diversas pel铆culas en el museo MOMA en New York,聽donde prepar贸 una antolog铆a de pel铆culas sobre Orson Welles y Howard Hawks y a la vez fue forj谩ndose como un prestigioso cr铆tico de cine.

Junto con su esposa, se traslad贸 a聽Los 脕ngeles聽donde, gracias a su insistencia con los publicistas, consegu铆a invitaciones para fiestas y estrenos. En el pase de una pel铆cula,聽Roger Corman, coincidi贸 con el director que se encontraba sentado detr谩s de 茅l, mencionando que le hab铆a gustado un art铆culo de cine suyo en聽Esquire.

Obituario: Peter Bogdanovich

Como consecuencia de esta conversaci贸n, Corman le propuso un trabajo como director, que acept贸 sin parpadear. Trabajaron en la aclamada聽Targets聽(El h茅roe anda suelto) (1968) y en聽Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968). Posteriormente, en una entrevista, Bogdanovich mencion贸 que Corman y su compa帽铆a hab铆an sido la mejor escuela de cine posible, cuando hizo su primera pel铆cula en tres semanas.

Mientra empezaba su carrera en el cine, realizaba trabajos como periodista lo que le permiti贸 entablar una larga amistad de por vida con聽Orson Welles聽desde que lo entrevist贸 al inicio en el set de la adaptaci贸n 聽de聽Catch-22, (1970) Mike Nichols, a partir de la novela de Joseph Heller. Bogdanovich, con sus escritos, tuvo finalmente un gran papel en divulgar la obra de Welles.

En 1971, Bogdanovich fue aclamado por la cr铆tica como un 芦wellesiano禄 ni帽o prodigio cuando se estren贸 su filme m谩s c茅lebre,聽The Last Picture Show聽(La 煤ltima pel铆cula) (1971). Recibi贸 ocho candidaturas a los聽Oscar, entre ellas la de mejor director.聽 La actriz Cloris Leachman聽y el veterano actor Ben Johnson聽obtuvieron los premios como mejores int茅rpretes de reparto. Bogdanovich, que hab铆a contado con la hasta ese momento modelo聽Cybill Shepherd聽para un papel protagonista, se enamor贸 de la joven belleza, asunto que condujo a su divorcio de la dise帽adora de decorados Polly Platt, su colaboradora art铆stica durante muchos a帽os y madre de sus dos hijos.

Obituario: Peter Bogdanovich. Peter Bogdanovich and Cybill Shepherd

A聽 esta pel铆cula le sigi贸 el gran 茅xito聽What’s up Doc?聽(驴Qu茅 me pasa, doctor?) (1972), con聽Barbra Streisand聽y聽Ryan O’Neal. A pesar de sus homenajes al cine cl谩sico, Bogdanovich se labr贸 su categor铆a de director estrella al lado de otros como聽Francis Ford Coppola聽o聽William Friedkin, con quienes form贸 The Directors Company, un generoso acuerdo de producci贸n con Paramount Pictures que daba a los directores carta blanca mientras se ci帽eran al presupuesto. Bajo esta entidad se produjo el siguiente 茅xito de Bogdanovich, la aclamada聽Paper Moon聽(Luna de papel) (1973).

Obituario: Peter Bogdanovich

Paper Moon, una comedia de tiempos de la Depresi贸n con Ryan O’Neal, que consigui贸 que la hija de 10 a帽os de este,聽Tatum O’Neal, ganara el Oscar a la mejor actriz secundaria, marcar铆a el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Forzado a compartir los beneficios con sus colegas directores, Bogdanovich qued贸 insatisfecho con el trato. As铆 pues The Directors Company s贸lo producir铆a dos pel铆culas m谩s, la aclamada聽La conversaci贸n,聽Francis Ford Coppola (1974) que fue candidata al Oscar de ese a帽o y que le dio el premio al mejor director, y聽Daisy Miller (1974), de Bogdanovich.

Con esta adaptaci贸n de la novela de聽Henry James,聽Daisy Miller聽(Una se帽orita rebelde) (1974) supuso el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como director popular y aclamado. La pel铆cula, protagonizada por Shepherd, la novia de Bogdanovich en ese momento, fue vapuleada por la cr铆tica y fue un fiasco en taquilla.

