Cine y Literatura

OSS 117

OSS 117 corresponde al nombre en clave del agente secreto Hubert Bonisseur de La Bath. Personaje de ficci贸n creado por el escritor franc茅s Jean Bruce (y posteriormente continuado por su viuda Josette tras la muerte accidental de Jean Bruce). 

Jean Bruce, seud贸nimo de Jean Alexandre Brochet, nacido el 22 de marzo de 1921 en Par铆s. Jean Brochet era hijo de una pareja de restauradores y propietarios de caf茅s y tiendas de comestibles. Transcurri贸 su infancia en Beauvoir, al noreste de Sarthe (unida a la comuna de Ailli猫res en 1964), desde muy joven Bruce demostr贸 tener un gran inter茅s por la literatura y la escritura, lo que lo llev贸 a estudiar literatura francesa en la Sorbona. experiment贸 una aut茅ntica pasi贸n por el deporte, practic贸 el esqu铆, la equitaci贸n y obtuvo en Alen莽on su patente de piloto de avi贸n.

A los 18 a帽os, con la licencia de piloto en mano, participa en la Segunda Guerra Mundial en aviaci贸n civil y termina siendo derribado sobre las l铆neas alemanas. Logra regresar a la zona libre y se inscribe en la Facultad de Derecho de Clermont-Ferrand. Pronto abandon贸 sus estudios para unirse a la Resistencia en 1942. Durante una operaci贸n, conoci贸 a un oficial estadounidense una noche de septiembre de 1944. Este hombre servir谩 de modelo para el personaje de Hubert Bonisseur de la Bath, alias OSS 117. Esta experiencia marc贸 su vida y fue una fuente de inspiraci贸n para sus futuras novelas.

Tras la liberaci贸n del pa铆s ingresa en la escuela Superior de Polic铆a. Una vez finaliza esta formaci贸n, es nombrado Inspector para la represi贸n del tr谩fico financiero. Fue durante sus numerosos viajes profesionales, durante un viaje en tren conoci贸 a su futura esposa, Jos茅pha Pyrzbil, de origen polaco. Renunci贸 a la polic铆a y se convirti贸 a su vez en director de una empresa de importaci贸n y exportaci贸n, joyero, miembro de una compa帽铆a de teatro, secretario de un maharaj谩, promotor de una marca de mostaza y fund贸 una agencia de marketing de contraespionaje industrial…

Arruinado, ley贸 por casualidad un libro de Peter Cheney. Al enterarse de que estaba ganando una fortuna, Jean Bruce se sent贸 frente a su m谩quina de escribir y en tres semanas firm贸 Tu parles d’une ing茅nue, que ya cuenta las aventuras de Hubert Bonisseur de la Bath, m谩s conocido con el nombre de OSS 117. La novela es rechazada por las grandes editoriales, hasta que finalmente es aceptada por la recientemente creada Editions du Fleuve Noir y se convertir谩 en el n煤mero 1 de la colecci贸n 鈥Sp茅cial-Police鈥. Despu茅s de dieciocho en la colecci贸n, Bruce hab铆a escrito diez de ellos, su especialidad es, sin lugar a dudas, el espionaje.

Con la creaci贸n del personaje OSS 117, Bruce alcanz贸 la fama a nivel internacional. OSS 117 es un agente secreto franc茅s conocido por su inteligencia, valent铆a y atractivo f铆sico. Las novelas de Bruce, llenas de intriga, espionaje y emocionantes aventuras, se convirtieron en exitosos best-sellers y atrajeron a una amplia base de admiradores. Durante su vida escribi贸 prol铆ficamente un total de 91 novelas del personaje; adem谩s de muchas otras novelas antes de su repentina muerte a causa de un accidente automovil铆stico a la edad de 42 a帽os.

El 26 de marzo de 1963, mientras abandonaba su propiedad en Cheverny para dirigirse a la sede de Presses de la Cit茅, su editor, fue arrollado por un cami贸n cuando estaba al volante de su deportivo Jaguar, en un accidente de tr谩fico en Luzarches (Val d’Oise), teniendo fatales consecuencias.

OSS 117聽
Jean Bruce durante una recepci贸n organizada en la Torre Eiffel el 10 de junio de 1952. De izquierda a derecha est谩n El Mabrouk, Jean Bruce, Hansenne y Ludmila Tcherina.禄 (Photo by AFP)

En 1966, su esposa Josette Bruce, tres a帽os despu茅s de enviudar, recibe la propuesta del editor de OSS 117, qui茅n le pidi贸 que continuara escribiendo la serie. Su primer libro de la serie fue Los Angeles Angels, continu贸 escribiendo 143 nuevos t铆tulos para el personaje OSS 117 desde 1966 hasta 1985.

Josette se cas贸 en segundas nupcias con Pierre Dourne, un amigo de la familia que sirvi贸 de inspiraci贸n para el personaje recurrente de las novelas, llamado Peter Dru. Despu茅s de 143 aventuras, escribi贸 su 煤ltimo libro OSS 117, Anathema in Atenas, en 1985. Adem谩s de continuar con el legado de su esposo, Josette tambi茅n escribi贸 otras novelas de misterio.

Desgraciadamente Josette Bruce muri贸 en 1996 a los 75 a帽os. Fue enterrada junto con su marido en el cementerio de la iglesia de San Pedro en Chantilly. La hija y el hijastro de Jean Bruce crearon y escribieron juntos la serie New Adventures of OSS 117. Fran莽ois y Martine Bruce escribieron 24 libros, desde 1987 hasta 1992.

OSS 117聽
Josette Bruce

Obra Literaria.

Durante los tres primeros a帽os de su contrato con su editor, Fleuve Noir, Jean Bruce lleg贸 a escribir una novela al mes. Como otros autores de thrillers y novelas populares, Jean Bruce esconde parte de su producci贸n tras seud贸nimos. Por nombrar algunos: Jean Alexandre (sus dos nombres), Jean-Martin Rouan o Joyce Lyndsay. Aparte de novelas polic铆acas y de esp铆as, Jean Bruce es tambi茅n autor de una biograf铆a del escritor y piloto Antoine de Saint-Exup茅ry (1900-1944). Apareci贸 en 1953 en Presses de la Cit茅 bajo el t铆tulo Saint-Exup茅ry, piloto legendario .

Jean Bruce obtuvo fama mundial gracias a su creaci贸n literaria m谩s ic贸nica: el personaje de Hubert Bonisseur de La Bath. Nacido cuatro a帽os antes que el popular James Bond de Ian Fleming. Seg煤n indica su editor, bati贸 todos los r茅cords editoriales.

