Retazos de Historia

Breve Historia Desconocida: La pandemia de baile que azotó a Europa tras la Peste Negra

Breve historia desconocida: La pandemia de baile que azotó a Europa tras la Peste Negra

En Breve historia desconocida, hablamos sobre la “pandemia de baile” que azotó a Europa después de la Peste Negra.

Crónicas de la época medieval, (alrededor de una docena de autores medievales que hacen referencia a acontecimientos similares) comparten experiencias en distintos localidades europeas. Describían los hechos en donde miles de personas bailaron en agonía durante días o semanas, mientras le imploraban a sacerdotes y monjes para que salvasen sus almas. Esta pandemia del baile, también llamada coreomanía, se extendía por el viejo continente.

«Una secta extraña, formada por mujeres y hombres de varias partes de Alemania que llegó a Aachen (Aquisgrán) y de ahí siguió hasta Hennegau y a Francia. Su estado era el siguiente. Tanto hombres como mujeres habían sido tan ultrajados por el diablo que bailaban en sus casas, en las iglesias y en las calles, tomados de la mano y saltando en el aire”

Pedro de Herental, 1373

Así describió fray Pedro de Herental a ese grupo de personas que danzaba maniaticamente por todos lados. Era el año 1374, apenas unas décadas después de que la Peste Negra había alcanzado su pico de exterminio. No existen cifras oficiales, pero se calcula que la Peste, que alcanzó su máximo de fatalidades entre 1347 y 1353, mató entre el 30 % y el 60 % de la población, un total de 25 millones de personas, a las que se le suman entre 40 y 60 millones en África y Asia.

Existían antecedentes documentados sobre este comportamiento contagioso desde el siglo XI, que comenzaba con una persona y se le iban sumando más y más individuos hasta convertir la escena en algo caótico y totalmente incontrolable.

El primer incidente de coreomanía se produjo en la víspera de Navidad en 1021, cuando menos de 20 personas comenzaron a bailar frente a la iglesia de Kölbigk, Alemania. Según cuenta un cronista, el sacerdote los maldijo a bailar por un año entero por no respetar la misa y que así sucedió. En el día anterior a Navidad de 1022 se detuvieron y cayeron al piso, algunos durmieron por semanas, otros jamás despertaron. El poeta Manuel des Pechiez, en un texto de 1260, recoge esta experiencia.

Otro caso similar está recogido en 1247, ahora en Erfurt, también Alemania. Un gran grupo de niños viajó hasta Arnstadt bailando durante todo el camino y, según algunas fuentes, esta experiencia dio origen a la leyenda del flautista de Hamelin. En Erfurt, unas décadas después, la pandemia llegó a tal punto que alrededor de 200 personas terminaron bailando en el puente de ingreso al pueblo hasta que éste se derrumbó, por lo que todos murieron ahogados en el río Maastricht.

En aquella época las ciudades de Colonia, Flandes, Franconia, Hainaut, Metz, Estrasburgo, Tongeren o Utrecht también llegaron a reportar casos, luego siguieron Augsburgo y Estrasburgo, en 1418. En Schaffhausen, cuentan que un monje bailó hasta la muerte y en Zúrich la plaga enloqueció a un grupo de mujeres.

También existen eventos que parecen invenciones de la época, entre estos pueden incluir los eventos de Kölbigk, Erfurt y Maastricht, estos relatos fantásticos reflejaban una sociedad profundamente ignorante, no se puede decir los mismo de los brotes de 1374 y 1518, por ejemplo, donde la documentación es vastísima, y van desde crónicas de puntos alejados hasta órdenes municipales, sermones y vívidas descripciones, como las escritas por el médico renacentista Paracelso, responsable del término coreomaníachoros (baile) y manía (locura).

Quizás la más conocida epidemia de baile fue un caso de coreomanía registrado en Estrasburgo, por entonces ciudad del Sacro Imperio Romano Germánico (ahora al noreste de Francia), a mediados de 1518.​

Según cuenta las crónicas de la época, una mujer llamada Frau Troffea comenzó a bailar descontroladamente sin poder parar. Diversas personas se unieron a bailar sin descanso durante días y, al cabo de aproximadamente un mes comenzaron a sufrir invalidez en las piernas y ataques epilépticos. La mayoría murió como consecuencia de infartos, derrames y agotamiento.

Breve historia desconocida: La “pandemia de baile” que azotó a Europa después de la Peste Negra

Este hecho se mantuvo por cuatro a seis días. En una semana se habían unido 34 personas más y en un mes cerca de 400 bailarines. Algunas de estas personas finalmente murieron de ataques al corazón, derrames cerebrales o agotamiento.​

A medida que la «epidemia» de baile empeoraba, nobles preocupados con lo acontecido buscaron el consejo de médicos locales, quienes descartaron causas astrológicas y sobrenaturales, y en su lugar anunciaron que la epidemia se debía a una enfermedad causada por un aumento en la temperatura de la sangre.

Sin embargo, en vez de prescribir sangrías, las autoridades persuadieron a que la gente continuara bailando, en parte abriendo dos mercados e incluso construyendo un escenario. Así el mercado de grano que se hallaba detrás de la catedral fue requisado. Se instalaron plataformas y se contrató a músicos para acompañar a los danzantes. Todo esto debido a que creían que si las personas bailaban día y noche, se mejorarían. Para incrementar la efectividad de la cura, incluso contrataron músicos para mantener a los enfermos bailando. Algunos de los bailarines fueron llevados a capillas, donde buscaron la cura de su enfermedad.

Documentos históricos, incluyendo «apuntes de doctores, sermones, crónicas locales y regionales e incluso notas publicadas por el municipio de Estrasburgo» son enfáticas en que las víctimas bailaban.

Breve historia desconocida: La “pandemia de baile” que azotó a Europa después de la Peste Negra

La solución adoptada por el ayuntamiento no resolvió el problema, más bien al contrario. El número de afectados continuó creciendo, así como el de víctimas. Se tomó la decisión de desinstalar la pista de baile y se promulgó una ordenanza municipal que prohibió la música y danza en toda la ciudad, salvo para festejar bodas (e incluso en ese supuesto, nada de tambores). Desbordadas, las autoridades civiles pasaron el problema a las religiosas. En ausencia de otras explicaciones, la idea de que se trataba de un castigo divino no tardó en extenderse.

De acuerdo con la tradición, San Vito podía castigar a través de convulsiones y ataques de epilepsia, conocidos ampliamente como chorea sancti viti (baile de San Vito). El obispado decidió una peregrinación hasta la ermita consagrada al santo en una gruta a las afueras de Saverne, en los Vosgos. Allí los danzantes se calzaron zapatos rojos y caminaron alrededor de las reliquias de San Vito y de la Virgen. La mayoría de ellos, nos dicen las crónicas, recuperaron el control corporal.

España también tuvo sus casos. Así lo describió Xesús Taboada Chivite en su Etnografía galega en la que sostiene una relación entre las pandemias de baile con la foliada, el baile tradicional del norte del país.

Breve historia desconocida: La “pandemia de baile” que azotó a Europa después de la Peste Negra. "Baile de casamiento" (1568), de Pieter Brueghel el Viejo, en Museo de Historia del Arte de Viena

Las pandemias del baile también tuvieron su efecto en el arte y la literatura. Pieter Brueghel ‘el viejo’ realizó un grabado que luego inspiró los de Hendrik Hondius e incluso a Pieter Brueghel ‘el joven’, que replicó trabajos de su padre pero agregando color. La Danza de la Muerte Danza Macabra, por ejemplo, fue un género que se popularizó desde fines de la Edad Media, en la que personificaba a la muerte como un esqueleto, que invitaba a miembros de todos los estratos sociales, de emperadores a campesinos, a un baile que significaba el fin de sus días.

La Danza de la Muerte tuvo muchas representaciones, pero una de las más famosas es la de Hans Holbein ‘el joven’, quien alrededor de 1526 realizó una serie de xilografías en madera para un libro; hasta ese momento solo había recreaciones en cuadros, por lo que llevó la experiencia al interior de los hogares.