La siguiente pel铆cula de Bogdanovich,聽At Long Last Love (1975), adaptando un musical de聽Cole Porter, que tambi茅n fue protagonizado por Cybill Shepherd, fue calificada por los cr铆ticos como una de las peores pel铆culas de la historia. El filme fue, adem谩s, un fracaso en taquilla, a pesar de contar con聽Burt Reynolds, una superestrella de finales de los聽70’s.

Durante el rodaje de la pel铆cula insisti贸 en rodar los n煤meros musicales de聽At Long Last Love聽en directo, un m茅todo no usado desde los primeros tiempos del cine sonoro, cuando el ingeniero de sonido聽Douglas Shearer聽desarroll贸 la sincronizaci贸n de labios en聽Metro-Goldwyn-Mayer. La decisi贸n fue criticada ya que ninguno de los protagonistas era c茅lebre por sus habilidades como cantante, pero el mismo Bogdanovich ya hab铆a producido un 谩lbum de Shepperd cantando temas de Porter en 1974.

Obituario: Peter Bogdanovich

Posteriormente rod贸 Nickelodeon聽(As铆 se form贸 Hollywood) (1976), una comedia que hac铆a recuento de los primeros tiempos de la industria cinematogr谩fica, juntando a Ryan y Tatum O’Neal, con Reynolds. Aconsejado acerca de no emplear a la impopular entre los cr铆ticos Cybill Shepperd, eligi贸 en su lugar a la debutante聽Jane Hitchcock聽como la c谩ndida de la pel铆cula. Desgraciadamente la magia de聽Paper Moon聽era irrepetible, y Jane Hitchcok solo har铆a una pel铆cula m谩s en su carrera.

Tras una pausa de tres a帽os, volvi贸 con un interesante聽Saint Jack聽(1979), pero de 茅xito cr铆tico y comercial limitado, producida por Playboy Productions de聽Hugh Hefner. Su largo romance con Shepherd hab铆a acabado en 1978, aunque el trato hecho con el productor Hefner era parte de un acuerdo judicial sobre unas fotos de desnudos de聽The Last Picture Show聽芦pirateadas禄 en por la revista聽Playboy.

Estren贸 despu茅s la pel铆cula They All Laughed聽(Todos rieron) (1981), una comedia de bajo presupuesto con聽Audrey Hepburn聽y聽Dorothy Stratten, quien fuera cantante y Miss Playboy en 1980. En el rodaje, se enamor贸 de Dorothy Stratten, que estaba casada con el buscavidas聽Paul Snider, quien depend铆a financieramente de ella. Stratten quiso vivir con Bogdanovich, y cuando le cont贸 a Snider que lo abandonaba, este la mat贸 y luego se suicid贸.

Obituario: Peter Bogdanovich

Dorothy Stratten y Peter Bogdanovich

Este suceso provoc贸 una gran depresi贸n que le dur贸 tres a帽os.鈥嬄They All Laughed聽no atrajo al distribuidor, debido al asesinato, a pesar de ser una de las pocas pel铆culas hechas por Audrey Hepburn tras su provisional retiro de 1967, y a la postre ser铆a la 煤ltima que Hepburn estrenar铆a como protagonista. Bogdanovich compr贸 los derechos del negativo para difundir la pel铆cula, pero tuvo un聽estreno limitado聽con flojas cr铆ticas, y le hizo perder millones de d贸lares, hasta llevarle a la bancarrota.

Debido a estos acontecimientos, retorn贸 a su primera vocaci贸n, la escritura, para escribir sobre su fallecido amor en聽The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980, publicado en 1984. El libro era una respuesta al art铆culo de Teresa Carpenter 芦Death of a Playmate禄, que cargaba contra Bogdanovich y Hefner, afirmando que Stratten era casi tan v铆ctima de ellos dos como de su asesino Snider. El art铆culo sirvi贸 de base a la pel铆cula聽Star 1980聽(1983) de聽Bob Fosse, en la que Bogdanovich era reflejado como el ficticio director Aram Nicholas. La carrera de Bogdanovich como director importante estaba acabada, aunque obtuvo un 茅xito modesto con聽Mask聽(1985) en donde aparec铆a Cher como cabeza de reparto.