Las tres primeras novelas de la serie fueron inicialmente publicadas sin referencias al servicio secreto ni al agente OSS 117, aunque el protagonista era el detective Hubert Bonisseur de la Bath. Posteriormente se reeditar铆an estos t铆tulos con unos cambios m铆nimos, haciendo ya referencia al servicio secreto. As铆, Tu parles d’une ing茅nue se convertir铆a en Ici OSS 117Tous des patates, en OSS 117 et Force noire, y Une gosse qui charrie, en OSS 17 joue le jeu.

La fama de Jean Bruce se consolid贸 a medida que publicaba nuevas entregas de OSS 117, expandiendo su universo y atrayendo a lectores de todo el mundo. De este modo, OSS 117 se convirti贸 r谩pidamente en un 茅xito tanto en Francia como en el extranjero. Bruce logr贸 conquistar a los lectores con las aventuras de este esp铆a seductor y audaz, cuyos relatos mezclaban h谩bilmente acci贸n, intriga y un toque de humor, convirti茅ndose en un referente del g茅nero de espionaje.

El estilo literario de Jean Bruce se caracteriza por su sencillez y precisi贸n. En las novelas de John Bruce se incluyen frases bien escritas, bien construidas y relativamente breves. El vocabulario es sencillo, pero bien elegido; ilustra perfectamente las escenas, acciones, situaciones, sentimientos y emociones. Se respetan las reglas de la gram谩tica francesa. Esto a帽ade mucha luz a la historia. No hay vulgaridad ni escenas impactantes. Por ejemplo, la sensualidad y el encanto siempre est谩n en perfecta armon铆a con la historia. Las evocaciones se realizan con tacto. El suspenso est谩 presente en cada p谩gina y hace que queramos leer toda la novela de una vez.

El personaje de Hubert Bonisseur de La Bath es descrito como un coronel estadounidense de Luisiana de ascendencia francesa. Despu茅s de servir en la Oficina de Servicios Estrat茅gicos (OSS), de La Bath trabaj贸 para la Agencia Central de Inteligencia (CIA) y luego para el Consejo de Seguridad Nacional (NSC).

En la vida real, el c贸digo OSS n煤mero 117 fue asignado a William L. Langer, historiador, analista de inteligencia y asesor pol铆tico estadounidense. quien sirvi贸 en la nueva Oficina de Servicios Estrat茅gicos (OSS) como subdirector y luego jefe de la Rama de Investigaci贸n y An谩lisis hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En la correspondencia fue identificado como OSS 117, un nombre en clave que entr贸 en la cultura popular francesa para un personaje ficticio ic贸nico.

Adaptaciones Cinematogr谩ficas.

La primera adaptaci贸n cinematogr谩fica del personaje fue OSS 117 n’est pas mort (1956) Jean Sacha con Ivan Desny como protagonista. Con esta pel铆cula comenzar铆a una popular serie de varias pel铆culas con el agente siendo interpretado por varios actores. Este primer estreno se produjo seis a帽os del estreno de la primera de las pel铆culas de James Bond: Dr. No (1962) Terence Young.

Con el estreno de la primera pel铆cula de la saga Bond, se estrena OSS 117 se d茅cha卯ne (1963) Andr茅 Hunebelle, con Kerwin Mathews interpretando al agente especial, actor que fue un descubrimiento del director. Mathews repetir铆a papel en Banco 脿 Bangkok pour OSS 117 (1964) Andr茅 Hunebelle.

Un a帽o despu茅s, Frederick Stafford toma las riendas del personaje en Furia 脿 Bahia pour OSS 117 (1965) Andr茅 Hunebelle, y en A tout coeur 脿 Tokyo pour OSS 117 (1966) Michel Boisrond. El personaje vuelve a cambiar de cara y es el actor John Gavin (que protagoniz贸 Topaz (1969) Alfred Hitchcock) quien interpreta al agente en una producci贸n italiana Niente rose per OSS 117 (1968) Renzo Cerrato, Jean-Pierre Desagnat, Andr茅 Hunebelle, y cerrando la 茅poca cl谩sica del personaje, es vuelto a interpretar por Luc Merenda en OSS 117 prend des vacances (1970) Pierre Kalfon, que era una pel铆cula francesa para televisi贸n.

2006 trae consigo una reactivaci贸n de la serie, en las nuevas pel铆culas el personaje se reinventa como un agente secreto franc茅s que trabaja para el Service de Documentation Ext茅rieure et de Contre-Espionnage, la agencia de inteligencia francesa de 1944 a 1982 (ahora DGSE ). En esta nueva adaptaci贸n, el papel es tomado por el actor Jean Dujardin, as铆 se estrenan OSS 117: Le Caire, nid d’espions (2006) Michel Hazanavicius; y contin煤an con OSS 117 : Rio ne r茅pond plus (2009) Michel Hazanavicius; y recientemente con el estreno de OSS 117: Alerte rouge en Afrique noire (2021) Nicolas Debos.

Adem谩s de estas pel铆culas adaptando las novelas de Jean Bruce, se hicieron pel铆culas de algunos de los otros libros de Bruce, como Le vicomte r猫gle ses comptes (1976) Maurice Cloche con Kerwin Mathews y Fernando Rey, o Cinq Gars pour Singapour (1967) Bernard Toublanc-Michel con Sean Flynn.

Existe una pel铆cula en la que Jean-Paul Belmondo interpret贸 a una versi贸n de Jean Bruce y su creaci贸n tipogr谩fica OSS 117 en Le Magnifique (1973) Philippe de Broca.

Guillermo del Toro’s Pinocchio

‘Guillermo del Toro’s Pinocchio’ by聽James Jean.

'Guillermo del Toro's Pinocchio' by James Jean.
‘Guillermo del Toro’s Pinocchio’ by聽James Jean.

Adaptaci贸n del libro 聽芦Las aventuras de Pinocho禄, escrito por聽Carlo Collodi, seud贸nimo de Carlo Lorenzini (Florencia 1826-1890), y publicado en un peri贸dico聽italiano聽entre 1882 y 1883, con los t铆tulos聽芦Storia di un Burattino禄聽(芦Historia de un t铆tere禄) y聽芦Le avventure di Pinocchio禄聽(芦Las aventuras de Pinocho'禄), libro ilustrado por聽Enrico Mazzanti.鈥

Pinocho es conocido por su nariz que se alarga cuando miente. En el cuento original, Collodi lo describe como un 芦brib贸n禄, un 芦diablillo禄, que ya en el momento de cobrar vida se r铆e de su creador y padre adoptivo, Gepetto.