Existen teorías sobre que las danzas macabras tuvieron sus propias expresiones bailables, e incluso en teatro a lo largo del siglo XIV. Así, autores como el dramaturgo portugués Gil Vicente (1465-1536) o los españoles Alfonso de Valdés (1490-1532) y Juan Alonso de Pedraza (1510-1566) también escribieron al respecto e incluso, durante el Barroco, se encuentran referencias en Calderón de la Barca y Quevedo. En El Quijote -capítulo XI, de la segunda parte- Don Quijote y Sancho se cruzan a una compañía de cómicos que representan Las Cortes de la Muerte.

En la música las piezas más destacadas son las del compositor francés Camille Saint-Saëns y la del austro-húngaro Franz Liszt. Mientras que en cine, el arco de referencia es tan grande que incluyen desde la Silly Symphonies, la serie de cortometrajes animados producidos por Disney entre 1929 y 1939, hasta El séptimo sello (1957) Ingmar Bergman,

Breve historia desconocida: La “pandemia de baile” que azotó a Europa después de la Peste Negra. Danza macabra, de alrededor del 1700 en Alemania, anónima

Las teorías modernas incluyen la intoxicación alimentaria por los productos tóxicos y psicoactivos de los hongos del cornezuelo, que crecen comúnmente en los granos de la familia del trigo (como el centeno o la cebada). La ergotamina es el principal producto psicoactivo de los hongos del cornezuelo, está estructuralmente relacionada con el fármaco recreativo dietilamida del ácido lisérgico (LSD-25) y es la sustancia a partir de la cual se sintetizó originalmente el LSD-25. El mismo hongo también ha sido implicado en otras grandes anomalías históricas, incluyendo los juicios de Salem.

El historiador británico John C. Waller propuso en su libro A time to dance, a time to die: the extraordinary story of the dancing plague of 1518 (2008), que una posible época de extrema hambruna pudo provocar fiebres altas que impulsaron momentos de desenfreno sin control.

En cuanto a los danzantes de Estrasburgo, tras la peregrinación a la ermita, su destino desaparece de las páginas de la Historia. El historiador francés del s.XIX Jules Michelet duda incluso de que llegasen a Saverne y da a entender que las autoridades eclesiásticas se deshicieron del problema liquidando a los enfermos, aunque los investigadores modernos dan poco crédito a esta hipótesis. Sea como fuere, nueve años después de los hechos, el sabio suizo Parecelso se desplazó a la capital alsaciana para investigar qué había ocurrido realmente allí. De los afectados sólo hallará un testigo con el que entrevistarse: la joven Trofea.

Al Borde Del Spoiler: King Kong (1976)

El gigantesco muñeco animatrónico para King Kong (1976), diseñado y construido por Carlo Rambaldi (1925-2012), finalmente “desapareció” en el inverno de 1979 en Mar del Plata (Argentina). Era una estructura enorme de acero inoxidable, caucho, crines de caballos y plástico, con sus imponentes 17 metros de altura y 6,5 toneladas de peso.

Al Borde Del Spoiler: King Kong (1976)

La versión de King Kong de 1976, fue dirigida por John Guillermin, contaba con los actores Jeff BridgesJessica LangeCharles GrodinJohn RandolphRene Auberjonois, Julius Harris, Jack O’Halloran y Denis Fimple en los papeles principales.

Al Borde Del Spoiler: King Kong (1976)

A mediados de la década de 1970, el estudio Universal tenía pensado hacer una versión más fiel a la original, incluyendo escenas de dinosaurios y ambientado en la década de 1930, titulado The Legend of King Kong, que se dijo que sería dirigida por Joseph Sargent, con efectos especiales de Jim Danforth, usando la técnica stop-motion, y al parecer protagonizada por Peter Falk -conocido sobre todo por interpretar al teniente Colombo en la serie del mismo título- y Susan Blakely.

El film estaba basado en la novelización del guion original de 1933 escrita por Delos W. Lovelace. El proyecto fue paralizado cuando fue anunciada esta versión por Paramount. Algunos años antes la Hammer Productions también intentó hacer una versión, pero no pudo hacerse con los derechos de la película; incluso se rodaron algunos planos que finalmente fueron utilizados para el anuncio de un coche. Se «conformaron» con rodar Hace un millón de años en 1966. El guion de la versión de 1976 es de Lorenzo Semple Jr., basado parcialmente en la historia original de la película escrita por Merian C. Cooper y Edgar Wallace, con guion de James Ashmore Creelman y Ruth Rose.​

En 1976, el productor ítalo-americano Dino de Laurentiis quizo hacer una nueva versión de la película clásica del 33. Para ello resucitó a la bestia. En esa ocasión, Kong ya no era una figura articulada de 45 centímetros de altura y cubierta con pelo de conejo. Fascinado por el gigantismo, otra manera de exhibir la otredad, de Laurentis invirtió cerca de tres millones de dólares en construir dos enormes brazos mecánicos y un muñeco animatrónico (robot) de 17 metros de alto y 6,5 toneladas de peso.

Al Borde Del Spoiler: King Kong (1976)

Durante la publicidad de la producción se declaró que la estrella de la película sería un gorila mecánico de 1,7 millones de dólares, pero lo único que se usó para algunas escasas tomas y el resto del metraje de Kong fue el brazo mecánico de Rambaldi. Kong fue interpretado por el gran maquillador Rick Baker en un traje de gorila de su propia creación. Luego se trató de reparar el bochorno con las siguientes palabras que pueden leerse en los créditos finales del filme: 

La producción certifica que King Kong fue diseñado y construido por Carlo Rambaldi y Glen Robinson, con una contribución especial de Rick Baker.

King Kong ,1976

Para las escenas finales de la película había que crear una enorme multitud para la escena de masas en que Kong muere. Rodada en el tristemente célebre World Trade Center, al estar la plaza está cerrada para el rodaje, había que llenarla de extras. De Laurentiis decretó que la plaza estaría abierta al público y puso anuncios en los periódicos invitando a la gente a asistir al rodaje, asegurándose de paso una gran publicidad. Lo que pasó fue que la plaza se llenó con miles y miles de asistentes… y la cosa se descontroló.

En estas escenas de la muerte de Kong, solo las primeras filas de multitud son de policías reales de Nueva York y extras contratados. Lo justo para rodear al Kong, y a Jessica Lange. El resto son neoyorquinos que fueron a ver el rodaje. Y a la larga se descontrolaron. Acabaron pasando las barreras policiales y destrozaron el muñeco gigante, el cual sufrió grandes daños, pues la multitud le arrancó el pelo, le destrozaron varios dedos de la mano y le sacaron un ojo que nunca apareció.

Después de la finalización del film, el gigante mecánico quedó en las playas de Nueva York, algo que aprovechó Marco Ferreri en su película Adiós al macho (1978), película protagonizada por Gérard Depardieu y Marcelo Mastroianni, film exitoso en su día.

Al Borde Del Spoiler: King Kong (1976) - Adiós al macho (1978)

Lo que nadie imaginó por entonces fue que, a sólo tres años del estreno del film, esa maravilla tecnológica terminaría recorriendo exóticos rincones de América del Sur y, por un buen tiempo, “desapareciendo” casi por completo.

En setiembre de 1978, el gigantesco animatronic fue trasladado a Argentina para ser exhibido en un show de medio pelo en las instalaciones de la Sociedad Rural. Cuatro meses más tarde, en febrero de 1979, fue enviado a Mar del Plata para aprovechar la temporada de turismo estival. Pero el negocio fracasó y, desde fines de ese mes hasta finales de abril del mismo año, el robot permaneció abandonado en el predio del ex estadio Bristol, de Avenida Luro, esperando a que se resolviera un embargo. Allí se lo pudo ver, soportando la llovizna y el frío del crudo otoño marplatense, hasta de un buen día desapareció y nunca más se supo oficialmente de él.

Tras un conflicto judicial, Kong fue retirado y enviado provisoriamente al barrio de Devoto (Buenos Aires), para luego migrar a Estados Unidos y más tarde al Playcenter de San Pablo (Brasil), en determinado momento empezó a circular el rumor de que había acabado sus días en un terreno baldío de Batán, a las afueras de Mar del Plata, siendo desguazado por los habitantes de una villa de emergencia, en las inmediaciones de la penitenciaría local.

Al Borde Del Spoiler: King Kong (1976)

Hoy sabemos que King Kong, sobrevivió a los múltiples avatares que debió soportar en la costa bonaerense, partió de gira por espacio de varios años, hasta anclar definitivamente en un depósito de Carolina del Norte (EE.UU.). Al fin de cuentas, salió bien parado, gracias a la asistencia legal de un abogado. Regresó a casa.