Obituario: Peter Bogdanovich

Su reputaci贸n personal sufri贸 por rumores maliciosos tras su matrimonio con Louse Hoogstraten, la hermana menor de Dorothy Stratten, tres a帽os despu茅s de su fallecimiento. La idea de que procur贸 modelar a Louse Hoogstraten a imagen de su hermana fue desmentida por Bogdanovich. El matrimonio, que dur贸 trece a帽os, acab贸 en divorcio en 2001.

Tras una etapa apartado de la direcci贸n, nuevamente se pone detr谩s de las c谩mara para rodar Texasville聽(1990), secuela de su聽The Last Picture Show, donde contaba con Jeff Bridges y cybill Shepherd, la pel铆cula supuso cierta decepci贸n para la cr铆tica y el p煤blico. En 1992 dirigi贸 dos pel铆culas de cine,聽隆Qu茅 ruina de funci贸n!聽(Noises Off) (1992) una comedia de moderado 茅xito y The Thing Called Love聽(Esa cosa llamada amor) (1993), pero su fracaso lo apart贸 de la gran pantalla hasta el a帽o 2001.

En 2004 estren贸聽The Cat’s Meow (El maullido del gato) (2004), en esta ocasi贸n la trama se centraba en el tema del pasado, esta vez en el supuesto asesinato del director聽Thomas Ince聽por el magnate聽William Randolph Hearst,聽quien ya hab铆a sido retratado en Ciudadano Kane (1941)聽Orson Welles.聽The Cat’s Meow (El maullido del gato)聽fue un modesto 茅xito de cr铆tica pero un fracaso en taquilla.

Continuo trabajando en la d茅cada del 2010, su 煤ltimo trabajo de ficci贸n fue She’s Funny That Way. (Terapia en Broadway)聽(2014) estrenada en el Festival de Venecia y su despedida del documental fue en 2018 con聽The Great Buster (2018), un trabajo que recorr铆a la obra y trayectoria de Buster Keaton.

A pesar de las 13 nominaciones a los Oscars que recibieron sus films de esa 茅poca, el director no consigui贸 nunca m谩s estar a la altura de aquel 茅xito y sus creaciones posteriores disfrutaron de una repercusi贸n m谩s escasa. Bogdanovich es considerado uno de los primeros cr铆ticos cinematogr谩ficos norteamericanos聽

Obituario: Peter Bogdanovich

Form贸 parte de la oleada del聽Nuevo Hollywood聽junto a聽William Friedkin,聽Brian De Palma,聽George Lucas,聽Martin Scorsese,聽Michael Cimino聽y聽Francis Ford Coppola.

Como cr铆tico cinematogr谩fico y su amor por el Hollywood cl谩sico lo llev贸 a dialogar mano a mano con maestros como Alfred Hitchcock, Orson Welles, John Ford, Howard Hawks, James Stewart y John Wayne. Muchas de esas conversaciones quedaron plasmadas en ensayos f铆lmicos o en libros comoWho The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors聽y聽Who the Hell鈥檚 in It: Conversations with Hollywood鈥檚 Legendary Actors.聽Tambi茅n rod贸 documentales como聽Directed by John Ford (1971), otro sobre el m煤sico Tom Petty, Runnin’ Down a Dream (2007) y el apuntado cierre de su filmograf铆a sobre Buster Keaton.

Obituario: Mario Camus

El director y guionista de cine聽Mario Camus聽(Santander, 20 abril 1935 – 18 septiembre 2021) galardonado con el Goya de Honor de la Academia de cine en 2011聽y ganador del Oso de Oro en el Festival de cine de Berl铆n en 1983 por聽La colmena (1983), la filmograf铆a del director c谩ntabro destaca por su聽maestr铆a a la hora de realizar adaptaciones de obras literarias.

Su nombre estar谩 siempre ligado al de聽Miguel Delibes,聽por la pel铆cula聽Los santos inocentes (1984), y a聽Camilo Jos茅 Cela聽por su adaptaci贸n de聽La colmena (1982). Debut贸 con una adaptaci贸n de聽Daniel Sueiro聽y tambi茅n ha trasladado al lenguaje audiovisual a聽Ignacio Aldecoa,Jorge Sempr煤n聽y聽Rafael Azcona, entre otros.