El mal comportamiento de Pinocho, m谩s que encantador y entra帽able, pretende servir como advertencia. Se deja llevar por malas compa帽铆as y as铆 se mete en problemas. Collodi pretend铆a que la historia fuera tr谩gica, y culmina con la ejecuci贸n del t铆tere: sus enemigos el Zorro y el Gato, lo ahorcan de una encina.

Como muchos h茅roes literarios occidentales, Pinocho desciende a los infiernos, experimentando un renacimiento a trav茅s de una metamorfosis, motivo muy com煤n en la literatura fant谩stica. La estructura de la historia sigue la de los cuentos populares de campesinos que se aventuran por el mundo pero que, ingenuos, no est谩n preparados para lo que se encuentran y se ven envueltos en situaciones rid铆culas.

En el momento en que se escribi贸 el libro, este era un problema serio, debido al inicio de la industrializaci贸n en Italia, que condujo a una creciente demanda de mano de obra en las ciudades; el problema se agrav贸 por demandas similares, m谩s o menos simult谩neas, de mano de obra para la industrializaci贸n en otros pa铆ses. Su efecto principal fue la emigraci贸n de gran parte del campesinado italiano a ciudades y pa铆ses extranjeros, como Estados Unidos y Argentina.

Los principales imperativos exigidos a Pinocho son trabajar, ser bueno y estudiar. Y al final, la voluntad de Pinocho de mantener a su padre enfermo y dedicarse a esas cosas, lo transforma en un ni帽o de verdad con las comodidades modernas.

Obituario: C眉neyt Arkin

El actor turco聽C眉neyt Arkin (Alpu,聽Turqu铆a,聽8 de septiembre聽de聽1937-28 de junio聽de聽2022) nacido como Fahrettin C眉reklibat谋r en la aldea de聽G枚k莽eo臒lu聽en el distrito de聽Alpu聽en la聽Provincia de Eski艧ehir,聽Turqu铆a, en una familia de origen聽t谩rtaro de Crimea聽y聽nogayo.

Arkin era hijo de una familia de escasos recursos.聽Ante la insistencia de su madre y su hermana mayor, complet贸 sus estudios all铆 y fue aceptado en la Facultad de Medicina de la Universidad de Estambul con una beca. Despu茅s de graduarse en la universidad como m茅dico, C眉reklibat谋r se cas贸 con un colega m茅dico G眉ler Mocan en 1965.

En 1966, naci贸 su hija Filiz. Arkin desempe帽aba como m茅dico en el servicio militar obligatorio en Eskisehir cuando conoci贸 al director Halit Refig, quien estaba rodando rodando la pel铆cula Safak Bekcileri (1963) Halit Refig.

Obituario: C眉neyt Arkin

Aunque Arkin acept贸 la oferta de Refig para actuar en la pel铆cula, pero sus superiores en el ej茅rcito no dieron su consentimiento, por lo que no pudo participar.聽Pero le hab铆a picado el gusanillo del cine, comenz贸 a actuar en 1963

El matrimonio con Mocan no prosper贸 debido a la carrera cinematogr谩fica y a las exigencias de su carrera cinematogr谩fica y la pareja se divorci贸 en 1968.

Se cas贸 con Betul Isil en 1970, hija de una rica familia que pose铆a una f谩brica de azulejos, pero se divorciaron al a帽o siguiente. Arkin e Isil no pudieron mantenerse alejados por mucho tiempo: se volvieron a casar en 1972 e Isil dio a luz a dos hijos, Murat y Kaan Polat.聽A Arkin le sobreviven su esposa, hijos, hija y nietos. La esposa e hijos de Ark谋n han aparecido en varias de sus pel铆culas.

Obituario: C眉neyt Arkin. 'D眉nyayi Kurtaran Adam' (la 'Star Wars turca')

En聽1968聽tom贸 el聽nombre art铆stico聽de C眉neyt Ark谋n y comenz贸 su carrera como actor prol铆fico que actu贸 en cerca de聽300 pel铆culas聽que abarcan m煤ltiples g茅neros.聽

A finales de la d茅cada de 1960 y principios de la de 1970, represent贸 a un miembro Akinci del ej茅rcito otomano, as铆 como a un campesino que lo ayuda, en un doble papel. Durante los inicios de su carrera, Ark谋n fue conocido por participar en聽dramas hist贸ricos聽situados en los inicios del聽Imperio otomano聽y de los聽sel莽uk de Anatolia, tales como聽Malko莽o臒lu Cem Sultan聽y聽Battal Gazi.

Estas pel铆culas mostraron sus habilidades acrob谩ticas y de equitaci贸n que adquiri贸 mientras ayudaba con el circo Medrano que se detuvo en Estambul.

Obituario: C眉neyt Arkin

En 1969, recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 con la pel铆cula 陌nsanlar Ya艧ad谋k莽a (1969) Memduh 脺n en el Festival de Cine de Antalya Alt谋n Portakal.聽En 1972, recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 en el 4潞 Festival de Cine de Adana Alt谋n Koza. En 1976, Ark谋n recibi贸 el premio al 芦Mejor actor禄 con la pel铆cula Ma臒lup Edilmeyenler聽(1976) At谋f Y谋lmaz en el Festival de Cine de Antalya.

A finales de la聽d茅cada de 1970聽particip贸 en varias pel铆culas pol铆ticas dirigidas por聽Remzi Ayd谋n J枚nt眉rk, maestro del cine psicod茅lico turco de la 茅poca, realizando la serie de thrillers conocida como trilog铆a Adam聽-Yar谋ns谋z Adam聽(1976),聽Sat谋lm谋艧 Adam聽(1977) y聽Y谋k谋lmayan Adam聽(1977)- donde se expon铆a con violencia (y muchos colores) la desigualdad econ贸mica del pa铆s a trav茅s de los ojos de un criminal.

Obituario: C眉neyt Arkin Un cartel que anuncia 'Karateciler Istanbul'da', una pel铆cula que presenta a artistas marciales chinos junto a Cuneyt Arkin.
Un cartel que anuncia ‘Karateciler Istanbul’da’, una pel铆cula coproducida por la Shaw Brothers, con la participaci贸n de artistas marciales chinos junto a Cuneyt Arkin.

Realiz贸 en la pel铆culas sus propias acrobacias montando a caballo y saltando desde acantilados, o lanzando golpes de k谩rate y patadas voladoras a enemigos malvados, Arkin tambi茅n actu贸 como un protagonista rom谩ntico en muchas pel铆culas gracias a su apariencia de 铆dolo de matin茅, en comparaci贸n con los actores populares de la 茅poca, especialmente Alain Delon, con una pizca de Burt Lancaster o Marcello Mastroianni en buena medida.