Al Borde Del Spoiler: King Kong (1976)
Al Borde Del Spoiler: King Kong (1976)

El mito de Tartaria

Tartaria o Gran Tartaria (en latín: Tartaria Magna) fue el nombre por el que se conocía en el occidente de Europa, al comienzo de la Edad Media hasta finales del siglo XIX, a una gran extensión de tierra del centro y noreste de Asia que iba desde el mar Caspio y los montes Urales hasta el océano Pacífico y que estaba habitada por varios pueblos túrquicos y mongoles, a los que genéricamente llamaba «tártaros».

Esta región incluía lo que en la actualidad se conoce como Siberia, Extremo Oriente ruso, la región del Turquestán (incluido el Turquestán Oriental), la Gran Mongolia, Manchuria y, en algunos tratados, el Tíbet.

Entre los siglos XVI y principios del XIX, en los mapas y textos europeos, Tartaria era el nombre genérico de los extensos territorios de Siberia y el Extremo Oriente ruso. Tomaba su nombre del término tártaro, nombre con el que se designaba en Occidente a todos los pueblos mongoles. El uso de este término fue cayendo a medida que se producía la expansión del Imperio ruso hacia el este, y los territorios de Siberia era más conocida en Europa.

Tartaria o Reino del Gran Khan
Tartaria o Reino del Gran Khan

El surgimiento de la Gran Tartaria y el antiguo orden mundial

Esta teoría de la conspiración de la Gran Tartaria, se originó en Rusia, a partir de la difusión de la llamada Nueva cronología de Anatoly Fomenko, en ella se presenta a Tartaria como una civilización perdida, posteriormente fue popularizado por Nikolai Levashov.

Hay que tener en cuanta que en la pseudociencia rusa, y quizás como en la mayoría de este tipo de teorías, predomina un sentimiento de nacionalismo rancio. Es por eso, que se presenta a Tartaria como el nombre «verdadero» de Rusia, y que de manera deliberada y maliciosamente ha sido «ignorado» en Occidente.​

A raíz del surgimiento de esta «nueva cronología», desde aproximadamente 2016, las teorías de conspiración sobre un supuesto «imperio perdido de Tartaria» fueron obteniendo popularidad entre los internautas de habla inglesa, mayoritariamente en los Estados Unidos, estas versiones de la conspiración se desprendían del marco nacionalista ruso e integradas otras teorías marginales de los grupos QAnon, una de las principales teorías de la conspiración de la extrema derecha estadounidense.

Mapa de Tartaria dibujado por John Cary (1806) A New Map of Mongolian & Independent Tartary , From the Latest Authorities.
Mapa de Tartaria dibujado por John Cary (1806) A New Map of Mongolian & Independent Tartary , From the Latest Authorities.

Así, en la versión occidental de Tartaria o la Gran Tartaria se fundamenta en una en una lectura ahistórica del desarrollo de la arquitectura; entre sus defensores se considera que ciertos edificios de estilo clásico ya demolidos como la Singer Tower en Manhattan o la Estación Pensilvania de Nueva York, así como los pabellones temporales de las Ferias Mundiales de finales del siglo XIX e inicios del XX, fueron en en realidad construcciones de un vasto imperio mundial, Tartaria, que fue suprimido de la Historia.

Así dentro de esta lista de monumentos se pueden encontrar también otras grandes edificaciones, desde la Casa Blanca a las pirámides en Egipto, atribuidas a esta civilización, supuestamente muy avanzada, y que en algunos relatos incluso fueron habitada por gigantes.

El núcleo central de todas esta construcciones sería un poderoso imperio que habría ocupado todo el norte de Asia, desde el mar Caspio y los montes Urales hasta las costas del océano Pacífico hasta 1775, aproximadamente. Era como un Antiguo Orden Mundial, conocido como el «país más grande del mundo»

Entre diferentes versiones de la teoría de la conspiración se postula que Tartaria logró trasmitir energía por medio de ondas a grandes distancias, tal como intentara hacer Nikola Tesla, usando para ello las espiras de las torres características de la arquitectura rusa, que serían receptores de dichas ondas, de igual manera creen que los postes telegráficos visibles en algunas fotos antiguas son conductores de esa misma energía.​

Dentro de este mito, sostienen que Tartaria logró alcanzar la paz mundial, pero fue finalmente fue destruida por una inundación de lodo; para cubrir sus restos y ocultar su existencia, tras estos acontecimientos las «elites» inventaron acontecimientos tales como las dos guerras mundiales para hacer desparecer todo rastro de esta civilización. Es en este punto donde se habla de como tuvo lugar un reset o «reinicio» de la civilización que dio origen al mundo actual. 

Mapa de la Gran Tartaria

La aparición en los libros de historia de referencia a esta nación, ocupando toda Siberia, ha llevado a mucha gente a pensar que, no sería una civilización perdida (totalmente), con menciones de sus símbolos como banderas o emblemas, es evidencia de su existencia, así como su desaparición en los mismos, indica que fue suprimido por intereses ocultos, pero habría varios aspectos importantes que se dice que fueron suprimidos, como su carácter imperial e influencia sobre Europa y Asia. Tartaria aparece en varios mapas oficiales y publicaciones de antes del siglo XIX, pero posteriormente comienza a desaparecer de estos.

Pero, ¿realmente que es todo esto?

Como se ha comentado arriba, todo esto corresponde a una conspiranoica que se volvió popular y se extendió por por la red con el nombre de Tartaria, en torno a 2019. Esta nueva de teoría de la conspiración nos habla del supuesto Imperio Tártaro y de Tartaria argumentando que se trataba de un gran imperio que existió, pero que, por extrañas razones, los libros de historia han decidido ignorar.

Pero esto no es todo, ya que la idea de la Gran Tartaria se retroalimenta de otra conspiranoía, asociada con otro «tema de moda» en la red esos años: la lluvia de barro (mud-flood) que afectó a grandes partes de la tierra, y que según afirman provocó el fin de la civilización tártara.

Si quieres descubrir más acerca de esta «verdad oculta», solamente tienes que poner en el buscador las palabras «Tartaria lluvia de barro» para ver toda las conjeturas y teorías.

La mayoría de gente que se ha sumado a este nuevo carro son terraplanistas consagrados. Los terraplanistas llevan muchos años hablando de lo mismo y este nuevo tema de Tartaria les vino como una nueva «prueba» de sus afirmaciones.

Así, unes la teoría de la tierra plana, añades una inundación de barro a nivel mundial y una conspiración que ocultar pruebas y conocimiento, lo mezclas bien, y le pones un clickbait bonito. Obtienes el resultado perfecto para conseguir miles de visitas y visualizaciones en video y redes sociales.

El arte de Vsevolod Ivanov

Vsevolod Borisovich Ivanov (en ruso: Всеволод Борисович Иванов) (14 de agosto de 1950, Belomorsk) es un ilustrador ruso, cuya obra se basa en el antiguo folclore eslavo, (no confundir con el escritor soviético fallecido en 1963, Vsevolod Ivanov.).

Nació en la ciudad de Belomorsk, República de Carelia, la región finlandesa de Rusia. Esta región fue disputada en la Edad Media entre Suecia y la República de Novgorod, un Estado fundado por vikingos en la Alta Edad Media. Con el auge de la Rusia zarista, toda Finlandia fue anexionada, incluyendo Karelia. La situación se mantendría hasta que la revolución bolchevique de 1917 facilitase el desmembramiento del Imperio de los zares, y por tanto la emancipación de Finlandia. La situación no duró mucho: en 1939, la URSS emprendió una serie de campañas contra Finlandia que durarían hasta 1944.

Desde muy temprana edad demostró tener una gran afición por el dibujo, por lo que comenzó a estudiar diseño en la Escuela de Tver. Hasta 1974 participa en exposiciones de artistas aficionados. En 1978 se gradúa en la Escuela de Tver, en la especialidad de artista diseñador. Luego de perder su trabajo en 1999 decide ir por su cuenta, recreando una suerte de historia apócrifa del pasado ruso, en donde nos es presentada la mítica Hiperbórea, una civilización que habría desaparecido durante la última glaciación que afecto el norte del continente europeo.