Obituario: Mario Camus. Muere el director de cine Mario Camus a los 86 a帽os

Nada m谩s finalizada la Guerra Civil, inici贸 sus estudios al tiempo que fue descubriendo el mundo del cine a partir de las sesiones que pod铆a ver en los locales que se improvisaron entonces. La lectura fue otra de sus pasiones de ni帽o. Estudi贸 Derecho en Madrid hasta que Basilio Mart铆n Patino y la revista italiana聽Cinema Novo聽orientaron sus pasos hacia el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogr谩ficas, la escuela de cine oficial de la 茅poca, en la que ingres贸 en 1956.聽

En su etapa de estudiante colabor贸 en el guion de聽Los golfos (1960) Carlos Saura. Fue una 茅poca en la que su trabajo le alej贸 del IIEC, en donde realizar铆a varias pr谩cticas finalizar铆a su carrera en 1962 con una pr谩ctica que titul贸聽El borracho (1962)

Tras colaborar en varios cortometrajes,聽Ignacio Iquino聽le contrat贸 para dirigir聽Los farsantes聽(1963), una historia centrada en el drama de la vivencia diaria de un grupo de c贸micos por los caminos de Espa帽a; su estreno no tuvo la repercusi贸n necesaria para que todo el mundo hablara de Camus como joven director del que cab铆a esperar muchas cosas.

Plasm贸 un nuevo tema realista al poder dirigir su propio guion,聽Young S谩nchez聽(1963), sobre el mundo del boxeo, que le valieron una serie de premios. Esta trayectoria personal seguir铆a su proyecci贸n en pel铆culas como聽Con el viento solano聽(1965) o聽Los p谩jaros de Baden Baden聽(1975), en las que colabor贸 con el escritor聽Ignacio Aldecoa.

Afront贸 proyectos comerciales como son las pel铆culas interpretadas por el cantante聽Raphael聽en Cuando t煤 no est谩s (1966) o聽Digan lo que digan (1968),聽y obras de g茅nero como el western聽La c贸lera del viento聽(1970), o las historias de amor conflictivo聽Volver a vivir聽(1968) y聽La joven casada聽(1975) con Ornella Muti o con Sara Montiel聽en Esa mujer (1969).

Obituario: Mario Camus

Trabaj贸 para TVE, donde dirigi贸 varios documentales de la serie Conozca usted Espa帽a, Hist贸ricos del balompi茅, Cuentos y leyendas, Si las piedras hablaran y Los camioneros. De la televisi贸n no se desvincul贸 con los a帽os, y fue en este medio donde ofreci贸, tambi茅n, una muestra de su buen hacer con la serie Curro Jim茅nez, que fue un hito de la programaci贸n de finales de los a帽os setenta; Fortunata y Jacinta, una ajustada adaptaci贸n de la obra de聽Benito P茅rez Gald贸s; Los desastres de la guerra, que parti贸 de la serie hom贸nima de aguafuertes de聽Goya聽para presentar la Guerra de la Independencia Espa帽ola; y La forja de un rebelde, basada en la trilog铆a de聽Arturo Barea.

Su carrera dio un giro sorprendente con obras como Los d铆as del pasado聽(1977), con聽Antonio Gades聽y Pepa Flores en el mundo de los maquis que resisten el acoso policial en sus 煤ltimos tiempos; pero tambi茅n las versiones de las obras de聽Camilo Jos茅 CelaLa colmena聽(1982) y de聽Miguel DelibesLos santos inocentes聽(1984), de gran repercusi贸n en Espa帽a y en el extranjero, cosechando numerosos premios.

Obituario: Mario Camus

Mario Camus decidi贸, adem谩s de colaborar en guiones de coet谩neos suyos, continuar con su l铆nea personal que le llev贸 a聽La casa de Bernarda Alba聽(1986), en la versi贸n del texto original que escribiera聽Federico Garc铆a Lorca;聽La rusa聽(1987), una novela de Juan Luis Cebri谩n;聽Adosados聽(1996), sobre la novela de F茅lix Bay贸n;聽La ciudad de los prodigios聽(1999), sobre la novela de聽Eduardo Mendoza; y las historias diversas sobre realidades que se perciben en la sociedad espa帽ola de la 茅poca: un pasado pol铆tico que atenaza al personaje en Sombras en una batalla (1993), los negocios ocultos en Amor propio聽(1994) o la relaci贸n que se establece entre ni帽os y adultos en El color de las nubes聽(1997), entre otras.