Obituario: C眉neyt Arkin

En la聽d茅cada de 1980聽se hizo conocido en el mundo occidental por D眉nyay谋 Kurtaran Adam (El hombre que salv贸 al mundo) (1982) 脟etin 陌nan莽, escrita y protagonizada por Arkin. Una pel铆cula de fantas铆a en la que luch贸 contra extraterrestres peludos y vol贸 una nave estelar, con escenas famosas intercaladas con im谩genes de Star Wars de聽George Lucas聽(as铆 como desvergonzados cortes de las bandas sonoras de聽En busca del arca perdida聽o聽Flash Gordon).

Es por eso que ‘El hombre que salv贸 al mundo’ con su trama absurda, monstruos extravagantes y paisajes de ensue帽o, filmada en聽Goreme, Anatolia, a menudo se conoce como la ‘Guerra de las Galaxias turca’ en fuentes extranjeras. Hoy en d铆a es considerada una聽pel铆cula de culto.

Obituario: C眉neyt Arkin

Conocido fuera de Turqu铆a por coproducciones donde aparec铆a a veces en los cr茅ditos como George Ark谋n o Charles Arkin.

En 1999, recibi贸 el premio 芦Premio de honor en toda su vida禄 en el 36潞 Festival de Cine de Antalya. En su carrera actoral, Ark谋n ha actuado en m谩s de 300 pel铆culas. Tambi茅n ha dado numerosas conferencias sobre el alcohol y las drogas, y ha obtenido muchos premios y certificados sobre este tema. Ark谋n tambi茅n ha aparecido en diferentes ramas de la televisi贸n turca. En 2013, recibi贸 un premio honor铆fico en la 18陋 edici贸n de los Premios de Actuaci贸n de Teatro y Cine Sadri Al谋艧谋k.

Obituario: C眉neyt Arkin

Obituario: Peter Bogdanovich

Obituario: Peter Bogdanovich聽naci贸 en Kingston,聽Nueva York el 30 de julio聽de聽1939 y falleci贸 en la ciudad de Los 脕ngeles el pasado 6 de enero聽de聽2022. Hijo de inmigrantes que huyeron de los聽nazis. Su padre era un pintor y pianista聽serbio聽siendo聽cristiano ortodoxo, mientras que su madre descend铆a de una rica familia聽jud铆a聽austriaca.

Obituario: Peter Bogdanovich

Durante los a帽os 50’s fue actor, estudiando el m茅todo interpretativo de la legendaria Stella Adler, y tuvo apariciones en televisi贸n y en obra de teatro. a principio de los 60’s adquiri贸 relevancia al programar diversas pel铆culas en el museo MOMA en New York,聽donde prepar贸 una antolog铆a de pel铆culas sobre Orson Welles y Howard Hawks y a la vez fue forj谩ndose como un prestigioso cr铆tico de cine.

Junto con su esposa, se traslad贸 a聽Los 脕ngeles聽donde, gracias a su insistencia con los publicistas, consegu铆a invitaciones para fiestas y estrenos. En el pase de una pel铆cula,聽Roger Corman, coincidi贸 con el director que se encontraba sentado detr谩s de 茅l, mencionando que le hab铆a gustado un art铆culo de cine suyo en聽Esquire.

Obituario: Peter Bogdanovich

Como consecuencia de esta conversaci贸n, Corman le propuso un trabajo como director, que acept贸 sin parpadear. Trabajaron en la aclamada聽Targets聽(El h茅roe anda suelto) (1968) y en聽Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1968). Posteriormente, en una entrevista, Bogdanovich mencion贸 que Corman y su compa帽铆a hab铆an sido la mejor escuela de cine posible, cuando hizo su primera pel铆cula en tres semanas.

Mientra empezaba su carrera en el cine, realizaba trabajos como periodista lo que le permiti贸 entablar una larga amistad de por vida con聽Orson Welles聽desde que lo entrevist贸 al inicio en el set de la adaptaci贸n 聽de聽Catch-22, (1970) Mike Nichols, a partir de la novela de Joseph Heller. Bogdanovich, con sus escritos, tuvo finalmente un gran papel en divulgar la obra de Welles.

En 1971, Bogdanovich fue aclamado por la cr铆tica como un 芦wellesiano禄 ni帽o prodigio cuando se estren贸 su filme m谩s c茅lebre,聽The Last Picture Show聽(La 煤ltima pel铆cula) (1971). Recibi贸 ocho candidaturas a los聽Oscar, entre ellas la de mejor director.聽 La actriz Cloris Leachman聽y el veterano actor Ben Johnson聽obtuvieron los premios como mejores int茅rpretes de reparto. Bogdanovich, que hab铆a contado con la hasta ese momento modelo聽Cybill Shepherd聽para un papel protagonista, se enamor贸 de la joven belleza, asunto que condujo a su divorcio de la dise帽adora de decorados Polly Platt, su colaboradora art铆stica durante muchos a帽os y madre de sus dos hijos.

Obituario: Peter Bogdanovich. Peter Bogdanovich and Cybill Shepherd

A聽 esta pel铆cula le sigi贸 el gran 茅xito聽What’s up Doc?聽(驴Qu茅 me pasa, doctor?) (1972), con聽Barbra Streisand聽y聽Ryan O’Neal. A pesar de sus homenajes al cine cl谩sico, Bogdanovich se labr贸 su categor铆a de director estrella al lado de otros como聽Francis Ford Coppola聽o聽William Friedkin, con quienes form贸 The Directors Company, un generoso acuerdo de producci贸n con Paramount Pictures que daba a los directores carta blanca mientras se ci帽eran al presupuesto. Bajo esta entidad se produjo el siguiente 茅xito de Bogdanovich, la aclamada聽Paper Moon聽(Luna de papel) (1973).

Obituario: Peter Bogdanovich

Paper Moon, una comedia de tiempos de la Depresi贸n con Ryan O’Neal, que consigui贸 que la hija de 10 a帽os de este,聽Tatum O’Neal, ganara el Oscar a la mejor actriz secundaria, marcar铆a el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Forzado a compartir los beneficios con sus colegas directores, Bogdanovich qued贸 insatisfecho con el trato. As铆 pues The Directors Company s贸lo producir铆a dos pel铆culas m谩s, la aclamada聽La conversaci贸n,聽Francis Ford Coppola (1974) que fue candidata al Oscar de ese a帽o y que le dio el premio al mejor director, y聽Daisy Miller (1974), de Bogdanovich.