Utiliza como línea de trabajo historia ficticia del pasado, una alternativa a la historia. La obra de Ivanov ilustra una supuesta civilización mítica en el extremo norte, que cayó con el advenimiento de la glaciación, y que forma parte del imaginario colectivo de la Europa clásica, presente en los griegos y en los romanos.

Sus ciclópeos y fantásticos paisajes, sean estos naturales o no… o una combinación de ambos y que parecen empequeñecer a los seres humanos que se desenvuelven en ellos, representan una Rusia plagada de dioses, monstruos antediluvianos, rituales paganos y cristianos, rastros de antiguas civilizaciones de desconocida tecnología, drakkars vikingos y portentosas iglesias ortodoxas de madera, todo ello rodeado de un aura mística que resulta irresistible para todo aquel que tiene la oportunidad de acceder a esta obra tan particular.

La obra de Vsevolod Ivanov está llena de ecos de lo que los griegos llamaban Hiperbórea y los romanos Última Thule: una supuesta civilización mítica en el extremo norte, que cayó con el advenimiento de la glaciación, y que forma parte del imaginario colectivo de la Europa clásica.

“Desde muy joven supe que… la historia de la Rusia medieval estaba distorsionada. La historia moderna estaba falsificada. Sin embargo, durante la última década ha sido posible publicar literatura sobre las verdaderas crónicas más antigua de Rusia. Y yo… como un estudiante tenía que dominar ese esplendor.

Vsevolod Borisovich Ivanov

El artista nos representa sociedades con viviendas de madera (explicaría que no hallemos restos de ellas, puesto que la madera se pudre con el tiempo), rituales paganos, escenas folklóricas idealizadas y huellas del paso de los vikingos, pero tampoco renuncia a representar iglesias ortodoxas del pasado medieval.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Fenómeno de estrella con cola” (2005)

“Fenómeno de estrella con cola” (2005).

Una estrella con cola (cometa) apareció en el cielo del atardecer. La aparición de la estrella con cola es un evento inusual para los habitantes de la antigua ciudad de Slovensk. Caminan en un proceso solemne y miran el firmamento. El sol se está muriendo, pero su círculo ya no es visible. Está oscurecido por el templo representado en la parte inferior derecha de la imagen. Sin embargo, los rayos del atardecer, como flechas, atraviesan la bruma de la tarde. ¿Qué presagia el milagro de la cola? La gente del pueblo habla entre ellos sobre esto, y los magos darán una respuesta exacta.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Portage abandonado”

“Portage abandonado”

Un gran barco de los varegos está solo entre los árboles. Hay un agujero en la proa. Cerca hay troncos medio podridos. La naturaleza poco a poco se apodera del barco. ¿Cómo podría estar aquí este bote? Al parecer, los vikingos solían marchar con este transporte hacia tierras desconocidas. Quizás hubo una pelea con los lugareños. La pelea continuó. Los varegos huyeron. El bando atacante logró dañar el bore, haciéndola inadecuada para nadar. Se necesitaría mucho tiempo para reparar un barco en una zona tan problemática. Vestigios de los vikingos, quienes durante una época proliferaron por toda Rusia, suponiendo para el país algo similar a lo que supusieron los visigodos en España.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“En la época de Indra”

“En la época de Indra”

El reloj histórico llega a la mitad del VIII milenio antes de Cristo. Una hilera de mamuts (los rusos los llamaban Indriks) desciende desde la orilla elevada hasta la superficie nevada del río. Un destacamento de soldados, exploran la zona del río Rakhna (Ra, Volga).

Después de la muerte de Daariya-Arctida, los supervivientes entre los “nietos de Dazhdbog” se establecieron en Siberia, donde crearon muchas ciudades, la principal de las cuales fue Asgard. Sin embargo, después de la guerra con los Atlantes, el clima en Siberia se volvió mucho más frío y los rusos (que domesticaron a los mamuts) tuvieron que trasladarse a regiones más cálidas.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“En la ciudad de la estirpe rusa”

“En la ciudad de la estirpe rusa”

Han pasado muchos milenios desde que los arios se establecieron en Siberia. Habiendo sobrevivido a poderosos cataclismos y guerras, la poderosa etnia creó centros de cultura en muchas partes de Eurasia. La pintura muestra una parte de la ciudad adyacente a la muralla defensiva.

Las poderosas bestias indrik domesticadas (mamuts) enfatizan aún más la fuerza de los habitantes de la ciudad. El dios Indra era un compañero del dios Perun. Patrono de los soldados. El simbolismo de la Vara es visible en el cielo. El clima en Siberia en esos milenios distantes no era duro.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Cautiverio del destructor de rusos. Caza exitosa”

“Cautiverio del destructor de rusos. Caza exitosa”

Una multitud de personas se mueve por las calles de la legendaria ciudad de Slovensk. La gente está en júbilo: los cazadores lograron capturar a la Serpiente Gorynych. Durante mucho tiempo, el monstruo se burló y causó todo tipo de desgracias a los rusos. Finalmente, la serpiente se cansó y se durmió en la cueva como un ladrón cansado. Aprovechando la oportunidad, los slovensk consiguieron “hacerse con” la terrible bestia. Encadenaron a la serpiente con un cepo y un hierro y la llevaron en una jaula al patio del príncipe. Ahora Gorynych pasará de ser de un enemigo feroz a un hazmerreír divertido durante los días festivos.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“La tan esperada reunión”

“La tan esperada reunión”

El ambiente nocturno reina en la naturaleza. El sol poniente calienta el follaje otoñal de los árboles con rayos, se acuesta suavemente sobre los cálidos troncos de la torre. En la parte inferior de la imagen, vemos a un guerrero que regresa de una patrulla o campaña, conversando con su prometida. En la esquina inferior derecha hay una estatua de Dios iluminada por los rayos del sol. ¿Dónde y cuándo pudo haber sucedido esto? Quizás esto sea la antigua Arctania o Ruskolan. O tal vez esta sea la región de Valdai de la época de la misma ciudad antigua y épica de Slovensk.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“La piedra celestial que cae”

“La piedra celestial que cae”

Los cazadores avanzaban lentamente por la orilla del lago. De repente, su atención fue atraída por una vista sin precedentes. Vieron una bola incandescente al rojo vivo que se estrelló contra la superficie del lago cubierta con una fina capa de hielo. Y luego el estruendo de la caída de la piedra celestial golpeó los oídos de los rusos. Una pared de agua, mezclada con pequeños fragmentos de hielo, se disparó. El mensajero celestial al rojo vivo todavía brilla bajo el hielo, pero el espíritu del mes de Studich pronto enfriará la furia ardiente del cielo.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Vuelo. Yogini-Madre”

“Vuelo. Yogini-Madre”

Esto sucedió simplemente, pero las imágenes más antiguas de las deidades védicas rusas son las más distorsionadas. La diosa Yogini es una de ellas. El autor presenta a “la malvada Baba Yaga, con una pierna de hueso” en su verdadera apariencia: una joven rubia. Vuela sobre una estructura que luego se llamará estupa. Un chorro de llamas que expulsa habla de las capacidades técnicas de este avión, un legado de la tecnología del mundo antediluviano. Yogini sostiene una barra para equilibrarse en forma de dos plumas con forma de abanico.

«Noche de la víspera de la fiesta de Kupala» (2005). Actualmente, el dia de Ivan Kupala (22-23 de Julio) equivale a San Juan, pero antiguamente era un festival pagano dedicado a honrar a Kupala, una diosa ancestral de la fertilidad, como el artista imagina en esta obra. La fiesta sigue siendo muy popular en Polonia, Bielorrusia, Ucrania y Rusia, a veces con matices más cristianos, otras bajo un aspecto más espontáneo y folklórico.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Ofrenda a los espíritus del río” (2005)

«Ofrenda a los espíritus del río» (2005).

La veneración hacia los espíritus de los ríos, de los vientos, de los bosques, de los árboles, de las casas, de los campos y de la Naturaleza en general, es un rasgo característico de la espiritualidad eslava.