Obituario: Mario Camus

En 1994, gan贸 el Goya a Mejor Guion Original por聽Sombras en una batalla (1993), dirigida por聽Gonzalo Su谩rez. En su trayectoria profesional realiz贸 tambi茅n alguna incursi贸n a la聽direcci贸n esc茅nica teatral destacando el montaje de 驴Por qu茅 corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.

Entre sus 煤ltimos trabajos destacan el an谩lisis del terrorismo de聽ETA聽presente en聽Sombras en una batalla聽(1993) y聽La playa de los galgos聽(2002) y las f谩bulas cr铆ticas con la sociedad capitalista聽Despu茅s del sue帽o聽(1992),聽Adosados聽(1996) y聽El color de las nubes聽(1998).

Obituario: Jean-Paul Belmondo

Jean-Paul Belmondo (Neuilly-sur-Seine, departamento de聽Hauts-de-Seine,聽9 de abril聽de聽1933) naci贸 en el muy burgu茅s barrio parisino de聽Neully-sur-Seine聽en el ceso de una familia de de artistas origen italiano. por sus venas corre sangre siciliana y piamontesa. Hijo del escultor parisino聽Paul Belmondo聽(1898-1982) De peque帽o comenz贸 a practicar ciclismo, f煤tbol y sobre todo el boxeo, logr贸 un f铆sico atl茅tico y una nariz quebrada, que le dar铆an ventajas en su carrera cinematogr谩fica. Explot贸 inteligentemente su aspecto, y el mote de聽el hombre m谩s feo del cine franc茅s, pero a la vez muy seductor.

Obituario: Jean-Paul Belmondo Muere a los 88 a帽os el actor franc茅s Jean-Paul Belmondo

Hasta que聽con diecis茅is a帽os sufri贸 una crisis existencial promovida por un brote de tuberculosis y decidi贸 convertirse en actor. Estudi贸 arte dram谩tico en el聽Conservatoire National Superieur d’Art Dramatique (CNSAD). Despu茅s de algunas participaciones en obras de teatro debut贸 en el cine en la pel铆cula聽脌 pied, 脿 cheval et en voiture聽(1957) Maurice Delbez, pero casi todas sus escenas fueron eliminadas durante el montaje.

Obituario: Jean-Paul Belmondo Muere a los 88 a帽os el legendario actor franc茅s Jean-Paul Belmondo

Trabaj贸 en varias pel铆culas de la nouvelle vague, hasta que Claude Chabrol, que lo eligi贸 para su聽thriller聽con aspiraciones comerciales聽Una doble vida (1959) pel铆cula con la que empez贸 a ser conocido. Belmondo consideraba que esta pel铆cula ser铆a el gran 茅xito que estaba buscando. Mientras esperaba la llegada de una gran producci贸n acept贸 trabajar inmediatamente despu茅s con Jean-Luc Godard en una producci贸n de 铆nfimo presupuesto llamada聽Al final de la escapada (脌 bout de souffle) (1960), que lleg贸 a ser un cl谩sico del cine franc茅s, lanz谩ndolo a la fama.

Obituario: Jean-Paul Belmondo Jean-Paul Belmondo in The Professional (1981)

El movimiento cinematogr谩fico Nouvelle Vague (Nueva ola), que dio la espalda con 茅xito al cine comercial, especialmente alrededor de la d茅cada de 1960, estableci贸 nuevos est谩ndares cinematogr谩ficos con una estructura narrativa poco convencional.

Durante los a帽os 60, Belmondo ya era una estrella indiscutible, compatibilizando grandes papeles en pel铆culas de prestigio con 茅xitos de taquillas. En聽Dos mujeres聽(1960) Vittorio De Sica, llegaba a interpretaba a Arthur Miller usando como atrezzo unas gafas de montura fina junto a Sophia Loren聽que se llev贸 el Oscar. Claude Sautet, Jean-Pierre Melville, Fran莽ois Truffaut o Jacques Deray fueron los siguientes cineastas en trabajar con 茅l.聽

Obituario: Jean-Paul Belmondo

Fue orientando su carrera como actor en pel铆culas de acci贸n y humor, donde realizaba personalmente las escenas de riesgo. Poco a poco se fue especializando en papeles de seductor y aventurero caradura, incluso de g谩nster, aprovechando su f铆sico de ex boxeador y su sonrisa contagiosa, en filmes tales como El hombre de R铆o聽(L’Homme de Rio)聽(1965) Philippe de Broca, Borsalino (1970) Jacques Deray, El clan de los marselleses (1972) Jos茅 Giovanni, C贸mo destruir al m谩s famoso agente secreto del mundo (1973) Philippe de Broca o El Profesional (1981) Georges Lautner.