Con esta adaptaci贸n de la novela de聽Henry James,聽Daisy Miller聽(Una se帽orita rebelde) (1974) supuso el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como director popular y aclamado. La pel铆cula, protagonizada por Shepherd, la novia de Bogdanovich en ese momento, fue vapuleada por la cr铆tica y fue un fiasco en taquilla.

La siguiente pel铆cula de Bogdanovich,聽At Long Last Love (1975), adaptando un musical de聽Cole Porter, que tambi茅n fue protagonizado por Cybill Shepherd, fue calificada por los cr铆ticos como una de las peores pel铆culas de la historia. El filme fue, adem谩s, un fracaso en taquilla, a pesar de contar con聽Burt Reynolds, una superestrella de finales de los聽70’s.

Durante el rodaje de la pel铆cula insisti贸 en rodar los n煤meros musicales de聽At Long Last Love聽en directo, un m茅todo no usado desde los primeros tiempos del cine sonoro, cuando el ingeniero de sonido聽Douglas Shearer聽desarroll贸 la sincronizaci贸n de labios en聽Metro-Goldwyn-Mayer. La decisi贸n fue criticada ya que ninguno de los protagonistas era c茅lebre por sus habilidades como cantante, pero el mismo Bogdanovich ya hab铆a producido un 谩lbum de Shepperd cantando temas de Porter en 1974.

Obituario: Peter Bogdanovich

Posteriormente rod贸 Nickelodeon聽(As铆 se form贸 Hollywood) (1976), una comedia que hac铆a recuento de los primeros tiempos de la industria cinematogr谩fica, juntando a Ryan y Tatum O’Neal, con Reynolds. Aconsejado acerca de no emplear a la impopular entre los cr铆ticos Cybill Shepperd, eligi贸 en su lugar a la debutante聽Jane Hitchcock聽como la c谩ndida de la pel铆cula. Desgraciadamente la magia de聽Paper Moon聽era irrepetible, y Jane Hitchcok solo har铆a una pel铆cula m谩s en su carrera.

Tras una pausa de tres a帽os, volvi贸 con un interesante聽Saint Jack聽(1979), pero de 茅xito cr铆tico y comercial limitado, producida por Playboy Productions de聽Hugh Hefner. Su largo romance con Shepherd hab铆a acabado en 1978, aunque el trato hecho con el productor Hefner era parte de un acuerdo judicial sobre unas fotos de desnudos de聽The Last Picture Show聽芦pirateadas禄 en por la revista聽Playboy.

Estren贸 despu茅s la pel铆cula They All Laughed聽(Todos rieron) (1981), una comedia de bajo presupuesto con聽Audrey Hepburn聽y聽Dorothy Stratten, quien fuera cantante y Miss Playboy en 1980. En el rodaje, se enamor贸 de Dorothy Stratten, que estaba casada con el buscavidas聽Paul Snider, quien depend铆a financieramente de ella. Stratten quiso vivir con Bogdanovich, y cuando le cont贸 a Snider que lo abandonaba, este la mat贸 y luego se suicid贸.

Obituario: Peter Bogdanovich

Dorothy Stratten y Peter Bogdanovich

Este suceso provoc贸 una gran depresi贸n que le dur贸 tres a帽os.鈥嬄They All Laughed聽no atrajo al distribuidor, debido al asesinato, a pesar de ser una de las pocas pel铆culas hechas por Audrey Hepburn tras su provisional retiro de 1967, y a la postre ser铆a la 煤ltima que Hepburn estrenar铆a como protagonista. Bogdanovich compr贸 los derechos del negativo para difundir la pel铆cula, pero tuvo un聽estreno limitado聽con flojas cr铆ticas, y le hizo perder millones de d贸lares, hasta llevarle a la bancarrota.

Debido a estos acontecimientos, retorn贸 a su primera vocaci贸n, la escritura, para escribir sobre su fallecido amor en聽The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980, publicado en 1984. El libro era una respuesta al art铆culo de Teresa Carpenter 芦Death of a Playmate禄, que cargaba contra Bogdanovich y Hefner, afirmando que Stratten era casi tan v铆ctima de ellos dos como de su asesino Snider. El art铆culo sirvi贸 de base a la pel铆cula聽Star 1980聽(1983) de聽Bob Fosse, en la que Bogdanovich era reflejado como el ficticio director Aram Nicholas. La carrera de Bogdanovich como director importante estaba acabada, aunque obtuvo un 茅xito modesto con聽Mask聽(1985) en donde aparec铆a Cher como cabeza de reparto.

Obituario: Peter Bogdanovich

Su reputaci贸n personal sufri贸 por rumores maliciosos tras su matrimonio con Louse Hoogstraten, la hermana menor de Dorothy Stratten, tres a帽os despu茅s de su fallecimiento. La idea de que procur贸 modelar a Louse Hoogstraten a imagen de su hermana fue desmentida por Bogdanovich. El matrimonio, que dur贸 trece a帽os, acab贸 en divorcio en 2001.

Tras una etapa apartado de la direcci贸n, nuevamente se pone detr谩s de las c谩mara para rodar Texasville聽(1990), secuela de su聽The Last Picture Show, donde contaba con Jeff Bridges y cybill Shepherd, la pel铆cula supuso cierta decepci贸n para la cr铆tica y el p煤blico. En 1992 dirigi贸 dos pel铆culas de cine,聽隆Qu茅 ruina de funci贸n!聽(Noises Off) (1992) una comedia de moderado 茅xito y The Thing Called Love聽(Esa cosa llamada amor) (1993), pero su fracaso lo apart贸 de la gran pantalla hasta el a帽o 2001.

En 2004 estren贸聽The Cat’s Meow (El maullido del gato) (2004), en esta ocasi贸n la trama se centraba en el tema del pasado, esta vez en el supuesto asesinato del director聽Thomas Ince聽por el magnate聽William Randolph Hearst,聽quien ya hab铆a sido retratado en Ciudadano Kane (1941)聽Orson Welles.聽The Cat’s Meow (El maullido del gato)聽fue un modesto 茅xito de cr铆tica pero un fracaso en taquilla.

Continuo trabajando en la d茅cada del 2010, su 煤ltimo trabajo de ficci贸n fue She’s Funny That Way. (Terapia en Broadway)聽(2014) estrenada en el Festival de Venecia y su despedida del documental fue en 2018 con聽The Great Buster (2018), un trabajo que recorr铆a la obra y trayectoria de Buster Keaton.