En la orilla del río hay un templo de Veles. El hechicero desciende lentamente los escalones hasta el río. Tiene en sus manos un recipiente ritual para ofrendas a los espíritus del río. Nuestros antepasados ​​lejanos sabían cómo llevarse bien con la naturaleza. Sentían que eran parte de ella, no sus maestros. Y la naturaleza les dio todo lo que necesitaban. La gente de esa época estaba conectada con la naturaleza por una multitud de hilos excelentes. A través de rituales secretos interactuaban con los espíritus de los ríos, los lagos, los bosques.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“El lago sagrado de las montañas Siversky”

“El lago sagrado de las montañas Siversky”

La pintura representa un lago entre montañas. Las montañas de Siversky en la antigua Rusia a veces se llamaban Urales. Templos y pilares conmemorativos se elevan a lo largo de las orillas del lago. Una ciudad amurallada es visible en la distancia. En un lejano acantilado atípico y rocoso, esta tallado un enorme signo. Se acerca el invierno. El lago está cubierto por una costra de hielo.

Los barcos de la Rus, alabando a sus dioses, todavía son visibles en el lago cerca del santuario rocoso. En el lado izquierdo de la imagen, está una cueva templo, cuya parte frontal está tallada en piedra. Tiene la apariencia de un fabuloso grifo.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“La llegada de los Rus-Magi”

“La llegada de los Rus-Magi”

Hay un templo antiguo en la orilla de un gran río siberiano. Fue construido hace muchos milenios, en los días de los daarianos (hiperbóreos). Este templo sobrevivió al Diluvio, muchas partes del templo se derrumbaron, las decoraciones se derrumbaron, aunque se conservaron esculturas de arcilla y signos védicos en algunos lugares. Desde hace mucho tiempo, los arios-rus viven en estos lugares. Su tierra natal del Norte fue tragada por las aguas del Océano Glacial (Ártico). La pintura representa la próxima visita al templo de los magos.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Santuario de Chislobog”

“Santuario de Chislobog”

Las procesiones del clan local de Rus se están trasladando al templo de Chislobog. La valla está decorada con pilares de imágenes de signos zodiacales. En lo alto de la torre, el sacerdote de la deidad sostiene en su mano derecha un disco sagrado con inscripciones. La mano izquierda agarra la empuñadura de la espada con fuerza. Un calendario de disco dorado se adjunta a la parte superior de la estructura de la torre. Chislobog, entre los antiguos rus, estaba a cargo del curso del tiempo, que se dividía en muchos segmentos diferentes: grandes épocas y eras, y meses y días.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“El Arctida está llamando”

“El Arctida está llamando”

El sol poniente del verano. A orillas del Mar Blanco se encuentra el pueblo de los marineros intrépidos de Pomors. Un barco está congelado frente a una silueta oscura en el muelle. El amanecer de la tarde refleja el resplandor en la tranquila superficie del agua. Cerca del barco, un hombre y una mujer están hablando tranquilamente. Con los primeros rayos del nuevo día, la flotilla de pequeños barcos emprenderá un viaje lejano y lleno de riesgos por el mar frío. Las nubes en forma de cisne se mueven lentamente hacia el norte, indicando la dirección del camino.

El arte de Vsevolod Ivanov.
«Visión de la diosa hiperbórea ante los pomor» (2005)

«Visión de la diosa hiperbórea ante los pomor» (2005).

Los pomor eran colonos rusos que, procedentes sobretodo de la República de Novgorod, poblaron las costas del Mar Blanco.

El arte de Vsevolod Ivanov.
«Templo de Sventovit, Dios de la primavera» (2006)
El arte de Vsevolod Ivanov.
«Templo de Sventovit en Arkona» (2006).

«Templo de Sventovit en Arkona» (2006).

… a principios del segundo milenio, los alemanes conquistaron muchas tierras de la Rus Báltica. Entonces Lipetsk, Drozdyany, Berloga, Pereslavl, Branny Bor, etc. se convirtieron en las ciudades de Leipzig, Dresde, Berlín, Breslau (Wroclaw), Brandeburgo. Quedaba el último pedazo de tierra eslava: la ciudad de Arkona. En la plaza de Arkona había un gran templo de madera dedicado a Sventovit. La pintura representa uno de los muchos ritos festivos en honor del Gran Dios.

Arkona era un santuario en la isla báltica de Rügen (actual Alemania), donde pueblos tanto germánicos como eslavos y bálticos, rendían culto a un dios de cuatro cabezas llamado Svantovit (los romanos tenían a su dios Jano, un dios con dos caras, a quien había que invocar tanto para abrir como para cerrar rituales), quien era un dios de la guerra, la abundancia y la fertilidad, representado con una espada en una mano y un cuerno de la abundancia en la otra (a modo de la torques o herradura sostenida con las puntas hacia arriba por el dios céltico Cernunos).

Este dios iba asociado al caballo blanco, y cada cabeza suya era pintada de un color: blanca la del Norte, roja la del Oeste, verde la del Este y negra la del Sur. En 1169, cristianos daneses al mano del obispo Absalón, destruyeron el santuario y cristianizaron la isla.

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“Día de la diosa del mar”

“Día de la diosa del mar”

En un pasado lejano, la costa sur del Mar Báltico pertenecía a tribus eslavas. A veces se les llamaba “Rugami” o “Ruyanami”. Había muchos asentamientos y santuarios en la isla de Ruyane (Rügen). La ciudad de Arkona era sagrada en el mundo eslavo. Entre los grandes edificios de la plaza se encontraba el templo de Dios Sventovid. Pero los ruyanami también eran gente del mar. La diosa Ran personificaba el poder y el misterio del mar. La pintura muestra un promontorio que se adentra en el mar, sobre el que se encuentra un ídolo de piedra que representa a una diosa. Los sacerdotes van en un bote sagrado.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Puestas Celestiales”

“Puestas Celestiales”

Era de noche. La luna llena se ha elevado sobre los bosques circundantes y su luz se refleja en la superficie del agua del río. Un joven Rusich camina por la orilla. Su compañero es un oso domesticado. Vesey está bastante cerca. Pero de repente el cielo nocturno se iluminó y una vista verdaderamente maravillosa apareció ante los ojos de los testigos presenciales. Se abrieron las puertas cósmicas y aparecieron en la Tierra criaturas de un universo distante. Se asemejan a pájaros mágicos y emiten una luz dorada brillante.

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“El príncipe de Rus voló en la primavera”

“El príncipe de Rus voló en la primavera”

La imagen legendaria, pero no menos histórica, del Príncipe Rus es conocida por muchas leyendas y crónicas rusas. Hermano del legendario Sloven, fundó la ciudad rusa más antigua, no lejos del lugar donde ahora se encuentra el centro regional Staraya Russa. De las leyendas también se sabe que el Príncipe Rus tenía a su disposición un “carro celestial” en el que volaba. Es probable que el extravagante avión se creara durante la era de alta tecnología hiperbórea antediluviana. A lo largo de una serie de milenios, fue al príncipe Pycy.

El arte de Vsevolod Ivanov.
«La flota de los hiperbóreos llevará al cabo la orden» (2006).

«La flota de los hiperbóreos llevará al cabo la orden» (2006).

Aquí los barcos parecen a medio camino entre el drakkar vikingo y el navío español.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“En la ciudad de Prince Lagarto”

“En la ciudad de Prince Lagarto”

El sol poniente ilumina la misteriosa ciudad rusa con una luz naranja-dorada. El ídolo de Rod, cubierto con finas planchas de oro, brilla con los rayos del sol poniente. En el foco (centro) del ídolo de Rod, hay un (cristal) autocortado de tres lóbulos hecho de cristal de roca. Esta piedra contiene una gran vitalidad. Tiene la capacidad de cambiar los tonos de color en respuesta a los cambios en el clima y los pensamientos de las personas cercanas.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Anastasia”

“Anastasia”

Frosty Széchen (febrero) reina en la naturaleza. Debido a las heladas severas, a menudo se le llama “Feroz”. Es cierto que el día que se muestra en la imagen resultó ser soleado y atractivo. Hay rastros del deshielo reciente: carámbanos. En las tierras bajas, detrás de árboles y arbustos cubiertos de escarcha, fluye un río. Una escalera de madera en una colina pasa a un puente. Una chica con un elegante vestido de invierno está parada sobre él. Unos momentos más y la belle seguirá adelante. Detrás de ella existe una ciudad atestada de iglesias y torres.