Obituario: Jean-Paul Belmondo

Su decisi贸n de seguir una carrera en el cine comercial y de alejarse del cine-arte le gener贸 cr铆ticas de que hab铆a desperdiciado su indiscutible talento, algo que siempre neg贸.

La 煤ltima pel铆cula de Belmondo fue Un homme et son chien (Un hombre y su perro) (2009) Francis Huster. Una vez abandonado su trabajo en el cine,聽volvi贸 a sus inicios, el teatro. En 1991 finalmente compr贸 su propio teatro en Par铆s, haciendo realidad un sue帽o de la infancia. Belmondo ha aparecido en m谩s de 40 roles teatrales. Belmondo, una de las 煤ltimas grandes estrellas populares de su generaci贸n, junto a Alain Delon o Brigitte Bardot, desapareci贸 casi totalmente de las pantallas de cine desde que sufri贸 un accidente vascular cerebral en 2001. su 煤ltima aparici贸n en pantalla data del 2009, en el corto聽Allons-y! Alonzo!.聽

Obituario: Jean-Paul Belmondo

Durante su carrera, fue nominado dos veces a los premios BAFTA: a mejor actor por L茅on Morin, sacerdote (1961) Jean-Pierre Melville y Pierrot el loco (1965) Jean-Luc Godard. Gan贸 el Premio C茅sar 1989 al mejor actor por la pel铆cula El imperio del le贸n (1988) Claude Lelouch, premio que rechaz贸. En 2016 gan贸 el Le贸n de Oro a toda su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Obituario: Jean-Paul Belmondo

La leyenda del cine franc茅s, Jean-Paul Belmondo, muri贸 a los 88 a帽os el 5 septiembre, seg煤n聽se帽al贸聽su abogado a AFP.

Obituario: Sonny Chiba

Sonny Chiba, estrella japonesa que interpret贸 al creador de katanas, Hattori Hanzo en Kill Bill (2003) Quentin Tarantino, falleci贸 el 19 de agosto 2021 a los 82 a帽os.

Nacido Sadaho Maeda en Fukuoka, Jap贸n, fue el tercero de seis hijos de la familia de un piloto de pruebas militares. Cuando era ni帽o, manifest贸 inter茅s tanto en teatro como en gimnasia, y fue lo suficientemente serio en esto 煤ltimo como para ganarse un lugar en el Equipo Ol铆mpico Japon茅s en los 煤ltimos a帽os de su adolescencia hasta que se retir贸 por una lesi贸n en la espalda.

Obituario: Sonny Chiba

鈥婱ientras era un estudiante universitario, comenz贸 a estudiar artes marciales con el renombrado maestro de Karate Kyokushin Masutatsu 芦Mas禄 Oyama (a quien m谩s tarde retrat贸 en una trilog铆a de pel铆culas), lo que le condujo a convertirse en cintur贸n negro (primer dan) el 15 de octubre de 1965. Obtuvo su cuarto grado el 20 de enero de 1984.

En torno a聽1960聽(las fechas son inciertas, ya que es posible que haya tenido apariciones televisivas en su haber ya en聽1959) fue descubierto en una b煤squeda de talentos (llamada 芦New Face禄) por el estudio de pel铆culas聽Toei, y comenz贸 su carrera en la pantalla poco despu茅s como Shinichi Chiba.

Obituario: Sonny Chiba

Su carrera como actor dio comienzo en la televisi贸n, protagonizando dos shows de superh茅roes de Tokusatsu, primero reemplazando a Susumu Wajima como personaje principal Kotar么 Ran/7-Color Mask (Nana-iro kamen) y posteriormente, en la segunda mitad de la serie, a Gor艒 Narumu/El Mensajero de Al谩 en The Messenger of Allah (Allah no Shisha).