A pesar de las 13 nominaciones a los Oscars que recibieron sus films de esa 茅poca, el director no consigui贸 nunca m谩s estar a la altura de aquel 茅xito y sus creaciones posteriores disfrutaron de una repercusi贸n m谩s escasa. Bogdanovich es considerado uno de los primeros cr铆ticos cinematogr谩ficos norteamericanos聽

Obituario: Peter Bogdanovich

Form贸 parte de la oleada del聽Nuevo Hollywood聽junto a聽William Friedkin,聽Brian De Palma,聽George Lucas,聽Martin Scorsese,聽Michael Cimino聽y聽Francis Ford Coppola.

Como cr铆tico cinematogr谩fico y su amor por el Hollywood cl谩sico lo llev贸 a dialogar mano a mano con maestros como Alfred Hitchcock, Orson Welles, John Ford, Howard Hawks, James Stewart y John Wayne. Muchas de esas conversaciones quedaron plasmadas en ensayos f铆lmicos o en libros comoWho The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors聽y聽Who the Hell鈥檚 in It: Conversations with Hollywood鈥檚 Legendary Actors.聽Tambi茅n rod贸 documentales como聽Directed by John Ford (1971), otro sobre el m煤sico Tom Petty, Runnin’ Down a Dream (2007) y el apuntado cierre de su filmograf铆a sobre Buster Keaton.

Obituario: Mario Camus

El director y guionista de cine聽Mario Camus聽(Santander, 20 abril 1935 – 18 septiembre 2021) galardonado con el Goya de Honor de la Academia de cine en 2011聽y ganador del Oso de Oro en el Festival de cine de Berl铆n en 1983 por聽La colmena (1983), la filmograf铆a del director c谩ntabro destaca por su聽maestr铆a a la hora de realizar adaptaciones de obras literarias.

Su nombre estar谩 siempre ligado al de聽Miguel Delibes,聽por la pel铆cula聽Los santos inocentes (1984), y a聽Camilo Jos茅 Cela聽por su adaptaci贸n de聽La colmena (1982). Debut贸 con una adaptaci贸n de聽Daniel Sueiro聽y tambi茅n ha trasladado al lenguaje audiovisual a聽Ignacio Aldecoa,Jorge Sempr煤n聽y聽Rafael Azcona, entre otros.

Obituario: Mario Camus. Muere el director de cine Mario Camus a los 86 a帽os

Nada m谩s finalizada la Guerra Civil, inici贸 sus estudios al tiempo que fue descubriendo el mundo del cine a partir de las sesiones que pod铆a ver en los locales que se improvisaron entonces. La lectura fue otra de sus pasiones de ni帽o. Estudi贸 Derecho en Madrid hasta que Basilio Mart铆n Patino y la revista italiana聽Cinema Novo聽orientaron sus pasos hacia el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogr谩ficas, la escuela de cine oficial de la 茅poca, en la que ingres贸 en 1956.聽

En su etapa de estudiante colabor贸 en el guion de聽Los golfos (1960) Carlos Saura. Fue una 茅poca en la que su trabajo le alej贸 del IIEC, en donde realizar铆a varias pr谩cticas finalizar铆a su carrera en 1962 con una pr谩ctica que titul贸聽El borracho (1962)

Tras colaborar en varios cortometrajes,聽Ignacio Iquino聽le contrat贸 para dirigir聽Los farsantes聽(1963), una historia centrada en el drama de la vivencia diaria de un grupo de c贸micos por los caminos de Espa帽a; su estreno no tuvo la repercusi贸n necesaria para que todo el mundo hablara de Camus como joven director del que cab铆a esperar muchas cosas.

Plasm贸 un nuevo tema realista al poder dirigir su propio guion,聽Young S谩nchez聽(1963), sobre el mundo del boxeo, que le valieron una serie de premios. Esta trayectoria personal seguir铆a su proyecci贸n en pel铆culas como聽Con el viento solano聽(1965) o聽Los p谩jaros de Baden Baden聽(1975), en las que colabor贸 con el escritor聽Ignacio Aldecoa.

Afront贸 proyectos comerciales como son las pel铆culas interpretadas por el cantante聽Raphael聽en Cuando t煤 no est谩s (1966) o聽Digan lo que digan (1968),聽y obras de g茅nero como el western聽La c贸lera del viento聽(1970), o las historias de amor conflictivo聽Volver a vivir聽(1968) y聽La joven casada聽(1975) con Ornella Muti o con Sara Montiel聽en Esa mujer (1969).

Obituario: Mario Camus

Trabaj贸 para TVE, donde dirigi贸 varios documentales de la serie Conozca usted Espa帽a, Hist贸ricos del balompi茅, Cuentos y leyendas, Si las piedras hablaran y Los camioneros. De la televisi贸n no se desvincul贸 con los a帽os, y fue en este medio donde ofreci贸, tambi茅n, una muestra de su buen hacer con la serie Curro Jim茅nez, que fue un hito de la programaci贸n de finales de los a帽os setenta; Fortunata y Jacinta, una ajustada adaptaci贸n de la obra de聽Benito P茅rez Gald贸s; Los desastres de la guerra, que parti贸 de la serie hom贸nima de aguafuertes de聽Goya聽para presentar la Guerra de la Independencia Espa帽ola; y La forja de un rebelde, basada en la trilog铆a de聽Arturo Barea.

Su carrera dio un giro sorprendente con obras como Los d铆as del pasado聽(1977), con聽Antonio Gades聽y Pepa Flores en el mundo de los maquis que resisten el acoso policial en sus 煤ltimos tiempos; pero tambi茅n las versiones de las obras de聽Camilo Jos茅 CelaLa colmena聽(1982) y de聽Miguel DelibesLos santos inocentes聽(1984), de gran repercusi贸n en Espa帽a y en el extranjero, cosechando numerosos premios.

Obituario: Mario Camus

Mario Camus decidi贸, adem谩s de colaborar en guiones de coet谩neos suyos, continuar con su l铆nea personal que le llev贸 a聽La casa de Bernarda Alba聽(1986), en la versi贸n del texto original que escribiera聽Federico Garc铆a Lorca;聽La rusa聽(1987), una novela de Juan Luis Cebri谩n;聽Adosados聽(1996), sobre la novela de F茅lix Bay贸n;聽La ciudad de los prodigios聽(1999), sobre la novela de聽Eduardo Mendoza; y las historias diversas sobre realidades que se perciben en la sociedad espa帽ola de la 茅poca: un pasado pol铆tico que atenaza al personaje en Sombras en una batalla (1993), los negocios ocultos en Amor propio聽(1994) o la relaci贸n que se establece entre ni帽os y adultos en El color de las nubes聽(1997), entre otras.