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“El exiliado o el intruso”

“El exiliado o el intruso”

Pie Grande salió corriendo de su cueva para asustar al molesto leñador. El campesino se atrevió a cortar leña cerca de la cueva, violando así los intereses vitales de sus habitantes. El gigante agarró varias ramas de abeto para azotar al imprudente temerario. Pero el campesino conduce su caballo de tal manera que el gigante no realice una persecución “fría”. Basta que el temerario tenga miedo. La próxima vez, cosechará leña en otro lugar.

El arte de Vsevolod Ivanov.
“Prosich (noviembre)”

“Prosich (noviembre)”

Dos signos del zodíaco dominan en noviembre: Escorpio y Sagitario. Se reemplazan en el último tercio del mes. Representa esa época del año en la que todos los signos del verano han desaparecido, pero el invierno aún no ha llegado.

La figura de Kitavras (Polkan), que personifica la imagen del arquero, se congeló en medio del bosque por un árbol hueco, cuyos crecimientos en la corteza se asemejan claramente a la apariencia de un escorpión. En el lado derecho de la imagen, se destaca un árbol, en el que se ha movido el Espíritu de Prosich. Hay dos signos védicos en el tronco del árbol: los símbolos de Escorpio y Sagitario.

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“Beloyar (marzo)”

“Beloyar (marzo)”

Beloyar, el antiguo nombre del mes de marzo, en honor al gran gobernante de Rusia, el Antiguo Busa Beloyar. El mes de Beloyar marca el comienzo del año, la época del despertar de la naturaleza del tenaz abrazo del invierno. Más tarde, cuando la imagen del Busa Beloyar fue borrada de la memoria del pueblo, este mes sonó en boca de los rusos como “berezen” o “berezozol”. La imagen refleja el tiempo cercano al cambio de los caminos divinos. Aparecieron huecos descongelados en el río. A la derecha hay un templo dedicado a Busa Beloyar.

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“Floreciendo (abril)”

“Floreciendo (abril)”

Este mes está bajo los auspicios de Lada, el pastor divino y el elegido de Lada – Lel. En abril, dominan dos signos. En la segunda mitad del mes, Tauro reemplaza a Aries. La pintura muestra finales de abril, cuando los árboles están cubiertos de vegetación temprana. Hay dos signos del zodíaco en el cielo: Z – Aries, U – Tauro. El letrero en el techo de la puerta significa el símbolo de la entrada a la Ley, la personificación del desarrollo y el futuro. En el patrón de árboles y follaje, puedes leer las caras de Aries y Tauro.

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“La Rus de los arios desapareció, vinieron los lobos”

“La Rus de los arios desapareció, vinieron los lobos” (2007).

La Rus siberiana existió hace muchos milenios. Numerosas ciudades adornadas entre bosques y estepas. Así pasaron siglos y milenios. Pero un día llegó una repentina ola de frío. Se muestra el momento en que los habitantes de esta ciudad, como la mayoría de las ciudades y pueblos vecinos, abandonaron sus hogares habitados. La vida en un clima así se ha vuelto simplemente insoportable. Todo el tiempo y la energía se gastaban solo para sobrevivir. Las heladas invernales severas y un verano corto finalmente han decidido la cuestión del reasentamiento en regiones más cálidas.

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Volkodlak

“Volkodlak”

En la mitología eslava, un hombre lobo es una persona con la habilidad sobrenatural de convertirse en lobo. Los hombres lobo son ayudados por la milagrosa hierba tirlich. Y, sin embargo, para convertirse en lobo, es necesario lanzar de izquierda a derecha más de doce cuchillos clavados en un tronco de álamo. Cuando quieras volver a ser un ser humano, hazlo de derecha a izquierda. Pero el problema es que, si alguien quita al menos un cuchillo: ¡el lobo Volkodlak nunca podrá volver a convertirse en hombre!

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“Santuario del Dios de la Justicia”

“Santuario del Dios de la Justicia”

Se representa el santuario del Dios de la justicia. El sacerdote del templo mantiene una conversación invisible con la imagen de la deidad de los eslavos occidentales. Los líderes y los ancianos están parados a distancia. El resto de la poderosa tribu observa la ceremonia a lo lejos. Al parecer, se está resolviendo algún asunto importante, ya que acudieron en busca de consejo al sumo sacerdote del santuario. Quizás esto sea una cuestión de guerra y paz. O una disputa entre familiares, que, como siempre, debe resolverse de forma pacífica.

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“La llegada de Perun a la Tierra”

“La llegada de Perun a la Tierra”

“Hace cuatro mil años, el carro espacial de Dios Perun rodó rápidamente por la cúpula celestial de la Tierra”. Esto es lo que dicen las leyendas antiguas. Los Rusichi dan la bienvenida con alegría a la llegada de su deidad. Las uniones tribales honran y cumplen sagradamente todos los preceptos de Perun, que contienen el poder y la sabiduría del Gran Cosmos. Quizás el claro con el santuario de Dios se encuentra en la tierra de Slovensk, cerca del lago Ilmen… El Gran Perun pronto dejará la Tierra durante los próximos cuatro mil años.

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«La época turbulenta»

«La época turbulenta«

En los siglos IX y X, los viajeros y científicos persas y árabes conocieron tres civilizaciones rusas: Kiev, Novgorod y Arctania. La capital de Arctania estaba ubicada en el sitio de la actual ciudad de Tomsk, a orillas del río Dark (Tom). Los Rusichi vigilaban atentamente las fronteras de sus tierras. Había muchas formas de traer “invitados” no deseados a los bosques y pantanos muertos e impenetrables. La imagen muestra una atalaya. Dos guerreros, mirando atentamente hacia el paso distante, donde aparecieron los enemigos.

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“Rastros del pasado”

“Rastros del pasado”

Érase una vez, en este lugar cerca de la costa del mar de varego, el bosque sagrado de los eslavos. La imagen de uno de los dioses védicos estaba erigida justo en la orilla, sirviendo como faro para los barcos que pasaban. Pasó el tiempo. En los siglos XI-XII, los enemigos capturaron esta tierra. La arboleda fue talada, la imagen fue destruida. Poco a poco se cubrió con una capa de tierra y se cubrió de musgo, escondiéndose bajo un velo verde de las miradas indiscretas. Las runas brillan en lo alto del cielo, un signo oculto de un Dios abandonado.

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“Chernobog”

“Chernobog”

Este dios de los eslavos era lo opuesto al dios blanco: Belbog. Chernobog fue venerado como una deidad malvada. Como la noche se opone al día, como el frío se opone al calor, así el mal tiene al bien por adversario. Así es como se mantiene el equilibrio en nuestro mundo. Pero el triunfo absoluto de Chernobog en la Tierra es imposible, así como el dominio completo de Belbog.

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“Belbog y Chernobog”

“Belbog y Chernobog”

Dos jinetes viajan, cada uno en su propio camino, luego dos dioses: Belbog y Chernobog. El primer Dios fue retratado como un anciano sabio de barba gris, el segundo, la personificación del mal. Sin embargo, los rusos los veneraban por igual. Son inseparables entre sí, como el día de la noche, la luz de la oscuridad, etc. Estos dioses observan eternamente a una persona y registran sus actos en libros especiales. El bien es “registrado” por Belbog, el mal por Chernobog. Sin embargo, las personas tienen la libertad de elegir qué camino tomar.

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“Puesto de avanzada Kashcheya”

“Puesto de avanzada Kashcheya”

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“En el palacio de Kashchei”

“En el palacio de Kashchei”

El siervo inmortal Navi mira de cerca la aguja dorada, visible a través del cascarón de un huevo de pato. En el cofre entre las joyas hay un pato dorado. La aguja contiene la vida eterna de Kashchei. Un mapa del mundo antediluviano cuelga de la pared de un poderoso edificio de troncos. La isla de Poseidón es claramente visible, donde Kashchei era uno de los principales servidores de Chernobog. Ahora el siervo Navi vive en algún lugar de las profundidades de la taiga siberiana.

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“El dueño del lago. El misterio del lago Brosno”

“El dueño del lago. El misterio del lago Brosno”

El lago profundo Brosno se encuentra al oeste de la región de Tver. Una vieja leyenda habla del líder varego quien, mientras navegaba por la superficie del agua de Brosno, fue asesinado por un enorme monstruo. En los años 30 del siglo XX, los vecinos de los alrededores lograron atrapar a al monstruo de Brosno. Durante mucho tiempo, la piel invisible lució en el patio de una de las casas, pero no interesó a los científicos. A juzgar por los datos conocidos, era un reptil enorme, similar a un plesiosaurio o pliosaurio.

