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Doce años de nada

cup filled with coffee near book

Han pasado ya doce años desde que comencé esta aventura con este blogs. Doce años que, como bien indica el título de esta entrada, podrían resumirse en «doce años de nada». Es curioso cómo el tiempo puede llevarnos por caminos inesperados, alejándonos de las intenciones originales que tuvimos al comenzar una empresa como esta.

Recuerdo el impulso inicial, la chispa creativa que me llevó a iniciar este proyecto. Quería crear un espacio personal, detallado, donde compartir mis pensamientos, intereses y descubrimientos de una manera única. Recordaba con añoranza un blog anterior que había mantenido en Blogger, donde había logrado cultivar ese estilo más íntimo y personal que ahora parecía haberse desvanecido en el tiempo.

Sin embargo, conforme los años avanzaron, el panorama de internet cambió drásticamente. Los blogs, que alguna vez fueron el epicentro de la expresión individual en línea, cedieron su lugar a las redes sociales. Fue entonces cuando me vi arrastrado por la marea de esta transformación y aterricé en Tumblr.

En Tumblr, encontré un nuevo hogar para mis ideas y mis intereses. Alternaba entre este blog y mi actividad en la red social, compartiendo contenido relacionado con el cine, la literatura y la cultura popular. Parecía que había encontrado el equilibrio perfecto entre mi pasión por la escritura y mi amor por el arte en todas sus formas.

Pero, como suele suceder en el mundo digital, las cosas cambiaron una vez más. Tumblr, que en un momento fue el rey indiscutible de la creatividad en línea, comenzó a perder terreno frente a otras plataformas más modernas y dinámicas. Mis dos tumblrs, uno centrado en el cine y otro en la cultura popular, parecían cada vez más anacrónicos en medio del vertiginoso flujo de contenido de las redes sociales.

Fue entonces cuando decidí fusionar todas mis pasiones en un único espacio: este blog. Comencé a explorar la intersección entre el cine y la literatura, encontrando conexiones fascinantes entre dos formas de arte aparentemente dispares. Este enfoque dio forma al contenido de mi blog durante los últimos años, convirtiéndolo en una amalgama de reseñas de películas, análisis literarios y reflexiones culturales.

Sin embargo, a pesar de esta aparente cohesión temática, mi blog carece de un hilo conductor claro. Mis publicaciones son un collage caótico de ideas y pensamientos, sin un objetivo creativo definido. Es como si hubiera perdido de vista la visión original que me impulsó a comenzar esta aventura en primer lugar.

Pero incluso en medio de esta incertidumbre creativa, hay algo hermoso en la idea de «doce años de nada». Porque, al final del día, este blog no se trata tanto de llegar a un destino específico como de disfrutar del viaje en sí mismo. Cada entrada, cada publicación, es un pequeño fragmento de mi vida, una cápsula del tiempo que captura mis pensamientos, mis pasiones y mis experiencias en un momento dado.

Así que, aunque pueda parecer que he pasado doce años dando vueltas en círculos, en realidad he estado tejiendo un tapiz único y personal que refleja quién soy y cómo veo el mundo que me rodea. Y eso, en última instancia, es lo que hace que este viaje valga la pena.

American Gothic by Bill Sienkiewicz

La conocida pintura American Gothic de Grant Wood de 1930, un inquietante retrato de la américa profunda con un aire de extraña normalidad que te hace estremecer. Homenajeado en multitud de ocasiones tanto dentro como fuera del ambiente tebeístico.

American Gothic de Grant Wood, recreada para la portada del número 7 de la limited serie de Elektra Assassin dibujada por el ilustrador Bill Sienkiewicz.

El cuadro ilustra a un granjero sujetando una horca y a una mujer rubia, que unos interpretan como su esposa y otros como su hija, enfrente de una casa de estilo gótico rural.

Wood tomó como modelos para el cuadro American Gothic a su hermana Nan Wood (1899-1990) y a su dentista, el doctor Byron McKeeby (1867-1950), de la localidad de Cedar Rapids (Iowa). La casa la vio desde su coche en Eldon, Iowa, llamando su atención y trazando unos bocetos.

Es una de las imágenes más conocidas del arte estadounidense del siglo XX y se ha convertido en un icono en la cultura popular, siendo una de las imágenes del arte moderno estadounidense más reconocidas y parodiadas.

En este caso la imagen es recreada para la portada del número 7 de la limited serie de Elektra Assassin dibujada por el ilustrador Bill Sienkiewicz.

Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

Detrás de las Cámaras: Cometieron dos errores (1968)

El reparto de Cometieron dos errores (Hang ‘Em High) (1968) Ted Post. Por orden, Inger Stevens, Clint Eastwood, Pat Hingle, Ed Begley y Ruth White durante el rodaje de la película.

La productora United Artists, que por aquel entonces fue la encargada de distribuir la trilogía de Sergio Leone en territorio norteamericano, propuso a Clint Eastwood interpretar este western, oferta que aceptó. El actor también coprodujo con su recién fundada productora Malpaso esta película.

En un principio Eastwood le ofreció el trabajo de dirección al propio Sergio Leone, pero éste no pudo aceptar por encontrarse en ese momento implicado en el rodaje de Erase una vez en el Oeste (1968) Sergio Leone.​

Este fue el primer western de producción no europea en el que actuó Clint Eastwood, en el cual tenía una marcada influencia de los spaghetti western.

Dungeons & Dragons: 50 años de rol

Dungeons & Dragons Cumple 50 Años: 50 años de rol.

En el frío enero de 1974, un juego de rol revolucionario vio la luz, marcando el inicio de un fenómeno que se extendería a través de décadas y géneros. Dungeons & Dragons (D&D), creado por los visionarios Gary Gygax y Dave Arneson, celebrará su medio siglo de existencia, y el impacto que ha tenido en la cultura no puede subestimarse.

Dungeons & Dragons

El juego, publicado por la mítica editorial TSR (Tactical Studies Rules), no solo sentó las bases de la industria del género, sino que también inspiró una infinidad de formas de entretenimiento, desde libros y películas hasta videojuegos y series. En el corazón de D&D reside la experiencia única de interpretar un papel, sumergiéndose en un mundo de fantasía medieval lleno de monstruos, magia y misterio.

A lo largo de estos 50 años, los Dungeon Master han ejercido de arquitectos de miles de historias, guiando a los jugadores a través de narrativas épicas. La imaginación ha sido la herramienta principal, con los dados determinando el destino de los personajes en cada giro y vuelta de la trama. Desde esquivar ramas caídas en un bosque hasta enfrentarse a criaturas místicas en combate, cada elección ha estado en manos de los jugadores y un puñado de dados.

Dungeons & Dragons

Los libros de reglas originales, ahora tesoros codiciados, establecieron las bases del juego. Sin embargo, el mundo de Dungeons & Dragons ha evolucionado con el tiempo. Desde partidas íntimas basadas en la narrativa original hasta juegos de mesa, cartas y emocionantes videojuegos, la esencia de D&D ha perdurado, adaptándose a las nuevas generaciones.

En el ámbito digital, el videojuego Baldur’s Gate 3, una joya basada en la Quinta Edición de Dragones y Mazmorras, ha dejado su huella al ser aclamado como el mejor juego de 2023 y ganar múltiples premios. La película Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (2023) John Francis DaleyJonathan Goldstein recibió elogios tanto de la crítica como del público el año pasado, demostrando que el encanto de D&D trasciende las mesas de juego.

Dungeons & Dragons

La relevancia del juego es tan profunda que incluso el servicio postal de Estados Unidos lanzará una serie de sellos dedicados a Dragones & Mazmorras. Además, se espera el estreno de un documental dirigido por Joe Manganiello, ofreciendo una mirada única a la historia detrás de las mazmorras y los dragones.

A medida que Dungeons & Dragons celebra su quincuagésimo aniversario, reflexionamos sobre el impacto perdurable de este juego de rol. Su influencia, lejos de desvanecerse, ha crecido con el tiempo. Este legado, forjado en la imaginación de Gary Gygax y Dave Arneson, ha trascendido generaciones, convirtiéndose en un faro en el vasto universo de la fantasía. Para mí, como jugador apasionado, D&D no es simplemente un juego; es un mundo lleno de historias épicas, decisiones trascendentales y dados que determinan destinos.

Dungeons & Dragons

Hace 50 años, ¿quién hubiera predicho que este juego cambiaría la forma en que concebimos la fantasía y la narración de historias? Hoy, seguimos explorando las inagotables tierras de Dungeons & Dragons, donde cada tirada de dados revela nuevas posibilidades y cada sesión es una oportunidad para sumergirse en la magia que solo este juego puede ofrecer.

Lugares de Película

Lugares de Película

Lugares de película: La Rambla Otero en la localidad de Gádor (Almería) ha sido el plató natural durante años para diferentes películas. De este modo en estos parajes se han rodado films bélicos y de aventuras.

Lugares de Película

Play Dirty (Mercenarios sin gloria) (1968) André de Toth, con Michael Caine y Nigel Davenport.


Un esercito di 5 uomini (Un ejército de cinco hombres) (1969) Italo Zingarelli con Bud Spencer y Dave Graves.