Obituario: Mario Camus

En 1994, gan贸 el Goya a Mejor Guion Original por聽Sombras en una batalla (1993), dirigida por聽Gonzalo Su谩rez. En su trayectoria profesional realiz贸 tambi茅n alguna incursi贸n a la聽direcci贸n esc茅nica teatral destacando el montaje de 驴Por qu茅 corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.

Entre sus 煤ltimos trabajos destacan el an谩lisis del terrorismo de聽ETA聽presente en聽Sombras en una batalla聽(1993) y聽La playa de los galgos聽(2002) y las f谩bulas cr铆ticas con la sociedad capitalista聽Despu茅s del sue帽o聽(1992),聽Adosados聽(1996) y聽El color de las nubes聽(1998).

Breve Historia Desconocida: Golden City

Golden City fue el lugar de grabaci贸n de pel铆culas situado en el Parque regional de la Cuenca Alta del Manzanares y fue el primer poblado cinematogr谩fico estable del ‘Oeste’ en Espa帽a y en Europa.

En 1962, Eduardo Manzanos Brochero, productor, guionista y director, propone el proyecto y su construcci贸n a los decoradores Jaime P茅rez Cubero y Jos茅 Luis Galicia (cu帽ado del propio Manzanos), para ello alquilan una explanada propiedad del Ayuntamiento. Fue construido por un centenar de hombres que emplearon 75.000 horas de trabajo en total. Se utilizaron 30 kilos de dinamita y 500 metros lineales de barrenos para volar las tierras pedregosas. En total se emplearon 300 metros c煤bicos de madera, sesenta toneladas de cemento y medio mill贸n de ladrillos, para la construcci贸n de los edificios. Cubero y Galicia, llegar铆an a un acuerdo con el productor Eduardo Manzanos, para construir y gestionar ellos, todos los decorados de los rodajes.

Breve historia desconocida: Golden City

Golden City debe su nombre al escenario principal de 芦El sherrif terrible禄 (1962), la primera pel铆cula producida en Hoyo. El set estaba formado por una calle ancha, de unos 100 metros de largo, cerrada por el lado norte por un gran saloon. El poblado contaba con unos 15 edificios estables, a los que se a帽ad铆an construcciones formadas s贸lo por fachadas.

La primera pel铆cula que se rod贸 all铆 fue 芦El sheriff terrible禄 de Alberto de Martino, en el a帽o 1962. Dos a帽os m谩s tarde llegar铆a Sergio Leone para rodar la emblem谩tica 芦Por un pu帽ado de d贸lares芦, pel铆cula con la que empezar铆a el boom del Spaghetti Western.

Un total de 68 westerns se rodaron es esta localizaci贸n desde 1962 hasta 1973. A partir de 1972, los rodajes empezaron a ser cada vez menos frecuentes, debido a la progresiva decadencia del g茅nero y a que los productores prefer铆an rodar en Almer铆a. Con el descenso del n煤mero de rodajes tambi茅n bajaron los ingresos, con lo que los decorados se fueron deteriorando lentamente, como se puede ver por ejemplo en el western 芦Un, dos, tres, dispara otra vez禄 (Tulio Demicheli, 1973), uno de los 煤ltimos westerns rodados all铆.

Breve historia desconocida: Golden City
Noticia publicada en la revista Blanco y Negro, el 22 de septiembre de 1962 

En 1962, la revista 芦Blanco y Negro禄 public贸 un reportaje gr谩fico de seis p谩ginas sobre Golden City titulado 芦El 芦lejano oeste禄 en Madrid禄. Su autores fueron Guillermo Bol铆n y Teodoro Naranjo. Se menciona al productor de cine Eduardo Manzanos. En aquel momento, la pel铆cula 芦El sheriff terrible禄 ya se hab铆a terminado de rodar; 芦Cabalgando hacia la muerte (El Zorro)禄 se estaba grabando y ten铆an dos t铆tulos en preparaci贸n: 芦Tres hombres buenos禄 y 芦Bienvenido, padre Murray禄, ambos estrenados en 1963.

Blanco y Negro, el 22 de septiembre de 1962 

El el 煤ltimo de los westerns rodado en esta localizaci贸n ser铆a 芦Mano r谩pida禄 (1973), dirigido por Mario Bianchi. Como resultado de ello, Eduardo Manzanos Brochero decidi贸, en 1975, no renovar el contrato, dejando una importante deuda. Los restos del set se mantuvieron unos a帽os (hasta mediados de los 80 m谩s o menos), para desaparecer posteriormente. A煤n se pueden ver algunos rastros del poblado como: un par de abrevaderos, alg煤n resto de estructura y un mont贸n de ladrillos esparcidos por la pradera. Por otro lado, en las cercan铆as de Golden City, tambi茅n se construyeron dos ranchos y un fuerte de los que tampoco queda nada.

Breve historia desconocida: Golden City
Equipo y actores esperando el inicio del rodaje

Por un pu帽ado de d贸lares (1964), Sergio Leone, interpretado entre otros por Clint EastwoodGian Maria Volont茅, es la producci贸n m谩s c茅lebre que recal贸 en Hoyo de Manzanares. Casi la totalidad del metraje fue rodado en el set y en inmediaciones de la Comunidad de Madrid como Aldea del Fresno. Esta pel铆cula supuso el despegue del euro western a nivel internacional, llamado despectivamente como spaghetti-western.

Breve historia desconocida: Golden City

El escenario aparece incluso filmes er贸ticos como 芦Las chicas del sal贸n dorado禄 (1975) Gilbert Roussel, en el que aparecen escenas reutilizadas de 芦El vengador de California禄 (1963) Mario Caiano. Costumbre habitual en la 茅poca la de reutilizar metraje de otras pel铆culas.

Otras producciones como 芦Orgullo y pasi贸n禄 (1957) Stanley Kramer, con Sophia LorenCary Grant y Frank Sinatra, tambi茅n rodaron en estos escenarios como indica la hemeroteca de ABC, que se grab贸 parcialmente en Hoyo y la vecina Colmenar Viejo.

Breve historia desconocida: Golden City
Cary Grant con un grupo de oficiales del ej茅rcito espa帽ol durante el rodaje de la pel铆cula Orgullo y Pasi贸n. (Juanjo-Urbanity)

En 1968 se construir铆a una calle estilo Chicago, para el rodaje de 芦Tiempos de Chicago禄 (1968) de Julio Diamante. En dichos decorados se llegar铆an a rodar como m铆nimo cinco producciones m谩s.