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“Honrando el día del cielo”

“Honrando el día del cielo”

Érase una vez, un carro celestial envuelto en llamas que hizo un aterrizaje de emergencia en la Tierra. Han pasado muchos miles de años. El esqueleto súper fuerte milagrosamente no pudo ser destruido una vez que fue volando por el abismo de los siglos pasados. Sin embargo, para nuestros antepasados protoeslavos la nave estelar no es en absoluto un milagro.

Su civilización aún está lejos de los grandes logros de épocas antiguas, pero estas personas viven una vida feliz, siendo parte del mundo que los rodea. Al mirar al misterioso alienígena celestial, comprenden que el camino hacia el desarrollo desenfrenado de la tecnología no siempre es aceptable para el desarrollo del espíritu.

El arte de Vsévolod Ivanov
El arte de Vsevolod Ivanov
El arte de Vsevolod Ivanov
El arte de Vsevolod Ivanov
El arte de Vsevolod Ivanov

Obituario: Lou Ottens

Lou Ottens (Bellingwolde, 21 de junio de 1926 – Duizel, 6 de marzo de 2021) falleció a los 98 años. Creador de las cintas de casete, que revolucionaron la música doméstica en los años 60 del pasado siglo.

Mostró su interés por la tecnología muy joven durante la ocupación de Holanda por los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Construyó una radio para escuchar la radio «holandesa libre» Oranje con una antena especial que llamó «Germanenfilter» (filtro de alemanes), porque podía esquivar los inhibidores nazis, señaló el diario NRC.

Posteriormente, Ottens entró a Philips después de estudiar ingeniería en la universidad, donde él y su equipo crearon el primer magnetófono portátil, según la compañía. Luego perfeccionó el sistema e inventó el casete en 1962, cuyo primer prototipo era de madera. «El casete se inventó por la molestia que causaba el magnetófono existente, es así de simple«, dijo Ottens en una entrevista.

Lou Ottens fue el director del equipo que comenzó el trabajo de creación del cassette a principios de los años sesenta dentro de la empresa Hasselt, propiedad de Endhoven Philips. En 1963 se presenta el invento dentro de la feria IFA de Berlin​ y se comienza con su fabricación en serie en Alemania.

En 1965 empieza su comercialización en Europa. En Estados Unidos no llega hasta 1969 cuando la discográfica The Mercury Record Company, propiedad de la propia Philips, encarga una primera tirada de cuarenta y nueve títulos en formato casete.

Obituario: Lou Ottens | Hitachi Cassettes, Publicidad, Imagen y sonido.

En los años 50 ya existían cintas magnéticas, pero abultaban mucho, los reproductores eran enormes y era complicado colocarlas en el reproductor, se rompían con facilidad. Lou Ottens desarrolló una cinta de casete de pequeño tamaño, compacta, barata y muy fácil de usar. El primer reproductor de casete se presentó en 1963, aunque no se puso a la venta hasta 1965.

Obituario: Lou Ottens

Los casetes consistían en dos carretes en miniatura, cubiertos por una carcasa de plástico, por los que pasaba una cinta magnética a 4,76 centímetros por segundo. Esta contaba con dos pistas: la cara A y la cara B.

Con sus dos caras y muy fácil de utilizar, se fabricaron más de 100.000 millones de casetes en el mundo durante su vigencia desde la década de 1960 hasta la de 1980 y ha resurgido recientemente en una moda retro.

Las cintas de casete se convirtieron en el formato físico de la música comercial y casera durante más de 30 años, hasta que en los años 90 fueron sustituidas por el CD. El CD acabó con el liderazgo del casete y los vinilos.

Sin embargo, Ottens también formó parte del equipo que desarrolló el CD. En este caso, se trataba de una creación conjunta realizada por las empresas Sony y Philips en 1982.

Obituario: Lou Ottens padre de las cintas de casete

Breve Historia Desconocida: Expulsión de los bárbaros

Breve historia desconocida: Expulsión de los bárbaros de Japón

Breve historia desconocida: Expulsión de los bárbaros.

Durante el reinado del emperador Kömei Tenno hubo mucha agitación interna como resultado del primer contacto importante de Japón con los Estados Unidos, que ocurrió bajo el comodoro Matthew Perry en 1853 y 1854, y la posterior reapertura forzada de Japón a las naciones occidentales, terminando un período de 220 años de aislamiento nacional. Al emperador Kōmei no le importaba mucho lo extranjero, y se opuso a abrir Japón a las potencias occidentales. Su reinado continuaría dominado por la insurrección y los conflictos partidistas que eventualmente culminarían en el colapso del shogunato Tokugawa poco después de su muerte y la Restauración Meiji al comienzo del reinado de su hijo y sucesor, el Emperador Meiji. 

Breve historia desconocida: Expulsión de los bárbaros de Japón

El Emperador Kōmei se enfureció con casi todos los desarrollos durante su reinado como Emperador, y durante su vida nunca vio a ningún extranjero ni sabía mucho sobre ellos. Los tratados comerciales desiguales con las potencias occidentales, como el Tratado de Kanagawa y el Tratado de Harris se firmaron sin la sanción imperial y a pesar de la negativa del Emperador a aprobarlos. En dos ocasiones expresó su voluntad de renunciar a su cargo en protesta. Durante su reinado comenzó a ganar más poder a medida que el shogunato Tokugawa declinó, aunque esto se limitó a consultas y otras formas de deferencia según el protocolo.

Breve historia desconocida: Expulsión de los bárbaros de Japón

El emperador Kōmei generalmente estuvo de acuerdo con los sentimientos antioccidentales y, rompiendo con siglos de tradición imperial, comenzó a tomar un papel activo en asuntos de estado. A medida que surgían las oportunidades, fulminó contra los tratados e intentó interferir en la sucesión shogunal.

Sus esfuerzos culminaron en 1863 con su «Orden de expulsar a los bárbaros». Aunque el Shogunato no tenía intención de hacer cumplir la orden, inspiró ataques contra el propio Shogunato y contra los extranjeros en Japón: el incidente más famoso fue el asesinato del comerciante británico Charles Lennox Richardson, por el cual el gobierno de Tokugawa pagó una indemnización de cien mil libras británicas.​

Otros incidentes incluyeron el bombardeo de Shimonoseki y Kagoshima, y ​​la destrucción de buques de guerra japoneses, armas costeras e infraestructura militar variada en todo el país. Estos incidentes mostraron que Japón no podía igualar el poder militar de los occidentales en ese momento, y que la confrontación no podía ser la solución. ​

Siguiendo la «orden del emperador Komei de expulsar a los bárbaros» en 1863, una embajada japonesa partió hacia Europa el 29 de diciembre de 1863, encabezada por Ikeda Nagaoki, gobernador de la provincia de Chikugo. Su objetivo era persuadir a Francia para que aceptara el cierre del puerto de Yokohama al comercio exterior y permitir que Japón se retirara al aislamiento una vez más. La misión fracasó inevitablemente.

Breve historia desconocida: Expulsión de los bárbaros de Japón
Samuráis posando frente la Esfinge en 1864.

En 1864, de camino a París, la misión Ikeda visitó Egipto. La estancia fue conmemorada en una de las imágenes más extraordinarias de la fotografía del siglo XIX: los miembros de la embajada, vestidos con trajes de kamishimo alado y sombreros jingasa, portando sus temidas espadas largas (katana) y cortas (wakizashi), de pie ante la Esfinge. La fotografía fue tomada por Antonio Beato (c. 1825-1903), hermano del fotógrafo Felice Beato.

Urbanismo utópico subterráneo (1911-2030)

El urbanismo utópico subterráneo existe desde principios del siglo pasado. A medida que la población mundial se vuelve abrumadoramente urbana, las ciudades del futuro tendrán una necesidad más acuciante de encontrar formas creativas y sostenibles de usar menos espacio. Aunque muchas ideas están todavía en fase de diseño, parece inevitable que los rascacielos subterráneos y las ciudades bajo las ciudades sigan creciendo en popularidad y como alternativa viable.