Lugares de Película


Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada) (1989) Steven Spielberg con Harrison Ford y Sean Connery.

Lugares de Película

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Superman Lives!

Superman Lives!

La historia no contada de Superman Lives! cobra vida de manera inesperada. Un tráiler filtrado mostrando una animación que reaviva el proyecto nunca realizado de Tim Burton.

Realizado por Paul B. Frieling y Lazy Droid Studio, este adelanto parece ser el preludio de una serie hecha por fans, capturando momentos de los guiones originales de Superman Lives! escritos por Kevin Smith, Dan Gilroy y Wesley Strick.

En este avance, vemos a Lex Luthor desencadenando la llegada de Brainiac a la Tierra al enviar una señal al espacio revelando la presencia de un kryptoniano en Metropolis. La representación visual muestra a Superman, con el rostro de Nicolas Cage, enfrentándose al villano cuando la nave de este aterriza en la ciudad.

Lo más impresionante es que todos los diseños de los personajes se basan en los artes conceptuales y escritos presentados en el documental The Death of Superman Lives: What happened? (2015) Jon Schnepp, que detalla el desarrollo y la cancelación de este proyecto cinematográfico.

Superman Lives!, la película que iba a ser dirigida por Tim Burton en 1998, y protagonizada por Cage, se sumergió en un viaje tortuoso que incluyó múltiples guiones, desacuerdos entre productores y directores, y una creciente preocupación por el costo de producción, estimado en más de 300 millones de dólares.

Inicialmente, Kevin Smith estuvo vinculado al guion, adaptando el icónico cómic La muerte de Superman. Sin embargo, con el paso del tiempo, el proyecto cambió de manos, incluyendo la llegada de Wesley Strick y luego de Dan Gilroy como guionistas.

La elección de Cage como Superman dividió opiniones, contribuyendo a la incertidumbre sobre el alto presupuesto y los problemas de producción que rodearon el proyecto durante más de un año. Finalmente, Warner Bros. tomó la decisión de cancelar la película.

Este adelanto inesperado revive la emoción y la curiosidad de los seguidores, presentando una versión visualmente espectacular de lo que pudo haber sido. Aunque la serie hecha por fans es un tributo a lo que pudo ser, nos permite imaginar el potencial del universo no explorado de Superman Lives!. ¿Podría este tráiler filtrado avivar el interés en una adaptación oficial en el futuro? ¡Solo el tiempo lo dirá!

Nakatomi Plaza

Nakatomi Plaza. Dónde murió cada terrorista en el interior del del edificio.

Nakatomi Plaza. Dónde murió cada terrorista en el interior del del edificio.

El rascacielos Nakatomi Plaza es mucho más que un conjunto de pisos y oficinas. Este icónico edificio se convirtió en el escenario principal de uno de los thrillers más memorables del cine: Die Hard (1988) John MacTiernan, protagonizada por Bruce Willis como el intrépido policía John McClane.

Ubicado en Los Ángeles, Nakatomi Plaza se convirtió en el escenario de un enfrentamiento explosivo entre McClane y un grupo de terroristas liderados por Hans Gruber, interpretado magistralmente por Alan Rickman.

El atrevido intento de robo durante la fiesta navideña se convierte en una batalla de ingenio, valentía y tácticas desesperadas para salvar a los rehenes y detener a los delincuentes. Pero, ¿dónde encaja la realidad en esta historia de ficción?

Nakatomi Plaza, en la realidad conocida como Fox Plaza, se erige majestuosamente en Century City, Los Ángeles. Aunque la película se filmó principalmente en este lugar, ciertos detalles y exageraciones cinematográficas marcaron la diferencia.

La arquitectura del Fox Plaza se hizo famosa como Nakatomi Plaza, y su estructura distintiva se convirtió en un símbolo perdurable de la película. Sin embargo, a pesar de la narrativa de Die Hard, no hubo tal incidente terrorista en la vida real. La película dio vida a la idea de un edificio siendo tomado por ladrones profesionales, pero la realidad es que Fox Plaza sigue siendo un lugar de negocios y oficinas, sin dramas épicos como los vistos en la pantalla grande.

A pesar de esto, la película dejó una huella indeleble en la cultura popular, estableciendo a John McClane como un ícono del cine de acción y haciendo de Nakatomi Plaza un nombre que resuena en la memoria colectiva de los amantes del cine. Más allá de la ficción, Nakatomi Plaza sigue en pie, recordándonos no solo una historia épica de Hollywood, sino también la magia del cine para transformar lugares comunes en escenarios de leyendas.