Su debut en el cine y primer papel como protagonista fue en las pel铆culas de ciencia ficci贸n Invasion of the Neptune Men (1961) Koji Ota. M谩s tarde ese a帽o Chiba apareci贸 en la primera pel铆cula de聽Kinji Fukasaku,Wandering Detective: Tragedy in Red Valley (1961)聽que marc贸 el comienzo de una larga serie de colaboraciones entre los dos. Durante la siguiente d茅cada, fue contratado principalmente en pel铆culas de suspense. Tambi茅n adopt贸 el nombre ingl茅s Sonny Chiba, en un principio debido a su asociaci贸n con una campa帽a publicitaria de聽Toyota聽para un auto llamado Sunny-S.

Obituario: Sonny Chiba

Sus proyectos posteriores incluyen trabajos como Bullet Train (1975) Junya Sat艒Karate Warriors (1976) Kazuhiko YamaguchiDoberman Cop (1977) Kinji Fukasaku, y The Assassin (1977) Yukio Noda, Shun’ya It么. Tambi茅n de vez en cuando volvi贸 al g茅nero de ciencia ficci贸n, en pel铆culas como Invasores del espacio (Uchu kara no messeji, 1978) Kinji Fukasaku.

Chiba estuvo a煤n m谩s ocupado en聽los 80, participando en docenas de largometrajes e incursiones en la televisi贸n, y con papeles en aventuras de tan alto perfil como la popular cinta de聽Hong Kong聽basada en un c贸mic:聽The Storm Riders聽(1998) Andrew Lau, protagonizada junto a聽Ekin Cheng聽y聽Aaron Kwok. Su fama en Jap贸n se mantuvo constantemente en聽los 90.

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Cuando ten铆a cincuenta a帽os volvi贸 a trabajar bajo el nombre de Shinichi Chiba cuando lo hizo como core贸grafo de escenas de artes marciales. En los albores del siglo XXI, Chiba estuvo tan ocupado como siempre en los largometrajes, y tambi茅n protagoniz贸 sus propias series en Jap贸n. Papeles en Deadly Outlaw: Rekka (2002) de Takashi Miike y en Battle Royale II (2003) de los directores Kenta y Kinji Fukasaku.

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La duradera carrera de Chiba en la pantalla recibi贸 un homenaje cuando apareci贸 en un rol clave como Hattori Hanzo, el due帽o de un restaurante de sushi y samur谩i artesano de espadas retirado, en Kill Bill (2003) Quentin Tarantino.

Chiba ha protagonizado m谩s de 125 pel铆culas de聽Toei Studios聽y ha ganado numerosos premios en Jap贸n por su actuaci贸n.聽En noviembre de 2007, anunci贸 el retiro del nombre art铆stico聽Shinichi Chiba聽y a partir de ese momento ser铆a conocido (en Jap贸n) como聽J.J. Sonny Chiba聽(Justice Japan San墨 Chiba?)聽como actor y聽Rind艒 Wachinaga聽director.

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Sonny tuvo apariciones en varias pel铆culas de Hollywood como en la citada Kill Bill (2003), 脕guila de acero III (1992) John Glen que fue su debut en Hollywood. The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006) Justin Lin. Debido a su indiscutible talento, no se pudo evitar que Chiba fuera comparado con el reconocido artista marcial, Bruce Lee, incluso lo nombraron como ‘Bruce Lee de Jap贸n’. Chiba fue uno de los primeros actores del cine de artes marciales en alcanzar fama, primero en Jap贸n y m谩s tarde internacionalmente.

La causa de su muerte estar铆a relacionada a complicaciones con la covid-19La confirmaci贸n de su deceso se dio mediante su agente al medio Variety.

Obituario: Sonny Chiba

Como curiosidad, el personaje de Samuel L. Jackson en la pel铆cula Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino, recita un credo falsamente atribuido a Ezequiel 25:17, comenzando: 芦El camino del hombre recto est谩 por todos lados rodeado por las desigualdades [sic] de los ego铆stas y la tiran铆a de los malos禄 y finalizando, 芦…y sabr谩s que mi nombre es el Se帽or cuando caiga mi venganza sobre ti.禄 Este credo fue usado originalmente como la frase de apertura en la pel铆cula de Sonny Chiba, Karate Kiba (El Guardaespaldas), sustituyendo las palabras, 芦…y sabr谩n que yo soy el Guardaespaldas de Chiba…,禄 en el pasaje anterior.鈥