Urbanismo utópico subterráneo

Urbanismo utópico subterráneo para la adaptación del esquema urbano tradicional a la era del transporte (1911) de Eugène Hérnard o su reinterpratación moderna en Moscú.

Urbanismo utópico subterráneo
Urbanismo utópico subterráneo

Los «rascatierras» es un tipo de edificio «alto» que se excavaría en el suelo de la misma manera que los rascacielos se elevan. Las grandes ciudades están saturadas de gente debido a una segunda gran ola de migraciones desde pueblos más pequeños. Esto significa que la presión sobre el medio ambiente está aumentando, y el espacio a compartir es cada vez más pequeño. (1931)

Urbanismo utópico subterráneo

Y en el futuro cercano (2030).

Urbanismo utópico subterráneo

En breve, casi 100 años después, el futuro de la vida subterránea podría dar un giro de 180 grados a la vida urbana vertical. Los arquitectos han desarrollado varios planes para profundos rascacielos subterráneos, también llamados “rascasuelos”. Existe una propuesta en Ciudad de México que tendría una profundidad de 300 metros, y su forma de pirámide invertida permitiría la entrada de luz exterior. Imagínese una ciudad compuesta por muchos de estos edificios.

Breve Historia Desconocida: El duelo del mago Robert-Houdin

mago Robert-Houdin

Breve historia desconocida: El duelo del mago Robert-Houdin

Entre las joyas más preciadas de las que se apoderó la corona francesa estaba el territorio de Argelia. La conquista había comenzado en 1830, pero el país no fue completamente sometido hasta la década de 1840. Durante los años de la siguiente década volvieron a surgir problemas. Una secta religiosa estaba alzando a las poblaciones, empleando sus «poderes mágicos» para provocar miedo y respeto. Un morabito, (del árabe مُرابِط murābiṭ, también llamado مربوط marbūṭ) típicos de los países del Magreb, es una persona considerada especialmente pía a la que popularmente se atribuye cierta santidad. Estos utilizaban trucos y conjuros de todo tipo, que hoy son conocidos popularmente por los espectáculos de artistas de variedades e ilusionistas, pero que en una población de bajo nivel cultural podía llegar a asombrar y temer. Bajo el liderazgo de Zoras al khatim fueron consiguiendo cada vez mayor número de adeptos entre la población argelina sometida, y estaban dispuesto a seguir la llamada a las armas contra la potencia colonial.

Breve historia desconocida: El duelo del mago Robert-Houdin

En lugar de lanzar una respuesta militar amplia y sangrienta que podía provocar que la situación se agravara, el gobierno francés decidió combatir a los marabitos jugando a su propio juego. Así, el emperador del Segundo Imperio Francés, Napoleón III comicionó a Jean-Eugène Robert-Houdin a Argelia; el mago más grande de su época, para emprender un combate mágico con los marabitos, o al menos impresionar tanto a los nativos con su espectáculo que opacase por completo a sus hechiceros locales.

Robert-Houdin es una figura fundamental de la historia de la magia. Su influencia fue tal que se le suele llamar actualmente «el padre de la magia moderna». Nació en Blois, Francia el 6 de diciembre de 1805, era hijo de relojero y se convirtió en experto manipulador de mecanismos. Al mismo tiempo, aumentaba su interés por la magia, los conjuros y el ilusionismo. Finalmente, a la edad de cuarenta años, abandonó su oficio y se convirtió en un intérprete de magia a tiempo completo. Como mago, destacó por hacer de la magia una profesión respetable, sacándola de las calles y las ferias ambulantes para llevarla a los escenarios teatrales. En lugar de vestir túnicas exóticas llevaba un traje con corbata negra y, pese a que sólo actuó por unas décadas, inventó múltiples trucos nuevos empleando tecnologías arcaicas y modernas. Su pericia con los relojes lo condujo a crear ingeniosos autómatas, al tiempo que su profundo interés en la ciencia posibilitó que fuera capaz de desarrollar trucos basados en tecnologías recientes como el electromagnetismo. Precisaría hacer uso de todo su arsenal de trucos y artilugios para contener la incipiente revolución argelina.

Breve historia desconocida: El duelo del mago Robert-Houdin

En 1856, Robert Houdin llegó a Argel y fue contratado por un teatro local. Una publicidad intensiva por parte de las autoridades francesas aseguró que asistiesen todas las figuras locales influyentes, así como tantos espectadores entre la gente común como cupiesen en el nutrido auditorio. todos ansiosos por ver al gran mago francés. Robert Houdin había planeado su acto con esmero a fin de incluir una serie de trucos que se instalasen en la mente de todos los argelinos que estaban organizando la insurrección. En su propia descripción de la expedición a Argelia, el mago narró cómo empezó con su rutina estándar haciendo aparecer monedas de sus manos vacías, pero pronto pasó a hacer aparecer una bala de cañón en su sombrero. Entonces realizó una variante de unos de sus trucos característicos, la botella imposible de vaciar, con un tazón de confitura. En otro truco llamó al escenario a uno de los líderes rebeldes e hizo que le sangrara la sombra.

Breve historia desconocida: El duelo del mago Robert-Houdin

Pero su mayor efecto era un truco que él mismo denominaba «El baúl liviano y pesado». Invitaba a subir a escena al hombre más forzudo de la audiencia y le pedía que alzase un baúl de madera lo bastante pequeño para que pudiese levantarlo un hombre liviano. Luego aseguraba haber hipnotizado al hombre y le pedía que volviese a intentarlo. Para su espanto, el forzudo descubría que era incapaz de mover el baúl e incluso se veía forzado a desistir. Según Robert Houdin huía del teatro horrorizado. La clave de este truco era un fenómeno poco conocido en la época de electromagnetismo. El baúl tenía una placa metálica oculta en su base.

Tal como se pretendía, semejantes trucos sorprendieron y dejaron atónita a la audiencia, y al fin su actuación había conquistado la atención de un poderoso sheij local, Bou Allem ben Shenfa Bash Aga, quien lo invitó para que ofreciese una función especial. El éxito del francés ya había contribuido a disminuir el entusiasmo por una eventual revuelta, pero todavía necesitaba impresionar al sheij Bou Allem y calmar los ánimos de los antagónicos marabitos del sheij.

Breve historia desconocida: El duelo del mago Robert-Houdin

Robert Houdin entretuvo al sheij y sus subordinados con trucos de manos, pero los marabitos le acusaron de ser un fraude. El indignado marabito se sintió humillado y retó al francés a un duelo, reclamando el derecho a efectuar el primer disparo. Robert Houdin accedió, pero le pidió tiempo para prepararse, alegando que debía regresar a Argel para recoger un talismán mágico. A la mañana siguiente tuvo lugar el duelo. El marabito disparó en primer lugar, pero quedó tieso al ver como el francés capturaba la bala entre sus dientes. Cuando le tocó el turno al mago para disparar, apuntó contra una pared, de la que empezó a brotar sangre al instante de recibir la bala. Había conseguido cambiar los proyectiles verdaderos por otros falsos de su propia invención.

Los trucos dieron su fruto, y la amenaza de una rebelión en Argelia se echó atrás. los marabitos creyeron que su autoridad había quedado debilitada al enfrentarse con la magia muy superior de la colonial francesa. Robert Houdin recibió un rollo de pergamino decorado en reconocimiento de sus servicios al evitar sin derramamiento de sangre una posible revolución. Regresó a su retiro y escribió sus memorias, que inspirarían más tarde a una nueva generación de ilusionistas, incluyendo a un húngaro-estadounidense llamado Erich Weiss, quien luego cambiaría su nombre por el de Houdini en honor a su héroe.

Breve historia desconocida: El duelo del mago Robert-Houdin

En lugar de enfrentar una rebelión, el gobierno francés consiguió consolidar su gobierno en Argelia, y a la larga, parte de la misma se convertiría en un distrito metropolitano de Francia. que no quitaría sus garras de Argelia hasta loas sangrientas luchas en los conflictos de la guerra de liberación que duró ocho años. El 18 de marzo de 1962 el gobierno francés y el FLN (Frente de Liberación Nacional) firmaron los Acuerdos de Evian que establecieron un alto el fuego y la convocatoria de un referéndum de autodeterminación. Argelia obtuvo la independencia el 5 de julio de 1962, y las primeras elecciones generales del mes de septiembre.