Breve historia desconocida: Golden City
Calle recreando el Chicago de los a帽os treinta. (Foto Tito Arr贸niz)

De Golden City apenas quedan vestigios: dos abrevaderos y alg煤n bloque de ladrillos escondido bajo la vegetaci贸n. Adem谩s se pueden apreciar ocho cementerios y algunos con tumbas, donde existen aproximadamente 13 pel铆culas en las que aparecen estos cementerios, inclusive Por un pu帽ado de d贸lares.

Detr谩s de las c谩maras: Ben-Hur (1959)

Rodaje de la pel铆cula 芦Ben-Hur禄 (1959) de Lewis Wallace, en los estudios Cinecitt脿, ubicados en Roma, Italia. Para la carrera de cuadrigas se edific贸 un circo romano totalmente real y a gran escala. Media m谩s de 7 hect谩reas, la mera pista tenia m谩s de 400 metros de longitud, siendo el set m谩s grande y el m谩s costoso de la historia. Para cubrir la pista, se utilizaron 36.000 toneladas de arena, llevadas en avi贸n desde el Mediterr谩neo. Su construcci贸n dur贸 un a帽o, a pesar de que la escena solo dura 9 minutos.

Rodaje de "Ben-Hur" | Detr谩s de las c谩maras: Ben Hur (1959)

Ben-Hur cont贸 con el mayor presupuesto que hasta entonces hab铆a tenido una pel铆cula, superior a los quince millones de d贸lares estadounidenses. Para su filmaci贸n doscientos artistas y obreros construyeron los decorados m谩s grandes jam谩s empleados en una pel铆cula, con cientos de frisos y estatuas, mientras que la dise帽adora de vestuario Elizabeth Haffenden dirigi贸 a un equipo de cien costureras.

En el rodaje se emplearon m谩s de doscientos camellos, 2500 caballos y unos 10 000 extras. La batalla naval se film贸 con miniaturas en un gran tanque de agua en los estudios de la Metro en Culver City (California). La carrera de carros, de nueve minutos de duraci贸n, es una de las secuencias m谩s famosas de la historia del cine, mientras que la banda sonora, compuesta y dirigida por Mikl贸s R贸zsa, es la de mayor duraci贸n que se ha creado para un filme e influy贸 profundamente en el cine durante m谩s de quince a帽os.

La escena de la carrera de cuadrigas, carros tirados por cuatro caballos en l铆nea, fue dirigida por Andrew Marton y Yakima Canutt, habituales directores de segunda unidad. Cada uno de ellos ten铆a un asistente de direcci贸n que filmaba material adicional, entre los cuales estuvo Sergio Leone.

The Lord of the Rings de J.R.R. Tolkien filmada en la URSS.

The Lord of the Rings de J.R.R. Tolkien filmada en la URSS.

El se帽or de los Anillos de J.R.R. Tolkien fue adaptada en la Uni贸n Sovi茅tica por la televisi贸n de San Petersburgo en 1991. Tras a帽os olvidada recientemente fue encontrada despu茅s de 30 a帽os. La televisi贸n de San Petersburgo la ha subido en 2 partes a su canal de Youtube.

Este telefilm basado en la novela de J.R.R. Tolkien fue filmado en 1991 por la televisi贸n de Leningrado (actual San Petersburgo). El telefim dividido en dos parte 啸褉邪薪懈褌械谢懈 (1991) fue dirigido por Natalia Serebryakova, y cuenta con la participaci贸n de los actores Valeriy Dyachenko, Viktor Kostetskiy, Georgiy Shtil.

Es otra adaptaci贸n sovi茅tica de la obra de Tolkien, pues anteriormente ya se adapt贸 la novela The Hobbit en 1985.

Carteleras de libro: Portadas de libros de bolsillos

Carteleras de libro: Portadas de libros de bolsillos de la Editorial Astri, para su colecci贸n Grandes Aventuras.

Carteleras de libro: Portadas de libros de bolsillos

La Editorial Astri fue un sello editorial barcelon茅s fundado en 1985 para la edici贸n de bolsilibros, destacando la colecci贸n par贸dica Indiana James. Comenz贸 a editar tebeos en 1987, continuando colecciones de autores espa帽oles ya iniciadas por otros editores (de Manel, de Boix), y se especializ贸 en la traducci贸n de tebeos er贸ticos y pornogr谩ficos italianos, entre los que destacaron algunos t铆tulos como Hessa o Pig.

Lanz贸, con escaso 茅xito, una revista sat铆rica de actualidad titulada聽TC, en 1988. Ces贸 la edici贸n de 1999, a帽o en que relanz贸 historietas ya publicadas bajo聽otros t铆tulos y recopilatorios.聽

Carteleras de libro, portadas de libros de bolsillos de la Edtorial Astri, para su colecci贸n Grandes Aventuras.
Carteleras de libro, portadas de libros de bolsillos de la Edtorial Astri, para su colecci贸n Grandes Aventuras.
Carteleras de libro, portadas de libros de bolsillos de la Edtorial Astri, para su colecci贸n Grandes Aventuras.
Carteleras de libro, portadas de libros de bolsillos de la Edtorial Astri, para su colecci贸n Grandes Aventuras.
Carteleras de libro, portadas de libros de bolsillos de la Edtorial Astri, para su colecci贸n Grandes Aventuras.
Carteleras de libro, portadas de libros de bolsillos de la Edtorial Astri, para su colecci贸n Grandes Aventuras.

The One Ring

The One Ring es la serie de Tv de Amazon sobre el universo creado por JRR Tolkien.

The One Ring es la serie de Tv de Amazon sobre el universo creado por JRR Tolkien.

Esta serie de televisi贸n est谩 ambientada miles de a帽os antes de el Hobbit o el Se帽or de los Anillos, nos lleva a los eventos ocurridos en la Segunda Edad. Ser谩 la serie m谩s cara creada hasta ahora

芦Llevar谩 a los espectadores a una era en la que los grandes poderes fueron forjados, los reinos se alzaron en gloria y cayeron en ruina, improbables h茅roes fueron probados, la esperanza colg贸 del m谩s fino de los hilos y el mayor villano que ha salido de la pluma de Tolkien amenaza con llevar a todo el mundo en tinieblas.

Comenzando en una 茅poca de relativa paz, la serie sigue a un gran reparto de personajes, tanto familiares como nuevos, en los que se enfrentan al largamente temido resurgimiento del mal de la Tierra Media. Desde las oscur铆simas profundidades de las Monta帽as Nubladas a los majestuosos bosques de la capital elfa de Lindon, a la espectacular isla del reino de N煤menor al los confines lejanos del mapa, estos reinos y personajes forjar谩n legados que vivir谩n mucho despu茅s de irse.禄